心得真的很长，如果你刚好有看完，谢谢你
有时候，太喜欢一件事情，会顿时失语，总觉得如果找不到够精确的词汇，就太对不起这
件深深被喜欢的事了。在好几场演出后都有这样的感觉，好想静下心来，提起笔写下关于
演出的心得，却因为担心自己的文笔不够好，写坏了演出的美好。观赏演出后，总是内心
澎湃，积累了好多字眼，但往往都在心中成了话不成句词不达意，总是小心翼翼地，担心
自己解读错误，误会了创作者的本意。
此次的太空备忘记巡回，从高雄首场的兴奋期待到台北尾场的依依不舍，像是做了一场好
长好长的梦，像是读了一本好厚好厚的自传，像是走了一段好远好远的路。坦白说自己的
记忆力非常不好，前三场发生的好多细节都像烟花一样消逝了，为了好好留下些什么，尾
场时甚至带了纸笔，边看演出边纪录，可能真的太害怕这些回忆被忘记，所以更努力想记
起演出发生的一切。
也因为有幸可以参与四场的演出，所以感受到整个团队的强大，不论从硬件的进化，再到
视觉的更替，都令人佩服居然能在这么短的时间内，把一切调整到趋近完美。
intro译梦机
灯还亮着，个个身穿一袭黑装的人们走上舞台，在首场时完全搞不清楚状况，回过神才惊
觉“原来演唱会已经开始啦！”地面上的方格犹如经纬，在降落前总得确认自己的座标。
撰写、撕毁、收藏，就像正在经历的人生，总在不经意时就开始了，遭遇不愉快时想要舍
弃，遇到愉快时想记忆。有人说，在梦里是没有逻辑和时间的，在梦醒来的前一刻，总还
不觉得是梦。
（记得这边有个舞者的动作是扭转灯泡更换，不晓得是不是呼应成为自己的光？）
00：天空
一开始，青峰从出入口走上了舞台，不是马上走到了定点，而是走走看看，像是初次着陆
般充满好奇。无重力的太空人，连头发都飘浮在空中。总觉得用这首歌作为整场演出的开
头再巧妙不过，〈天空〉是青峰接触流行音乐的起点，而太空人降落地球前，最先接触到
的，也是天空。
01：寂寞的时候
在看首场时，一度搞不清楚究竟这首歌是现场，还是播音档（搥头）青峰一人独自坐在舞
台的角落，他说这就好像当时在附中操场边一样，不在意有没有观众，不在意有没有掌声
，只是因为喜欢，所以写啊，唱啊。
02：Everybody Woohoo
一直到了尾场才发现青峰在唱这首歌时一个可爱的小动作，当歌词唱到“有时会yeah”的
时候，他的手会也比起了Y。
03：巴别塔庆典
前面几首歌像是分别代表着各个时期，属于青峰的不同的起点，〈天空〉是接触流行音乐
；〈寂寞的时候〉是创作（明白窥是01，不过我想是为了演出气氛，所以把窥放在安可01
）；〈Everybody Woohoo〉是新人；而〈巴别塔庆典〉则是新人首张专辑的起点。这首歌
的视觉北高两地似乎不同，高雄场的视觉像是 MV 的呈现，而台北场则是有多色颜料混杂
，像是沟通，你一言我一语。
04：太空人
尾场在这首歌时青峰独自一人被推到距离主舞台遥远的那端，像是太空人待在一座独立的
岛上，看到这个画面时脑中想起了当我们一起走过巡回DVD内的一句话：“有时候留一份
寂寞给自己，生命反而可以灵动飞舞起来。”也许作为太空人真的很寂寞吧，但在好久好
久的以后，大家都曾记得他努力眼底投射出光芒的样子。
05：太空
非常喜欢这首歌的蓝色灯光投影，站在舞台中的青峰，真有一种溺在洪水中之感，把这首
歌的窒息感呈现的恰到好处。而舞者的舞动，被抬起的漂流，双手环抱的动作像是 MV 中
拥抱融冰，那么冰冷，又那么温热。
06：伤心节目与寂寞码头
视觉像是播放胶卷般的一闪一烁，我们个个都是目睹伤心节目的观众，饰演的人想旅游出
走，却找无靠岸，伤心节目被禁播。
