//前言
我想能买到台北场的票，一定发生很多奇蹟吧，不知道该谢谁，只能谢天了！
因为知道这个场地的特性，在这个炎热的天气里，不适合太早出门，
就决定让自己吃饱睡好，准备好愉悦的心情，在接近傍晚之际，再惬意地走进沙龙，
虽然排队时难免不了闷热，包含那些室外压缩机散出来的热气，
但至少可以确定沙龙里面会是稍微舒服的。
进场选定一个视线刚好，不会让我因身高的不足，而看不到舞台上一举一动的位置，
把那些烦人的烦恼都暂时抛诸脑后，就迫不及待沙龙演出的开始。
//演出开始
开场时缓缓地从休息室走出来，上到三楼吹奏起《牧神的午后前奏曲》，
为演出揭开序幕，接着再穿过阶梯上的谱架下到二楼，开始今天的〈第一首歌〉。
脑容量有限的我，只记得歌曲里一个毫不违和的呵欠，
像是从梦里醒来，又像是往梦里睡去一样。
演唱完看着他再穿过谱架走上三楼，以沙龙主人的姿态轻快地扶著栏杆走下楼梯，
假如有多一点钱，也许还能华丽地滑下来，但很抱歉，我们没有XD
第一首是关于意识，〈第二首歌〉则是关于潜意识，
而〈第三首歌〉则是小男孩误入迷幻森林的成人童话，
歌曲像是说故事般，带着我们与小男孩一同走进森林，听见了一股声音，
说著：“听我的”、“只有我知道该怎么做”、“你的东西都是我的”的奇异话语。
但谁又真的属于谁，误入野兽的陷阱需要耗费多少心力逃脱？
在这首歌里做出的转折，青峰的声音变换，把故事说得很生动，却又让人难过。
好在有一阵〈Storm〉，将男孩带离迷雾，
受伤的心，就像在门外看着门内的喧闹，却怎样也无法踏出那一步，
但在〈A wanderer in the sleeping city〉的带领，
在夜里的城市漫步，攀上山丘眺望，看看那些平凡的美好，黑夜过去黎明终将到来。
接着再带着〈哥伦布的蛋〉歌里的勇敢冒险的初心，展开一场无惧的冒险。
这三首EP的歌被安插在这个位置，让故事得以继续说下去，非常地恰到好处，
在演出前就很期待能听到这几首歌的现场演出，
听着青峰说著这几首歌诞生的故事，那些也正是带着他一步步走出灰暗的过程。
在〈哥伦布的蛋〉时全场一起合唱，即便歌曲听得滚瓜烂熟，
还是会害怕把歌词记错，完全个记忆大考验啊～
不过大家一起欢快地唱完这首歌，是不是完全唱对也不是那么重要，
至少我们都在歌里得到冒险的勇气。
然后我得承认而后的歌曲，我的记忆都很零碎且片段，
有些是吉他律动，有些是歌曲本身的旋律，
或是抓住了歌词里某几个关键字，又或者是歌曲的概念，
这些片段的记忆就像少了几片的拼图在等待完整，
但也因此更让人期待专辑版本的呈现。
以下我会努力挖掘我的脑内记忆，为这次的演出留下一点点纪录。
接着〈第六首歌〉的“左边喔喔～”、“右边喔喔”
就像是炼金术士般按著步骤调剂著什么，不是很确定，
让我联想到了一个满常见的魔法师药水迷因，
但或许这也是创作里小小的自己才懂得的乐趣。
然后青峰说著现实中喝不醉，只好写了〈第八首歌〉来让自己醉在歌里。
记得这首歌的律动自己还满喜欢的，但偏偏现在想都想不起来XD
听他说这次在高雄演出时在饭店与小威夫妇的巧遇，抱怨Sunny拿来的酒竟然还不是淡丽，
还顺便说到左岸跟淡丽不适合加在一起喝，但彼此单独都还是很好喝的XD
在〈第九首歌〉时说到这首是关于神启，而非神起。
在日常生活中可能有一些不经意的事情，
像是突然有个东西掉下来、突然找到了一直找不到的东西，
它都有可能是个sign，又或者什么都不是。
不确定是不是在这时提到的，
青峰说到这次专辑里的曲其实在两年前就完成了，
却像是少了点什么驱动，词就这样在梦里酝酿了好久。
直到某刻被梦里的有形之无形催促著，好像告诉自己差不多可以了，
这瓶酒已经到了最棒的品味时刻，该来好好品尝，
