《吴青峰16叶台北Legacy演唱会—10/16初叶》
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前言－
是的，吴青峰开了16场演唱会，甚至是在24天之内开完……
虽然中间发生了一点状况（？，
不过还是买到了首场（凯开说这叫初夜）的门票。
在演唱会公布之前其实就猜到青峰要出专辑了，
甚至还被我刚好猜到出一半作词一半作曲的作品集！
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写在演出之前－
这次的排队因为有了等第之分（没想到这年头有这种东西），
所以让身为光速状元的我幸运地排在一堆人之前，
在我前面进场的大概只有30个人，
（就是有900多个人站我后面的意思）。
身为188的我，已经在开场前跟散场后都有跟后面的人道歉了（再次道歉），
反正因为这些原因，视野，佳……
开场之前是16叶的海报映在眼帘，挑到一个距离近又中间的位置，
过了半小时后开始了白色背景的青峰影像，
看书、用电脑、喝咖啡、不定时地看着萤幕，
我猜是要表达演唱会英文主题“Green Life”-青峰的生活的意思。
这场的演出是专辑首唱，甚至是抢先全数位平台一小时，
所以不知道歌单有哪些，歌词除了原先上架的三首其他完全不知道XD，
再加上只有看一场，记忆不清晰的部分就配着听歌感想写下来了。
“吴青峰！吴青峰！快让我出来，我在这里。”
两个青峰在前屏幕上开始对话，
跳出了新专辑《册叶一：一与一》的封面，
一切尽在不言中，演出开始。
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写在演出开始－
帘幕拉起序幕，“费洛蒙小姐费洛蒙……”
直接被我猜中这首是开场曲（专辑首曲），
剧场式的开头太适合了，现场唱这首歌的感觉真的太过震撼。
一般来说，现场的魅力是会远高于戴耳机听的，
但在青峰身上这个状况又更显剧烈，
因为他独特的声音与唱腔是会直接穿进身体里，
并建构成一个独立情境感的状态，导致我听现场很容易弥留……
中间两段的黄梅调将灯光打成全红，是一个转场的过程。
在“你看你看，都是他的错！”时，
声音仿佛出得太快差点破音（吓一跳但这个高音真的太爽==），
不过下一句马上收敛XD。
后段在吉他的破音进来之后开启（我自己的）成魔之旅，
配上原本在数位中被闷住的小鼓，现场的小鼓直接带领到另一个境界，
那个鼓点前进的过程当中真的太爽了，一直抖动的我应该被后面瞪翻……
接着〈我会我会〉，全新的歌，
配上合成器与音效处理，其实真的是摸不著头绪，
没有其它配器的Acapella，由于音效也难以听出歌词。
最喜欢的一句是“你是否一直在徘～徊”，
在徘的时候感觉就把整个人带走，徊的时候又拉回来。
3拍如同Waltz式的节奏，尾端音效的断续为这首歌带来更多的曲下之意，
但我想私心地把它当作一首表白之歌。
进入Talking环节，讲话的过程中被加入音效很烦XDD，
有些音变得很尖很不清楚，真的是修蛋几咧……
后屏幕放著一片沙滩，下一首，听了前奏觉得有点波埃风格，
第一句唱完，是〈沙滩上的佛洛一德〉！
前几天听了片段就觉得一定是很喜欢的摇滚爽歌XDD！
“夕阳摆出颓唐盛宴/是李格弟最喜欢的一句歌词/海岸线啊/就是潜意识与知觉的界线”
这首歌在节奏鼓点跟风格转换上呈现多变样貌，
前段安静的副歌让人摇摆，后段副歌让人想甩头，
尾端重复的“佛洛一德在沙滩上”各句转换不同唱腔，
配着不断前进的鼓点，海岸线就在此被无限漫延……
熟悉的前奏，〈最难的是相遇〉的屏幕配着活动、各个乐手、工作人员、朋友伙伴、家人
泡泡的私下画面。
每个相遇都是难能可贵，如在颁奖典礼提到的，“有难同当不容易、有福同享更难、之后
再一起迎接更大的灾难，是奇蹟。”
“你知道吗？其实，最难的是相遇喔，但还好，你已经在这里了。”看到屏幕上写着这段
话的我，不自觉地感动起来。
倒转情节，〈阿兹海默〉将前首歌的画面成了模糊一片，给我了一种〈失忆镇〉的共感，
想不起来却依稀记得，有点感觉却又都忘了。
青峰边唱着歌，我心里边覆颂著歌词，想把歌词听懂，结果直接进入了弥留状态。
这是一首可怕的歌，
虚空的记忆带着巨大的能量朝前撞击，音符不受规律地转调。
“我总是搞错了回忆”“但天阿我不记得你”，
如同著〈Outsider〉的第二次副歌，只是这次从绝望地唱着“坠”，
变成撕裂地唱着“幸福”，反差地更为悲哀。
回过神来之后我的背已经卷曲起来，快躲进了前面人的头后面，真的被吓翻，
再若无其事地回想刚刚到底发生什么事……
〈穿墙人〉的歌词真的是多到我听不懂了，
这时已是兔姨在玩着古老游戏的时候（今年21真的没玩过XDD），
吉他奇幻地接着带有“昭和感”的弦乐好好听！！
在摇滚爽歌的外表之下，不得不佩服青峰的谱曲能力，
两段完全不同字数的词中竟然用无敌转音的方式谱了同段副歌，
最后一段的编曲再直接硬转，真的，太，难，唱。
看似最好入咽的〈柔软〉其实最难，和弦用着高级的走法，
有种“天阿这个和弦也太美……”
明白青峰那么爱小洋的原因了，用心写出来的歌能被如此善待以及明白，
是再幸福不过的事。
柔软的月亮被揉碎，碎片成了〈低低星垂〉。
“这是一首挽歌/向左走向右走/音乐剧的结尾”
