写个REPO仿佛在参加打绿板作文大赛
压力山大......
每次都要写个一周－－写情书都没有这么认真阿！
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【批踢踢好读版】
很多人都误以为促使我们赚钱谋生的动力，
来自贪婪和对金钱盲目的追求，其实不然。
经济学家认为，
人的行为动机不只是金钱。
人生中最快乐的事，
来自追求个人梦想、和家人朋友共度时光，
以及享受各种人生体验。
摇滚音乐家麦卡尼和比利．乔的律师伊士曼就曾告诉我：
“音乐是个奇蹟。”
相较于金钱，音乐更是我们快乐的泉源。
～亚伦．克鲁格著、林步升译。《摇滚经济学》。
2021年5月疫情警戒升至三级的时候，
人在公司的我第一个闪过的念头不是工作怎么办，
而是鱼丁糸530的演唱会怎么办！？
显然嫌我泫然欲泣的念头还不够，
iPod刚好播到〈是我的海〉！
“你知道我不想离开/你知道我有多无奈”
－－但演唱会还是被取消了。
那阵子衰到连走出电梯高跟鞋鞋跟也会被电梯间隙夹住。
还好，撑过居家上班的日子，
生活也渐渐回到正轨。
终于等到鱼丁糸推出“第一张”专辑，
也终于，盼到鱼丁糸“第一次”的小巨蛋演唱会。
一整年没有看到演唱会的怨念，
让我和学妹分头奋力抢特区的票；
最后我们留下2/19特2A的位置
－－后来出于好奇&运气&不甘心，
我又自己刷了一张2/20黄3C的位置，则是后话。
人生只能二择一吗？
要我说的话，
第一夜很真实，第二夜很完美；
大人不需做选择，我全都要。
｜上钩之后｜
我好喜欢周边商品上面音符钓鱼的图案（其实是在钓我们浮萍）！
一方面很可爱，
一方面也是在说我“对，就是愿者上钩！”
这次，至少在小巨蛋附近，
可以看见好多戴官方纪念口罩的浮萍游走，
油然而生一股骄傲的认同感。
粉丝间共同的图腾太重要了。
浮萍们更让我感动的是，
我在进小巨蛋后遇见一位正在发小卡的浮萍，
小卡上随机节录一段歌词还附有歌名；
她说都是她亲手写的，送给大家作纪念。
当我觉得自己已经够爱鱼丁糸的时候，
总是可以找到有人比我更爱鱼丁糸。
如果你有看到这一篇，谢谢你，Erika。
｜开场之前｜
这是我第一次踏进台北小巨蛋的特区。
我曾经参加过观众不到五成的小巨蛋演唱会，
而且我还是拿公关票进场的；
小巨蛋已经算小了，
坐不满的感觉真的很寂寥。
然而，这次我可以很骄傲的享受被全场满满观众环视的尊荣感，
有种美梦成真的飘飘然……
座位右手边、应该要是延伸舞台的位置出现了池塘的装置艺术
（阿福戏称为姑婆芋）;
我找到自己的位置后，
终于可以不只是坐着发呆，
赶紧起身拍照。
在此岔个话题。
虽然有很多不离不弃的铁粉，
但我也惊觉这几年来吸收的新粉还真不少。
暌违五年没有开大型演唱会还是太久了，
很多规矩就算听过也可能会忘掉或被错误的记忆覆蓋掉
（对，我就是在说拿手机+手机灯）
（我去韦鸟的演唱会时看到台下一堆人拿手机出来拍照还大惊失色呢）。
所以开场前的温柔提醒还是很必要的。
｜融雪之前｜
像是做了一场长长的梦。
第一首歌居然是这么伤感的〈Must keep singing〉，
让我不禁有点惊讶；
更多惊讶可能来自音响也太狂暴了吧！
（幸好后来有调整音响，
也因为第二夜我坐三楼，就很完美了。）
转念一想，〈Must keep singing〉是冬专最后一首歌，
停止五年的时钟终于重新转动了，
“I must keep singing.”
“I must keep dreaming.”
“I must keep cheating.”
