【前言】
自尾场结束的隔天起，被年末的工作持续挤压了一个多月。
在几乎没有假日的日子里，总焦虑著记忆力逐渐被冲淡将难以下笔，
但换个角度想，提笔的今日，还停留在脑中的影像与言语，才是最值得纪录的。
从十月中开始连唱十六场的《16叶》演唱会，我参与了其中五场：
担心被暴雷所以干脆先踩进雷区的首场：10/16
从此激起后面观众好胜心(?) 的真诚热情场：10/30
听完阿龚音乐会下楼左转，意外加入〈三个爱人〉首唱的大型练团现场：10/31
亲眼目睹原唱方瑞娥的大驾光临：11/7
回忆画面几乎都在这天，身处前排的高清状元尾场：11/8
幸运的是，歌单中那首随机的下册歌曲，我完全没有重复到。
尽管售票前总说每场歌单都一样，可是，才不一样呢。
【波光潋灩的《16叶》演唱会】
入场后的等待影片，是青峰独自一人坐在椅子上，百无聊赖地放空。
他就那样什么事也不做的，发呆了近一小时。朋友甚至问我这是不是在重播。
我们有多久，没跟自己好好独处了呢？
开场的〈费洛蒙小姐〉，很喜欢影像的丰富与绚烂感。
一颗转动的大脑，被悬挂摆荡，或逐渐委靡。
前景LED布幕上，浮现出一句句、歌手想藉这首歌对我们说的话。
加上歌曲本身三段式的起伏层次，能听见乐器和人声的现场演出，实在很畅快。
我很惊艳，也从没预料在Legacy也能呈现这样的设计。
当〈我会我会〉的曲名一出，就非常期待它是什么样子。
到一半才惊觉，这首歌几乎可以说是由清唱旋律构筑起来的。
首场初次听见时，还不太习惯效果器的合声，没想到后来反而着迷。
前布幕拉开，迎来第一段talking时间。
总觉得前几场的我们还有点害羞，像久未谋面的朋友不知从何开口。
〈沙滩上的佛洛一德〉，背景出现一片沙滩与海洋，一道黑色人影逐渐走进海中。
字幕上写着：“夕阳摆出颓唐盛宴”，是诗人最喜欢的句子。
让我不禁仔细聆听歌者的诠释，也因此更深刻地写进心里了。这句真的好美啊。
首场，当〈最难的是相遇〉前奏刚下、影像一出，我竟然瞬间就热泪盈眶了。
触动到我的那秒画面，来自《太空人》台北握唱会的那片手臂整齐挥动。
想起青峰说这首歌是快乐的，虽然最难的是相遇，可我们遇见了呀。
视觉效果是由他的眼睛看出去的画面，触目所及的全是在他身边的人。
工作伙伴、家人、朋友……他们快乐地笑着、或者工作中的身影。
那些难得的相遇，是如何陪伴他度过最艰难的日子，想着就止不住泪水。
最后的画面是泡泡，而歌手为他的宠物（或某个人）写下了熟睡时的告白。
接续唱出的〈阿兹海默〉，则将上段影片转成黑白模糊画面，倒转播放了。
影像看来令人感到惆怅，再搭配歌曲前段的歌声，更觉心酸。
无论乐器的交响或者主唱的口气，都比单听专辑来得震撼许多。
而我好喜欢，在进入激昂的编曲后，玠玮入迷地刷著电吉他的模样。
不确定有没有记错，（有误请务必冲出来纠正我！）
青峰说〈穿墙人〉写的是一群从众的、被带领的、没有自我意识的人。
当时拿到诗人的词，一开始觉得很难，但多读几遍之后，音符就自己跑出来了。
由于歌曲的设计呈现出一种通关感，在此就安排朋友们来打电动作为背景。
坦白说，有几场打算认真听歌的我，都不小心被游戏画面给支开了。