“这是一首挽歌/或许是萧邦的/送葬进行曲/也可能是拉威尔的/早夭公主的帕望舞曲”
作为专辑结尾曲，给了放松而安眠的感觉，
从独唱、重唱再到合唱，无数合音堆叠，
整片夜空灿烂的星垂在睡梦中一颗一颗熄灭。
“我醒著吗……？”
或是我已，悄然离去。
去到一个更好的地方。
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写在中场－
唱完专辑的八首歌之时，新专辑已经上线。
后屏幕亮起著倒著写字的画面“11月13日正式发行”，现场一阵狂喜。
接着说“其实11/13还有8首歌，这是一张16首歌的专辑”，
讲到这里我已经爽到歪一边了，16首歌的专辑欸会不会太夸张太奢侈啊……
说到这里这次又勉强跟青峰说到话了
青峰：今年写了快50首歌了，如果我明年出4.5张专辑会不会太多啊？
我（在问完当下）：不会！
青峰：（边指着我边笑翻）
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写在演出继续－
海浪声的来回，是〈歌颂者〉。
没想到直接将当天入场拍成加速影片放在屏幕上，
以及工作人员搭场准备前置的过程。
不再感到心酸的歌颂者开心的笑了，
一年半的时间过去，很多事改变了，但很多事依然没变，
像是合唱依然很难……？
没想到的是居然唱〈别找我麻烦〉，
而且找来唐绮阳写星座运势（甚至是每一场），
用Instagram头贴做成对话，真的太有才了，
直接上演一场屏幕上的国师与青峰星座运势日报，边看边笑，恭喜达成合作XD。
青峰唱这首歌带着慵懒唱腔真是好喜欢，这首最后一段的鼓点也是心头爱。
带着复杂思绪的〈蔓延〉是好一阵子的单曲循环，
想到好多次听这首歌的画面，这次是青峰跟玠玮一起唱，
听到现场实在是太幸福了。
一样合唱的〈再也不见〉，
不自觉地关注灯光，红蓝的交错、叠合、扩张、移动，
如同合音一般，冰冷中温暖，是重合的感受。
可能是16场唯一唱的〈红色的河〉，团员与青峰一起合唱着，歌词隐晦著锋利，
“是写了这半生/总还写错/的副歌”，仿佛一听懂这首歌就会坠落进去。
带着全红的灯光，影像带着烈火，
配上歌有一种火苗逐渐燃烧起整座森林的感觉。
信纸与便利贴的往返，是小苗写词青峰写曲的〈你的影子是我的海〉，
原以为这首歌可能收录于册叶一，结果是在下半场唱。
纸条内容是青峰与小苗的友谊，彼此都是对方的一座小小的岛。
“创作者的作品就是反应当下的状态”
看到这句话心里又是起一片波澜，
那些自己写出来的歌都成为当下的一个影子，
像是一篇日记，保存著那个时刻的自己。
“遗忘/是记得的远道而来”
这首歌虽然只有钢琴与人声，但却可以激烈的让我眼眶泛泪，
一样不规则的升降音，心悬著上上下下，情感浓烈。
“哪天我消失了就忘记我”
歌曲的最后，一片沙滩的背景放著这句话，
下一次的海浪掀开裙摆，字消失了，
但总有些永恒是难以被遗忘的。
点歌环节，因为在表演之前就已经透过表单投过票了，
第五名数回来分别是唱过的〈歌颂者〉8.6%，
无缘的〈不及雨〉8.8%，
青峰窃喜著不用唱的〈起风了〉9.1%，
拜托我真的好想听原版的〈宝贝儿〉9.9%，
从第一场到第三场仍然蝉联冠军的〈伤心节目与寂寞码头〉20.8%。
原版〈伤心节目与寂寞码头〉充满著灵魂，
这是在太空备忘记就已经强调无数遍的事了，
鼓、手风琴及大声公是这首歌的精髓，最后玠玮的和声也美到爆……
但我还是好想听原版〈宝贝儿〉……（不死心的我）
介绍乐手时间，
什么精灵、道长、小子、教宗、头目、门徒、帝王的我都不知道啦……
看完演唱会回来之后才发现这些，代表我的世界还是干净的，
真是太好了^_^。
最后一首〈太空人〉，
前屏幕的薄纱拉起，一分多钟的前奏响起，
每次都很认真在看少瑜弹真是难的keyboardXD。
“寂寞的太空人，当你回到陆地”
歌词被一个字一个字打在后屏幕上，朝着前屏幕来。
有一种进行着太空历险，成为太空人穿梭在星群之中。
“继续与离去、一起与遗弃”，
是不是在16叶感受到的所有其实都是一种误解呢？
或是可以在误解之中形成彼此的理解，
建构成我们的另一个太空，另一本册叶。
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写在演出之后－
其实倒是可惜只买了一场，不过因此却更为珍惜，
因为每个场次都是无法替代的。
首场有着独特的惊喜，有着抢听的幸运，
接下来期待着下册的发行、以及《册叶一：一与一》的实体（好想抽到云门剧场啊……）
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（以下直接把贴在IG上心得文的hashtag复制贴上XD）
（然后看到还有释票真的好想买……但是北高来回真的吃不消QQ）
（想要精致的演唱会就需要预算，但是我没有预算啊哭……）
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#光速状元 #精致就需要预算
#被各个鼓点一一击破
#歌单怎么比太空人更难唱啦
#因为站在中间所以各个新闻影片都看得到我的头
#好想再去一场
#希望早日见到宝贝儿原版
#新专辑11/13正式发行
#班长继备忘记长心得后再一次的长心得