不正是“被休眠”的团员和我们最佳的心情写照吗？
延续在梦中歌唱的氛围，
〈空气中的视听与幻觉〉前奏响起，
回想爱上苏打绿的初心，
要“让然后变成永远”，
才第二首歌就鼻酸了！
第一夜接下来是唱〈漂浮〉，
轻快的节奏稍稍拉回我的情绪；
第二夜是唱〈交响梦〉，
私心认为这样的歌单顺序应该才是本意？
第一夜改曲子是怕观众睡着，
抑或想让媒体采访比较有素材吗？（乱猜的）
日有所思，夜有所梦。
〈你在烦恼什么〉变成我们和团员之间的互问互答；
曾经青峰温柔的问我们：
“没有不会淡的疤/没有不会好的伤/
没有不会停下来的绝望/你在忧郁什么啊”，
这次换我们大声唱出：
“时间从来不回答/生命从来不喧哗/
就算只有片刻我也不害怕/是片刻组成永恒啊”。
第一夜，正当我心中呐喊“这桥段也太感人了吧！”的时候，
下一秒就目睹青峰哭了，
之后的ＭＣ时间还得让阿福多撑一下场。
情绪瞬间着陆，
不论是多便利的线上演唱会或画质再细腻的ＢＤ，
都无法取代这样现场的意念交流啊。
第二夜的ＭＣ时间，
团长大人贴心的提到特区能不能起立的问题
－－第一夜人在特2A的我一直觉得很奇怪，
这不是印象中的摇滚区阿！
不是音乐一下就可以起立了吗？
是有我不知道的规定吗？
回家看到打绿板上也有人反应这个问题，
才后悔当时没多相信一点自己的直觉；
看到第二夜特区的朋友可以顺利全场起立，
觉得我们第一夜的牺牲也算值得了(?)
每次听演唱会，
总会有一两首歌本来已经堆在角落了，
突然惊觉怎么这么好听！
对我来说，这次“失散的朋友”就是〈融雪之前〉；
尤其“不再费疑猜/不再害怕醒过来”如泣如诉，
又好似天使的声音要把人唤醒。
第二夜人坐在三楼，
更可以看到整个舞台从地板到大萤幕的视觉效果，
当下感动得想立刻打开iPod把它抓回歌单。
｜花火之前｜
好喜欢〈燕窝〉。
虽然听了无数次，
这次配合如网交织般的银白色光束，
又是另一种视听体验；
可惜歌被切得太短 （一度怀疑是自己记错歌词）。
〈That Moment Is Over〉则是另一个“失散的朋友”，
但sorry的是，
感动立刻因为“老朋友”而被抢走－－我的跌坑曲〈小宇宙〉。
不管团员当初录〈小宇宙〉的时候有多少不甘愿，
要是没有这首歌，
这两天我不会站在这里，
真的很感谢你们当时的容忍和努力。
从小跟着父母亲听抒情歌长大，
是〈小宇宙〉打开了我对中文歌的视野。
现在回想，当年的〈小宇宙〉就像走进大学的我，
觉得自己是无所不能的中二少女；
如今的〈小宇宙〉是在职场打怪的大人，
遇过太多妖魔只肖想“属于我的宇宙”。
那个鼓、那个低音、那个中提琴与电吉他滑过的和弦
－－全部成熟得太迷人！
〈小时候〉＋〈星月花火〉这一段根本故意要把人弄哭！
第一夜，主唱大人也不负众望的又哭了（意外的是馨仪也哭了！）；
当青峰唱错歌词的时候，
我不禁心想，
到底为什么要这样逼自己（和观众）？
一直到ＭＣ时间馨仪的说明我才稍微了解，
从〈Joyful day〉到〈星月花火〉这段的歌曲，
其实代表对于现实的很多情感：
对自己的情感、对家人的情感、以及对社会的情感。
我本来还在想为何这段组曲有点像拼盘，
原来上面摆的是亲情、创作、或社会文化……
其中总有一个点会打中我们，
所以才会感触良多吧？
第一夜的ＭＣ部分还提到，
这场演唱会原本要叫做“湖中女神”，
青峰还问大家如果取这个名字会不会买？
－－买阿！哪次不买啦！
而且要是敢取作“湖中女神”，
就表示你们真的会召唤一个满足粉丝期待的女神出来呀！
讲到湖中女神，
当然就讲到金斧头银斧头的故事，
还有心里的斧头。
在大家跟着台上高喊“还钱”的时候，
也心照不宣的知道接下来要开始泄愤了吧？
结果出现女神的声音，唱：
“心里有一股声音。”
｜我恨你之前｜