真的，好喜欢好喜欢这首歌的编曲喔。
对于〈柔软〉，我印象最深的是星空影像右上方的那颗月球。
当歌者唱到最后一句，画面右上角伸出一只手将月球揉碎，拖行后遗留残骸。
那刻感觉心也被揪了一下。
听到〈低低星垂〉，控制不住的喜悦让我倒抽了很大一口气。
我很难忘怀在《谢天谢地》听到的感动，以及和〈小星星〉连唱的无与伦比。
至今对我来说都是数一数二的美好回忆。
《16叶》演唱会的版本，带有玠玮合唱的歌声，是不同于专辑独唱的特别版。
她的迷濛声线，将这灿烂的夜空，以一片银河覆蓋。
当初，在和朋友猜测专辑的曲目时，〈低低星垂〉都是我们的选项之一。
因为它是表达青峰人生观的一首歌。
随着一天天公布下册曲目，对出的答案有令人扼腕的、也有欢欣雀跃的。
但后来我对朋友说：我可能比较宽容(?)，青峰想收什么歌我都好。
现在仔细想想，与其说是宽容，不如说是信任。
我相信他想给我们的歌，尽管可能出于任性或私心，但绝对是其来有自。
每一首选曲也都不会是滥竽充数。
唱到〈歌颂者〉，又是另一波无以复加的感动袭来。
影像以缩时录影模式，播放出专属于那一场的进场画面，
在歌手演唱时，则是直接投影著场内观众观看演唱会的模样。
整首歌的灯光打得很明亮，我想是为了能让台上的人看见我们吧。
青峰分别往两侧舞台移动，对着我们歌颂、也让我们陪着歌唱。
首场时，当他走到其中一侧，几个人举高手臂随着旋律左右摆动，那幕让我好感动。
最后，歌颂者朝聆听者们鞠躬。
他说，唱到最后一句的时候觉得好幸福，所以不自觉笑得很满足。
也终于能不带悲伤情绪的唱完这首歌了。
在10/30的场次，也许是受到观众的热情感染，青峰罕见地对我们说：
“因为有你们，让我觉得很值得。”
“我平常很少说这种肉麻话的，你们要珍惜。”
听完上半场曲目，我暗自想着，居然还有比《太空备忘记》还要难唱的歌单啊。
在下半场的第一首歌，除了首场之外，其余场次都是下册的歌曲。
啊，虽说是下半场，但台上的人并没有休息就接着开唱。
就我遇见的场次曲目是：红色的河／困在／宁静海／等／极光。
第一场〈红色的河〉并未收进专辑下册，那晚的演唱会独唱版本也极其珍贵。
但我想特别说的是：〈等〉。
在这之前，〈等〉已经出现在另一场当中，那时在场的朋友不断地跟我夸它有多棒。
查询了作曲人伍家辉，才发现他写过好多好多我非常喜欢的歌呀。
这首歌对我们来说非常陌生，而我光听官方释出的那一句就觉得好惊艳。
因此，当曲名在雾中的玻璃面板上被刻写出来时，就非常兴奋且引颈期盼著。
若把自己缩成拇指大小，丢上指针正在走动的钟面，眼里所见就是这首歌的画面。
就我的印象，青峰在这里使用的唱腔很甜很甜，让我偷偷幻想自己被告白了。
但，当他唱到“等你来吻我”的歌词，却又不禁联想起上半场的〈阿兹海默〉：
等你来吻我，可最后是谁在树下吻了我？天哪我不记得了。
每个遗忘的背后，是曾经有过的温柔，这样的连结既甘美又带点苦楚。
如此甜腻与那段声嘶力竭的强烈对比，在我心里留下很深刻的印象。
与玠玮合唱的〈别找我麻烦〉，背景是唐老师提供的当日运势。
可是啊，结束演唱会就只剩几个小时的当日，也来不及穿上幸运色了哪。
缤纷的视觉设计、不停对话的讯息框，让人目不暇给。