才在今年初把一首首词完成，变成我们即将听到的模样。
我自己感觉这某部分来说可能是个神启，也可能是自己潜意识的反射，
但能驱动自己做出行动，其实都算是一件好事。
接着就是合唱再度落漆的〈第十首歌〉，
借由渡渡鸟去说那些单纯善良却被伤害的故事，但我们仍能做个快乐的他者，
就像我们无法把“呜呜呜”唱好也没关系，反正这是一首嘉年华的歌曲。
（在教唱完后还先来一小段talking才唱，一到要唱的点完全想不起来该怎么唱XD，
然后就演变成奇妙的呜呜呜，唱完都自己偷笑了）
〈第十一首〉对我来说最印象深刻的是为这次演出改编的吉他，让我对这首歌很有感觉，
可是在跟朋友讨论到这首歌的歌词，我却一点印象都没有，只记得“沧海桑田”就没了，
但我还是很期待这首歌在专辑里的呈现。
唱完后，青峰就说：
“接下来的部分，是会让这场已经很完整的演出，可能功亏一篑的段落”
就让我想到，在社群讨论时就已经知道有点歌桥段，因此大家肯定是有备而来，
不过内心还是不断sent自己tree pay告诉自己，请把注意力放在新歌！新歌的部分！
不得不说这场有些歌也是满会点的，而且整个点歌过程还满有趣好笑的。
一惯的好人走到底，并不是前排的底，而是去照顾后排的边陲地带。
-〈控制狂〉时把麦克风递向观众，结果接唱呜得太好被青峰碎念。
-听到“人间猎豹”馨仪点的〈一点点〉
馨仪点歌不用怕啦，我们可能还怕被你杀掉（？）
-“你确定你要点的是〈译梦机〉吧？”
在这边要为点这首歌的听众大大的鼓掌，感谢你造福大家得以听到世界首唱XD
-听到有人点〈百年孤寂〉真的是吓到，终于有机会听到现场版，
但青峰一唱完就说：“这首明明就不适合清唱”后，仍换来一阵欢呼哈哈哈
-没想到连〈沙滩上的佛洛一德〉都能引起大合唱，真的是有够感动（？）
（原本青峰问点歌者想听哪段，旁边老听众起哄说要听“啊啊啊啊”那边被青峰打枪，
我直接笑出来，不过最后唱的那个段落还是很赞！）
-原本点〈飞鱼〉的听众在青峰说了几句后，又摇摆不定点了〈再也不见〉，
在面临抉择时受迫群众压力选了后者，却造就一段精彩的合唱桥段，因为玠玮就在现场！
唱完〈再也不见〉后，再加唱〈Storm〉合唱版，以及经全场发誓会去买专辑后，
再让玠玮独唱〈游牧〉，最后还收获青峰小小的合声，听完直接恋爱！
（大姐的桶仔鸡跟土窑鸡阿伯先不要）
（刚好江老师的儿子芒果在旁边，青峰还特别请他讲评，
感觉得出芒果听得很认真也很认真地讲评。）
青峰：“你会为我转身吗？”
芒果：“不会”
-〈阿兹海默〉唱完后，再次感受到青峰情绪转折的部分“啊啊啊～～～～～”
-能再次听到〈等〉真的是有够感动，
想起16叶因为这首歌得以跟台上的青峰开启聊天小视窗，还被认证是认真的歌迷XD
（抱歉我生不出16叶心得哈哈哈哈哈）
-唱完〈太空〉后，七姊妹喊声成功，点到〈崖（ㄧㄞˊ）上的波妞〉，
那个只唱一句：“波”，真的是每想起来都会不自觉地笑出来。
（青峰：“祝各位胖嘟嘟起来”）
点歌桥段告一段落后，终于把大家心里的困惑解开了。
记得在演出前段，青峰一直想骗大家那架很美的白色钢琴，
只是台北花博场限定的“艺术装置”，没有任何功能性，
顶多等下在那边看着iPad唱歌，但想也知道怎么可能啊XD
最后白色钢琴迎来了弹奏者，
同时也是青峰学弟又才华洋溢的音乐家——严俊杰老师。
而后的歌曲都加入了钢琴的编制，即使是等了十年才终于合作，
甚至是严老师的首度流行跨界，仍为歌曲带来另一种版本的诠释。
（尽管我根本不知道卫武营的编曲是如何）
在〈第五首歌〉原本有个让大家接唱的部分，不过在这场并没有特别教就开始演唱，
当青峰唱过一次后把麦递出去，大家仍能把“啦啦啦啦～”唱得很好，
不知道为什么就有种开心的感觉。
而后，在演唱这首歌前被cue到的江老师，也被抓上来进行临场大考验的部分，