07：宝贝儿
“我不完美，可你宝贝仍是我。”首场时被这首歌逼出眼泪，过往听这首歌其实没有什么
特别的感觉，不知道为何这首歌接在伤心节目与寂寞码头后，对比下忽然觉得好温暖好温
暖。视觉上像是融冰，而我想正是因为视如珍宝的温暖，才得以让寒冷的冰逐渐融解，而
最温暖的正是(中)心。很喜欢在发行版本中没有的那段歌词“星月、海洋、时间，让人像
木马，盲目地旋转，我们却像扣错钮扣的衣衫；生命、人群、时间，这一趟列车会开往何
方？暗夜又将到来，终究接着太阳露白。”（凭印象纪录，有误请指正）让整首歌变得更
鲜明。
08：伤风
墙上、地面，黑色细丝如病毒蔓延。“懂得太多的人被心眼绊倒。”红色的披肩像是在伤
寒中想捎来的温暖，却仍被现实刺穿地瑟瑟发抖。
09：失忆镇
透明罩像是生活中无形的牢笼，有时环境的束缚与不停被加上的标签，让人顿时忘记自己
是谁，必须很努力很努力才得以撕下那些看不见却根深蒂固的执念。其实很喜欢青峰唱这
种诡谲疯癫的曲调，可能因为平常自己也蛮压抑的，透过表演把这些歌像是纾压一样宣泄
出来还挺爽的。
10：男孩庄周
如婴孩，无畏纯粹。焦安溥说：“认识自己最好的方法，就是不抱任何希望地去爱一个人
。包括你自己。”当我们对世间万物可以抛开既定印象抱持柔软，是不是就能用新的解读
与视角去观察那些不同的面貌？在男孩来到世间初声，一时想不起自己是谁，弯腰拾起一
张标签收进口袋，不被约束地开始探索，途中能遇上知己知音，那就再好不过。
11：回音收集员
你好，我是收集回音的人类（举手）原以为脸颊上的颜料是不小心沾上的，因为看高雄两
场似乎没有那么明显，但在台北场的这首歌时，看到似乎是刻意抹上的，台北第一场时抹
一点点，到第二场时一掌的颜料直接涂了半张脸。回音收集员的职业伤害是经历过的总会
留下痕迹吗？
12：Outsider
专辑内硬要选的话，这是最喜欢的一首，视觉上台北和高雄好像也有些不同，台北场的多
了台湾街道的影像，而这些影像如宇宙碎片般，一点一点地拼凑成眼前的世界。看着青峰
随着歌词“坠”的旋转，似乎也和他一起掉了进黑洞抑或世界的边缘。
“谢谢你等我，我回家了！”无重力的他，因而有引力，回家的太空人，连发型都有了重
力不再漂浮。
13：起风了
高雄场时歌手这一段青峰现身于另外盖出来的小别墅内，像是跳脱了既定的舒适圈，往更
高更远的地方挑战。不过在这首歌时我一直疯狂出戏，原因是这样的，我有个邻居，他总
是会在深夜练歌，恰恰好练的就是〈起风了〉，导致我现在听到这首歌，都会顺便想起他
的嗓音（对了，他偶尔也会练〈逆光〉，我想他应该也很喜欢青峰吧哈！）
14：地心/窗外的天气
没有想到有机会可以在现场听到这两首歌，其实有时候觉得人生很像一个圆，终点与起点
是在同一个地方的，当你忘记终点在哪，起点也就随之就出现。
“终点其实是被彻底忘记，旅程不过是场善意地烛骨铭心”
“人总要试着学习，往好的地方走下去，别总是在原地”
15：那些花儿+望春风
第一次听到全场大合唱望春风真的挺奇妙的，一直都挺喜欢听翻唱台语歌的，不论是前辈
时期的牵阮的手、黄昏的故乡、憨阿嬷...等，或像是青峰个人的望春风，总觉得台语歌
的
情绪更接地气。
16：花田错
听过青峰版的花田错，好像就听不回力宏版的了（笑）京剧跟 Rap融合得太好，很喜欢随
场域不同修改的歌词，像是前辈的小宇宙，在哪就谢哪。也喜欢那动词一点点的差异，
“来高雄”“回台北”，把回家的感觉处理得更完整。
17：十七
四场演出，每场都在这首歌爆哭，高雄第一场时刚好坐在团员附近，一下子想起了青峰在