一边看着两人俏皮互动，台下人们也乘机跟着轻快旋律活动久站的身躯。
站着看演出虽然很累，却更能感受到每颗音符的跳动。
接下来三首，青峰说这是他私心安排的友谊之歌。
与路嘉欣在同个Legacy舞台上合唱的〈蔓延〉；
由玠玮提出邀请合唱的〈再也不见〉；
以及小苗作词、他填曲的〈你的影子是我的海〉。
他说，在他身边有很多朋友，会用属于他们的方式来表达对他的关心与鼓励，
尽管没有明白指出，但彼此都拥有心照不宣的知悉与理解。
当时在节目上听见与小路合唱的〈蔓延〉，就觉得两人的合声太完美了。
玠玮的声音带着雾面的质感，让青峰的歌声像被团团棉花给托著护着。
分别沐浴在两个颜色的聚光灯里，〈再也不见〉唱出对过去的告别。
而我悄悄幻想着，若青峰唱出的歌词是“男孩”，是否会产生特别的层次。
借此机会表白：我认为〈你的影子是我的海〉是青峰所有谱曲中写得最好的。
大概是从中强烈感受到那份十多年的友情羁绊，它好得让我觉得有些偏心哪（笑）
影像来自青峰和小苗几年来的对话内容，由他们亲笔写成纸条，一张张交叠。
那些彼此贴心或开导的字句，堆叠出相知相惜的形状。
其中我很喜欢的一句是小苗说：“创作的作品都在对应你当下的人生。”
当他唱着，静谧的场内空间里，冷气运转的声音跟海浪声如出一辙，
配着画面最后的海浪冲刷，加上层层吐出的口气，
这样的呈现方式，让我对这首歌的喜爱更加蔓延了。
接着进入点歌时间。
这趟演唱会开始起跑前，青峰邀请我们先上网填写点歌单，才有此桥段。
尽管众人预料的码头屡次夺冠，却没预料最后会被三个爱人给抢尽锋头。
在演出中拿出手机票选想听的歌，也是一段既荒唐又可爱的回忆。
由于网络拥挤，部分观众抬高手机接收讯号，那画面非常有趣：
为了避嫌，有人举高遮住镜头、或将手机面向后方，但都同时发出层不出穷的哀号。
我很幸运，五场就收集到〈起风了〉和〈伤心节目与寂寞码头〉，
还参与了首度被拱唱〈三个爱人〉的练团现场，以及红包场般的原唱华丽登台。
未料演变成这样的胡闹节奏，青峰却笑着说，这就是他想做这场演唱会的初衷啊。
本打算把国外的一场演出形式移植过来，让观众们吃喝谈天、歌者恣意唱着聊著，
无奈疫情打乱整个计画，演出内容也不小心越改越认真。
〈三个爱人〉的乱入，反倒让这场表演稍微接近他原本想要的样子。
11/7那天，场外聚集了非常多人。
青峰和他们约定多买一张专辑来换取漏音，大家也都说话算话地做到。
来到隔日的终场，场外依旧聚满了听众，热情又再次传递进来。
他与他们进行销售专辑的互动，我身处前排，那些欢呼与应答都听得很清晰。
也许是招架不了热情，青峰忽然决定给他们点一首歌，有答案再派人传纸条进来。
据说，后来是阿纯带着摄影机出去侧录，请大家举手表决，
确定有半数以上的人都选同首歌才订下的点歌曲目。
本来，青峰想开一条门缝，不让人看见场内的缝隙大小，只为声音能更加传出去。
他询问我们能否如此，而我周围的人大多是同意的。
只是碍于场地限制，那道门不能开启，才作罢。
“场外的观众，这是他们让你们点的歌哦！”
〈十七〉的旋律一下，获得了满场的惊呼。怎么那么会点啊你们。
一方面延续了前面的友谊之歌，