是〈再遇见〉！
一时间反应不及，
明明人在四三二一却唱得二二六六；
重新振作起来，
总算在最后一句“谢谢～”
把2017年要在自由广场“最后安可”说不够的感激再说一遍、二遍、三遍
－－没想到，猝不及防的出现了Raper！
第一夜看到小威鼓不打了冲到最前面唱Rap是我整场最嗨的一刻，
虽然听不太懂，
只听到“你好我叫威而杠”我就笑得东倒西歪；
谁说鱼团有嘻哈障碍的！（《自由时报》表示：）
第二夜我就有清楚看到萤幕上的Rap歌词了。
以此带出下一首歌〈在世界的尽头大声地说我恨你〉我真的拍案叫绝。
首演那天跟着团员高喊“我恨你！”情绪澎湃实在笔墨难以形容，
一方面很开心完成了和鱼团的小约定；
二方面脑海闪过很多脸孔，
竟一时无法决定斧头该砍向主管还是冠状病毒，
那就选不能说出名字的那个人吧！
是谁让我们相聚的时刻等这么久的……
｜朴实无华之前｜
灯光转暗。
在诡谲的〈起点终点〉音乐中，
姑婆芋步道上方缓缓降下延伸舞台
－－这才恍然大悟，
装置艺术不是纯打卡用的，
也不是让云门舞者在里面起舞的（《十六叶》风格）。
随着青峰如丧尸般的步行，
奏起〈我就奇怪〉的前奏，
刹那间铁链悬挂的延伸舞台宛如连结天堂与地狱的桥梁。
第一夜因为位置角度+无法起立的关系，
悬吊舞台这一段表演看得我脖子很酸；
还好第二夜得以从正常角度观看，
立刻跃升为整晚影夜最喜爱的桥段！
从没想过〈我就奇怪〉和〈他举起右手点名〉可以组在一起而且不违和。
我就奇怪，我有罪；为何我有罪！若我说祂也……
团员虽然在悬吊舞台上晃得有些惊心动魄，
但这样的疯狂、躁动，
就像在回应一连串没有解答的质问。
曲末情绪高昂，
屋顶撒下了纸花；
第一夜人在特区当然奋不顾身伸出我的手
－－第二夜才发现特区观众这样的举动真的像极“举起右手点名”－－
抓在手心，
赫然发现是把“苏打绿”涂掉的“鱼丁糸”描图纸纸片，
差点没哭出来！
为何有罪？！
话说回来，黑暗系嗨歌组曲还是想逼哭观众吗…….
我真心佩服鱼丁糸办场演唱会可以换这么多乐器演奏，
而且还要一边讲相声，真的很忙！
人生哪有二择一，
你们总是为我们示范各种可能。
而且，像是怕我们忘记团员们有多么多才多艺，
还把〈不甘寂寞〉拿出来唱！
当年馨仪竞选FHM全球百大性感美女的回忆全部涌上来了，
音乐还进化成电音版本！
全场跟着青峰摇咧摇咧摇真的笑坏我。
又是谁说鱼团没唱电音舞曲的！（《自由时报》表示：）
从〈我就奇怪〉到〈我就是个朴实无华的bass手〉，
延伸舞台虽然狭窄，
但看六个人可以聚在一起摇摆、嘻闹、斗琴，
不禁觉得一个乐团的魔力莫过于此吧！
｜终点之前｜
嗨翻的情绪突然转为安静，
吉他的声音一落，
竟然是我在《池堂怪谈》专辑里最爱的〈Sorry青春〉。
期待已久的LIVE演出，
大萤幕上重叠著团员们的旧影像，青涩的脸庞；
如今走过这段天堂和地狱的交界，
大萤幕上最后秀出六人的分割画面，
表情更成熟了，
但还是这六个人。
我偶尔会遇到学生跟我说，
他想考上政大，因为他喜欢苏打绿；
我自己进政大的时候并不像他们这般识货，
但我以在政大校园遇见苏打绿为荣。
所以，不需再对青春说Sorry了，
因为永远不知道青春时的哪些偶然影响了未来的必然。
钢琴声中，〈小情歌〉的旋律流淌，
接在〈Sorry青春〉后面也太催泪了吧！
进小巨蛋前我给自己三个任务：
一是唱〈再遇见〉的时候要大声说“谢谢”；
二是要和两万人一起呐喊“我恨你”；
第三就是要唱“就算大雨让整座城市颠倒，我会给你怀抱”。
时至今日才知道，
当初主唱大人在录〈小情歌〉的时候被要求用比较甜腻的声音唱；
鱼团复刻版则少了几分糖，
但多了一股坚定。
以前像是在哄人，
现在则是温柔的承诺
“你知道，就算大雨让整座城市颠倒，我会给你怀抱”。