春浪音乐节上说的那段话，很感动他们彼此之间的友谊，这六个人需要很坚强，也因为他
们拥有彼此，所以有了坚强下去的理由。相信不管如何，这六个人一定会一起走着走着，
走到了永恒。
演唱会桥段也安排的恰恰好，在这首诉说友情的歌曲时，一一介绍了乐手老师们。也在事
后写歌单顺序的时候，发现〈十七〉这首歌，就排在曲序的第十七首。
18：不及雨
高雄首场第一次听到这首，青峰的版本听起来比张碧晨更来不及。北高视觉在这首也不一
样，高雄场时视觉像是落雨，台北场时则是一杯打翻的饮料，来不及拾起，翻了一地。
19：线的记忆
专辑内第二喜欢的歌，在演出时，灯光随着歌词变换，“比方说一条线”，光只有一束；
“比方说两条线”，光成了两束交错。家凯与青峰聚在一点，凑成了圆。在听这首歌时又
想起前辈的〈坠落〉（印象中这首是家凯爱歌之一）“看着你就能够感受到温柔没有救，
虽然浅薄也就愿意不放手，在你左右不哀愁感受那幸福的坠落，难得思索投身在潮起潮
落。”，歌词中描述的状态觉得与〈Outsider〉 、〈线的记忆〉很巧合，也许会不停的
坠落，但因为身旁有着信任的他（们），所以总又能安心地被接住。
20：未了
每回听这首歌都有一种，做什么事情，都要好努力好怒力的感觉，并且珍惜每一个此时此
刻，当下。
21：水仙花之死
视觉还有舞台效果非常震撼的一首歌，看高雄两场时因为位置的角度，没有看到靠近别墅
这边的状况，一直到第三场时坐在特1区，目睹青峰直接从楼梯上滚下来，当下心里疯狂O
S，这年头当艺人还真辛苦，要忍受喷火还要在地上滚......。视觉上是一朵朵的水仙花
，
以各种方式被赐死，图钉、火烧，看起来很疼痛，然而我们每个人，面对自己过去的样子
，不也都是这样？可能留恋，可能不舍“要向前走，总得先告别”。
22：作为怪物
这一个段落完全像是舞台剧，太精彩太精采！好喜欢玠玮的声音！
“终于我们发现每一个我们并不特别，也因如此发现 ‘我们’才这么特别”，当每一个
特
立独行不能被理解时，会被妖魔化为怪物，但实际上真正丑陋的并不是怪物，而是周遭带
著有色眼镜看待他们的人们。
23：蜂鸟
关于蜂鸟的传说很多，有人说很久以前，人们都居住在地面下，直到有一天派了一只蜂鸟
去寻找到光明，人们才从黑暗来到光前；也有人说，有一天森林大火，当动物们只忙着逃
跑时，有一只小蜂鸟不畏自己的力量是否渺小，仍努力用嘴接来一滴又一滴的水，期望能
将火浇熄。蜂鸟同时也象征了和谐、真理和力量。
原本对这首歌没有这么大感触，直到有天听青峰分享了蜂鸟的故事，忽然向被开启开关，
听懂了歌词内想说的故事。我们每个人就算渺小，也都还是充满力量的，而这样的力量不
该只放在心里，放在口袋，应该要带出去，给更多需要的人们。
另外，高雄场时的时间点其实离香港正在发生的运动挺近的，视觉上的彩色方块，其一觉
得像是幻化著蜂鸟的色彩斑斓，其二我觉得也挺像那面充满著鼓励的墙。
在唱这首歌时青峰也有另个可爱的动作，就是当唱到“也想牵你手一起挣脱”时，他也会
伸出手像是要牵手一样。
24：太空船
在看高雄场时 MV 还没释出，拍一拍复活的桥段第一次看到的时候觉得超Ｑ。也喜欢这首
歌被排在表定安可前的最后一首，生命有很多不同的面貌情况需要去面对，不一定会有正
确解答，但只要继续往前，总会找到方向，着陆目的地。
=== 安可 ===
01：窥
20周年版本就像周年庆一样，把这首歌忽然变得好欢乐，给了这首歌完全不一样的面貌，
觉得这首歌最酷就在于整首歌听起来像是没什么逻辑，乍听之下觉得好怪，不过又会被各
段不同复杂的旋律深深着迷。