另一方面，命名为《16叶》的演唱会，场内十六首加上场外一首，16+1=17。
当歌曲进行到nanana大合唱，先由我们唱一段，青峰接着cue场外接续，
乐手们也默契地降低演奏音量，门外的声音便传了进来。
那些应和很清晰，让我瞬间感到有些鼻酸。
歌手的宠爱、场内观众的宽容、场外听众的珍惜，而我在其中之一，真好。
来到最后一首歌，〈太空人〉。
尾场时有额外唱名感谢名单，也提到了这首歌的制作人徐千秀。
青峰说，〈太空人〉从一开始就指定要由他来制作，
但秀秀总会产生担心自己做不到的焦虑，让他第一次单方面对他发了脾气。
当然，最终的成果他很满意，秀秀保留了很多它原始的样子，很谢谢他。
用泪光闪烁的双眼道出感性的话，我觉得青峰想谢的并不只是这一件事。
来到〈太空人〉的前言，他说写这首歌时，觉得自己是在一个真空的状态。
我想尽量还原地纪录最后这两场，他所说的话：
写歌的时候，如果在意别人怎么想的话，我就会写不出来了。
但是，你们都很愿意学着……
不、应该说试着，去了解、消化我的音乐，这对我来说是很奢侈的一件事。
我拥有你们，就是别人没有的奢侈品。
你们就是让太空人安心着陆的那片陆地，谢谢你们让我知道，我有家可以回。
谢谢你们，接我回家。
前景布幕再度拉上，歌手和影像相同的伫立身影轻轻晃动，歌词单字扑面而来。
邀请的大合唱，因为前面几场观众总是唱错，他温柔地说别担心、他会顺着接下去。
而我们也不出所料地搞错歌词段落，却换来一声宠溺的轻笑。
青峰说，我们是承接住他的陆地，
而我想任性地形容这场《16叶》演出，是闪著粼粼波光的整片海洋。
歌单基于海洋概念的专辑，有泪眼婆娑的感动，也有满场笑声灿烂如光。
【后语】
除了歌曲诠释和表演以外，《16叶》很触动我的地方是整个演出的氛围。
我感受到的是，在青峰身边的人们，都把他照看得非常好呢。
咦，这话说出来怎么有点老母亲的心态啊（笑）
他们建造出这场演唱会，甚至有些惊喜也是瞒着青峰来的。
例如点歌时的夜市小吃巡礼放榜影片、小洋抓出〈三个爱人〉乐谱的设局、
以及乐手们谋划大搬风的那段亮杰SOLO桥段，都让青峰笑弯了腰。
10/30那场，他双手合十开玩笑似的说希望有天能请到方瑞娥来当嘉宾。
就在几天后，这个愿望实现了。
为了他奔走联系的许愿池之神，也同样宠著被我们宠爱的这个人哪。
付出是双向的，我也能感受到青峰对他们的重视。
他会心疼被欺负的工作人员、也用很长的篇幅钜细靡遗地介绍每个乐手。
很难忘怀的还有饱满的声音效果，以及小场的近距离互动感。
刚开始也许有些放不开，但后面简直是任意开启各种聊天视窗。
我们见缝插针地喊出想对他说的话，而青峰也就顺水推舟地聊上几句。
他会兴之所至地替观众取名、逗弄般的模仿、或和老观众一场突如其来的对话。
言谈间怀着没打算讨好谁的真诚，在我眼里是最晶莹剔透的存在。
自尾场结束后，盖在手上的印章持续待在我的手背上好几天。
在忙碌到快喘不过气的工作进程中，偶尔瞄到那个痕迹，就会带我回去喘息片刻。
演唱会期间，我所遇到的人们都很愿意敞开心胸和你相处。
无论是初次见面的善意、或者久别重逢的战友，都让人感到温馨。
我会一直记得，在辟给状元的那块骑楼下，轮流看顾彼此的漫长时光。