好巧，你们想说的也是我们想说的。
不过，第一夜的主唱大人唱不到几句就哭着没唱下去了，
这大概是我第一次接唱这么大段的〈小情歌〉，
但不管唱几次都可以，
只要你们有听到。
感觉今晚不只是任务达成，还超标了。
〈小情歌〉后面接着是另一位失散多年又重逢的朋友－－〈背着你〉，
是嫌哭了两首还不够吗！
（其实是让主唱大人可以背对观众收拾心情？）
（但再下一首是〈下雨的夜晚〉显然是要大家哭好哭满阿）
在唱〈无与伦比的美丽〉之前，
则介绍这次演唱会幕后劳苦功高的团队；
第二夜坐在三楼的我看着炫目的白色光束扫过整座小巨蛋，
像是在点名。
一方面对于自己身在这里感到骄傲，
一方面也有点落寞，
点完名就代表快散场了。
最后一首歌果然是〈终点起点〉，
大萤幕画面顿时化为一片海阔天空。
很喜欢后来妹跟我说的，
看到六位团员历经这么多风风雨雨，
仍继续努力着，
就觉得自己好像也可以再努力一下下；
最近我不管工作再怎么忙，
也这样告诉自己。
走过四季，故事未了，
我要跟着你们一起走到最后。
｜频率之前｜
舞台全暗，心里不敢置信真的结束了吗？
两年前在小巨蛋，
我就一直不确定安可应该要喊什么call？
或者纯拍手就好？
第一夜的时候同样困窘，
喊安可但附近只有不整齐的拍手；
跟上拍手的节奏，
又听到有人喊“鱼丁糸”
－－对！我想喊鱼丁糸阿！
还好萤幕这时候也用力闪烁“鱼丁糸”三个字，
不然真是太尴尬了。
回家发现打绿板上也有注意到这个问题，
感谢大家的力量，
让第二夜的口号有稍微整齐一点点。
六人重新换上纪念T-Shirt上台。
〈这天〉的音乐一下，觉得鱼团真的是太故意了！
〈这天〉的MV画面仿佛历历在目。
虽然苏打绿第一次登上小巨蛋的时候我还没有能力跟上，
但是鱼丁糸的第一次我跟上了，
我会记得我们一起在这个地方实现了一个小小的梦想，
也请让我在你们身边，一起纪念。
第一夜、第一次在特区参与点歌活动，
觉得真是太好玩了！
要不是有20分钟的时间限制，
真的一不小心就会玩过午夜。
第一夜的观众喜欢挑还没走过的“大路”，
让我有幸听到爱歌〈狂热〉，
万分感谢不小心点到〈频率〉让〈狂热〉不战而胜的浮萍！
〈蓝眼睛〉只唱了一句就时间到，
虽然意犹未尽但青峰突然喊卡的姿势实在太好笑，
后来让Angela凯接唱更是笑死我。
第二夜的观众显然有备而来，
不选大路也没有故意挑GPS上找不到的路，
但每条路的风景都无限好。
〈黑狗兄〉和〈相对论IV〉先炒热气氛；
〈御花园〉让我回忆起五年前《故事未了》演唱会的热血；
〈艳火〉也是我的爱歌，
尤其是可以一起喊“你要不要我？”“要！”；
〈别像个男人〉虽然只弹了一小段，很可惜，
但青峰模仿Matzka我又笑翻了；
〈我的未来不是梦〉和〈左边〉让欢腾的气氛又变得感性起来……
最后，呼应开场〈Must keep singing〉的是〈频率〉。
手里握著从天而降浮萍形状的小纸花，
我们在跳动的世界里找到了彼此的频率；
只要你们愿意唱，
我就会继续听。
近四个小时的表演虽然哭点很多，
旁边学妹也哭得淅沥哗啦，
我却没哭到“花容失色”连自己都感觉意外，
一想到这次相聚不是终点，而是起点，
心情上其实是愉悦的、满足的；
反倒是写REPO的这一周反复听着歌、翻以前的纪录，
莫名其妙会在萤幕前不小心哭出来。
｜萍聚｜
第一夜散场时，
我继续捡拾座位附近“鱼丁糸”和浮萍的纸花
（有没有这么爱捡垃圾的观众？），
突然耳里传来〈萍聚〉的歌声，
忍不住莞尔一笑。
这歌有毒，
在被雨困住的城市蹒跚回家时，
脑中反复回响的居然是这首歌的旋律……
音乐能创造出珍贵时刻，
刻画出特定社交场合的记忆和情绪，
这就是音乐的魔力，
正像尼尔．杨高调唱出的“摇滚永远不死”。
～亚伦．克鲁格著、林步升译。《摇滚经济学》。