【乐评】为何文字、音乐皆是天才的吴青峰，耗时两年才完成《马拉美的星期二》？
2023/12/01
我们想让你知道的是
过去《冬 未了》中那远赴德国，勇于尝试的不受干扰的冲劲，可能被苏打绿商标权官司
影响。而青峰在许多专访中都有提到，会开始想要完成《马拉美的星期二》这张专辑的原
因，是在时隔十个月后才完成的〈哥伦布的蛋〉这首歌，他发现过去的阴霾似乎都被扫除
，好像能够完成当初已写好的曲，为它们注入生命。
文：循声入座
1890年巴黎，德布西在马拉美每周二举办的艺文沙龙中结识了他，《牧神的午后前奏曲》
则作为两人，乃至于诗歌文学与音乐艺术间最美丽的碰撞。
《马拉美的星期二》为吴青峰以个人为名发行的第三张专辑，作为文字与音乐皆过分天才
的他，也要经历两年时间才完成这件“伟大的艺术品”。
这张专辑有它必然会诞生的理由，也是贯彻青峰所学、所欲成就及缔造新流行的意图之作
。因此本篇由外而内，从过去时代导入现代、由国外导入国内、由音乐走向创作风格，来
思索这张专辑的重要性及完整性。
象征主义影响下的必然之作－《马拉美》成为青峰回应现在、串联过去的集大成作品
《马拉美的星期二》源于文艺复兴时期便开始兴盛的沙龙文化，直至马拉美及德布西活耀
的十九、二十世纪时期仍相当常见。
而马拉美则于象征主义的文学上，与波特莱尔、魏尔伦为首，开启对现实主义的反动，因
此在他们的诗作及文学作品中多的是主观性的陈述，常会看见大量难以下咽的词句，透过
象征来暗示真正要传达的思想。
而在青峰的作品里面，便藏着大量中西合并的典故，同样有些内容需要费神理解。
早在苏打绿2009年《春・日光》专辑里便开始有了些许痕迹，出现了与专辑“牧神”有关
联的〈日光〉一曲，更有〈各站停靠〉这样融入大量东方典故的歌词。
当然这时期的文字仍未像现在使用得如此纯熟，且受早期流行乐影响，青峰在苏打绿中创
作的歌词仍属写实至写意，这也同样受从大学时期便相当喜爱的诗人陈黎和夏宇影响，尤
以前者占较重。
另据笔者整理，自《韦瓦第计画》第四张专辑《冬 未了》发行（亦是苏打绿目前最近一
张完整原创的专辑），如：〈痛快的哀艳〉、〈对杀人狂指控〉等，基本可以确定青峰在
象征主义的笔法上有了深刻且长足的契合。
同时也延伸了另一位名义上师从的诗人夏宇，那深不可测的笔调，后延续到青峰以个人名
义发行的《太空人》、《册叶一：一与一》，乃至本张专辑皆为如此。
“我的歌比较不像是故事或有叙事脉络，比较多是画面的呈现。”
也因此，青峰的作品在文字上相当主观地将各种典故化用得巧妙，这是他的主观。但对于
他交出去的作品又抱着“作者已死”的概念，将这个“主观”交给了听众自行理解，化用
到生活当中。
《马拉美的星期二》谈论的是创作，而创作其实是生活的呈现，任何人每天都在为生活创
作出独一无二的自己，因此在阅读这张专辑中的歌词时，会发现它少了过去真正艰涩、难
懂的词汇，多了现代生活的流行用语。
笔者认为最为经典的，莫过于〈……海妖沙龙〉这首歌，主歌同样用典，但都贴心在段落
后尾标注重点，导歌则顺势呈现现代社会的形貌，看似高大尚的气派言论，实则是对自我
潜意识的捉摸不定。当然最后并非往负面意义走，而是自适地享受其中，快乐得让人可恶
。
因此笔者认为这是青峰融合过去和现代、雅俗之间最为平易近人的专辑，也是在象征主义
之下必然出现，并致敬马拉美及德布西的作品。
《牧神的午后》成为撬开作品眼界与心结的开门砖
《牧神的午后》EP做为专辑的前奏曲，有着多重意义，除了是打开青峰开始着手完成专辑
的关键之外，亦是引进外国音乐的重要开门砖。
EP中收录了三首歌，分别为与挪威小天后欧若拉的〈Storm〉中英文版、与美国创作翘楚
洛大众・温莱特（Rufus Wainwright）的〈A Wanderer In The Sleeping City〉，以及
与英国独立乐团传奇极地双子星（Cocteau Twins）灵魂人物Robin Guthrie合作的〈哥伦
布的蛋〉。
从起初甫上架和欧若拉共唱的〈Storm〉时，还认为青峰从此将要远走他乡，进军国外。
没想到他所做的，竟是带着新专辑，把国外的音乐引进台湾，透过EP加专辑16首歌，总共
与15组国外音乐人合作。
青峰就像透明的水，折射出各个音乐家的特性，最后加入多年酿来的自身特色，融合成既
谈个人的创作，又具世界观视野的专辑。
其中笔者认为当属和小野丽莎合作的〈……棕发少女〉契合度最深，但说是契合度深，其
实是Bossa Nova在青峰过去的作品中鲜见，而丽莎对于该曲风的诠释又相当鲜明。
这首歌讲述创作中的信仰，但歌词是从恐惧和不断追求他人认可的角度描写，最后忘了初
衷。中文歌词以青峰为主，小野丽莎从旁和声，她唱出的中文歌腔调之特别，颇具辨识度
，英文歌词则反转负面意义，因为“Life is a path. Covered by death.”但别去害怕
路的终点，而是享受过程，对自己所相信的义无反顾地前进。
“这次合作让我了解，共创的重点不在于技巧，而是不用害怕去表现自然的那一块。”
过去《冬 未了》中那远赴德国，勇于尝试的不受干扰的冲劲，可能被前些年延续至最近
的苏打绿商标权官司影响，终于在《牧神的午后》EP后得到了解放。
青峰在许多专访中都有提到，会开始想要完成《马拉美的星期二》这张专辑的原因，是在
时隔十个月后才完成的〈哥伦布的蛋〉这首歌，他发现过去的阴霾似乎都被扫除，好像能
够完成当初已写好的曲，为它们注入生命。
从德布西到马拉美－创作空间的建构到布置细节
在巴黎沙龙上，德布西受马拉美影响，于1894年写出了这首著名的《牧神的午后前奏曲》
，灵感便取自马拉美的田园诗〈牧神的午后〉。
自那段期间，许多创作都向当时的诗作靠拢，透过音乐重制文字细节，一如另一首德布西
最为有名的《月光》(《贝加马斯克》组曲第三曲）便是出于魏尔伦诗集《高雅的宴会》
中第一首同名诗篇《月光》。
这些曲子其实充满著幸福、愉悦，比较像是可以在生活中照亮自己的魔法。”
未完
全文: https://www.thenewslens.com/article/194824