02：我要的幸福
看到板上心得文的标题觉得实在贴切，“鸡鸭鹅变百灵鸟”，看看今日这么多歌迷，大家
都觉得这歌声多了不得啊！
03：歌颂者
这首歌大概是自带眼泪开关，就算青峰说他也不想每次都把这首歌跟眼泪混为一谈，但这
首歌就是有它的魔力所在。在听的同时偶尔会想起另一首也是在说歌迷与歌者关系的〈你
和我的时光〉“后来的你又再幸福了，用我歌声填满纪念场合，也许清晨也许黄昏，多少
过程多少人生。”幸运的是，我们之间都珍惜的这样的陪伴。
整场表演真的就像在看一本自传，各个曲目的碎片，拼凑成吴青峰这个人的模样。从青涩
起点，跳脱舒适圈，一路上有家人朋友，遭遇人生百态，到一切满血复活。最后的最后，
回归初心，最喜欢的，也是最有力量的，身为一个歌颂者。
“有时候我会觉得，你们似乎都跟我有同样的梦想。
而我们只是代替你们实现这个梦想。”
P.S.1：看到最后一场才发现原来好多动作都有跟着节奏，像是下楼梯（Oustsider）、
弯腰拿大声公（未了发现的）
P.S.2：在不同的歌曲时会漆上不同的颜料，Everybody Woohoo的蓝色、太空的蓝灰色、
回音收集员的白色、花田错的黑色、未了的黄色。像是因为每个不同阶段的经历，而有了
不一样的色彩。另外自我脑补除了黑白无色彩外，刚好剩余的蓝色加黄色，会变成绿色。
P.S.3：小彩蛋之一，衣服袖子上根据每场演出地点的不同，会标示上该区的经纬度座标
。
P.S.4：嘉宾出现歌手本人不见这么重要的是怎么可能忘记不写。
1,147天，一点都没有“到时候你们一定觉得三年怎么一下就过了”的感觉。在想念一个
人
的时候，时间是过得很慢很慢的，更何况是六个人。三年中的确也遇到不少人劈头就问“
阿苏打绿不是解散了？”这时候都会很气的回说“解散个屁！”然后在心里默想一百万遍
“苏打绿才不会解散咧！”三年这个时间长度之于我自己来说，当中改变了很事情，包含
工作、身体、朋友，也遭遇到不少觉得人性灰暗的事情，不过又只要抱持着“再等等，苏
打绿很快就回来了”这样的信念，又可以推著日子再往前走一些。甚至常常跟女友开玩笑
说，等女朋友都不见得等得了三年，看看我对苏打绿多有爱！
想过很多种六个人回到眼前的样子，在新人演唱会上现身这一种的确是没想过，果然苏打
绿还是像健达出奇蛋一样，充满惊喜。光是看到六个人站在一起的样子，就觉得世界被拯
救不会毁灭，又是一片光明了。
三年前，用〈当我们一起走过〉送走了这个有全宇宙粉丝的团体，三年后他们用同一首歌
宣告强势回归。旁人应该都不懂，看到六个人站在一起到底有什么好哭的，但就算到了此
时此刻，正在写心得文的当下，都仍觉得一切像梦一样。这六个人真的没有食言，我们真
的一起走到了这个等得到的以后。
谢谢苏打绿，再一起，地老天荒。
不用急着好起来，不用急着变好，曾经你们陪我们面对各种难题，现在正是换我们陪你们
的时候了！在面临最多最多的恶意时，接续而来的就会是最多最多的爱。
Tomorrow will be fine.
=== 番外 ===
01：
演唱会后和朋友聊天聊到我们都觉得身为主唱的青峰，和自己一人时候的青峰，感觉很不
一样，那种感觉的差异难以言传，想到比较好的形容就好像，在苏打绿里的青峰，像在家
里，自己一人的青峰，像在外头。这么说听起来有点荒谬，明明就是同一个人啊，但就是
觉得不一样。有着团员们的青峰充满了安心感，像是有着后盾支持着他安心去飞翔。
02：
在第二天嘉宾出现一阵眼泪轰炸后，原本感动万分，后来听到有人窃窃私语说：“啊啊青
峰摸眼睛了啊！怎么可以摸眼睛！”（笑）