这里的大展开，根本笑到把时间都忘了。
请原谅我完全想不起〈第七首歌〉的任何一点印象，
我只记得青峰临时起意坐在严老师旁边唱这首歌，
他们俩当天穿着相似，一直让我有种青峰在严老师左右侧的位置游移的感觉XD
接着轮到了本场唯一一首不怕你知道歌名的歌〈（……恋人絮语）〉，
也是我一直一直很期待能听到现场演出的歌（同时也是在确认自己抓歌是否正确）。
吉他配上钢琴的版本感觉跟原曲的编曲又更相近了一点，
很喜欢“千万别在走丢了喔”之后乐器之间的交织转折，再接到“未来从背后走来那段”。
这是一首讲述与创作之间关系的歌曲，对于青峰来说创作就像他的恋人一样。
记得也有说到常觉得当创作完一首歌，那个故事就与我无关了，就是作者已死的概念。
有时候会想说分享歌曲的故事对我们来说是不是重要的？
但又会觉得当自己把歌曲故事分享出去，是不是就扼杀了你们对歌曲的想像。
希望歌曲能在你们的生活中陪伴，而各自长大成不同的模样（变成异卵多胞胎吗（？））
也提到这次专辑预购不像过往会附一本文字，而是赠送EP，但之后仍会在社群跟大家分享，
到时候大家就把它当作是别的故事就好，不一定要跟歌有所连结。
终于来到最后一首也就是〈第十二首歌〉，歌曲的开头及结尾都加入了德布西〈月光〉，
好似要安抚大家躁动的心，迎接一个平静且美好的结尾。
歌里讲到《马太受难曲》，过了百年才被孟德尔颂挖出来弹奏，世人才知道了这首好歌。
就假想会不会自己的作品也需要到百年后才受到关注、喜爱，
但这一切其实也早已与自己无关，又何须在意。
或许当下的人无法理解的，随着时间的流动，一个契机就像一个开关开启，
突然明白了所有，终究还是会找到理解、喜爱的人。
曾经听不懂、不喜欢的乐风，可能只是当下的自己还无法体会，
但某一天也可能像触电般一头栽下去，这谁也说不准，所以不必勉强也不必在意。
也提到“晚安”这简单的两个字，其实也是一种祝福。
在语法里有祈使句，那在结尾时同理也会有祝福话语，
是可以对别人说，也可以对自己祝福的。
期望我们都能不再害怕醒过来，为自己带来勇气，
用这首歌当作专辑结尾真的好适合。
晚安 睡吧睡吧......
不再害怕醒过来
//结语
能在这个特别的场馆参与沙龙，伴随着夕阳的变幻与场内灯光的交织，
偶尔还会有飞机声在奇妙的时间点划过，让歌曲有了独一无二的样貌，
与这次沙龙的概念很相符，什么事都可能会发生，既特别也不特别。
就像青峰说这次的专辑《马拉美的星期二》，讲述的是关于创作的任何事。
但创作并没有侷限，可以是任何生活上的选择，
怎么来到沙龙，又选择怎样的路线回家，
或是在回家前绕路去买一个自己突然很想吃的东西，
让自己的心情有不一样的转折，都是一种创作。
听到这个就有种很浪漫的感觉，无论是高潮迭起或平凡无奇，
你都在创作自己的生活故事，只差在你记不记得而已。
虽然这次的资讯量还是一样庞大，到某个时间点就放弃挣扎，
原本以前会很想把自己记得的每一刻都纪录下来，
但或许是因为这次既没有歌名，曲序也是被打乱的，
所以就想说一切随缘，能记得多少，就是时间替我筛好的深刻。
很开心能成为场内的四百分之一，虽然自己听歌过程有时看似冷静，偶尔随音乐摆动，
但其实我觉得自己就如同青峰说自己得到惊喜时，那种内心跟外在的反差一样，
每每听到歌曲不一样的转折，或是从没听过的呈现方式，
都让人在内心更加期待它们在专辑里的模样。
我们不是虾挺，是认认真真在听过你的歌后，从歌里了解你，而愿意无条件给予支持，
就像环球同事愿意聆听你对于专辑的想法、概念一样。
因为你的真心，所以也值得被我们这样真心对待。
谢谢沙龙主人的招待，也谢谢大家的观看！
有个意外的小小发现，是关于专辑关于数字的部分，但就先不说了。