四场全勤。每一场，都有属于那一场的感动。
开场前，和朋友们戴着口罩合影留念。
在这样艰难的时节，仿佛也记录了这趟旅程的生死与共。
从今天起，我们就是生死之交了哦。
自斜后方远望青峰坐在舞台上清唱〈寂寞的时候〉，
周遭屏息而专一的气氛让我突然掉入一个只有我和他的世界。
在海边，有明亮的光线、干冰机器运转的声音是海浪拍打的回声。
那瞬间我觉得自己仿佛在岸边驻足，聆听一个坐在岩石上朝整片汪洋歌唱的人。
孤独，却很耀眼。
经过高雄两场，在心中可以说是被制约、或者早有默认的演唱会流程，逐渐被推翻。
9m88 的出现，点缀了这首〈Everybody woohoo〉，
当她大喊：“吴青峰！”“你要出来了吗？”对我而言也像是在填满不完整的缝隙。
隔天本想仔细观察她当舞者的过程，却没有机会了。
〈太空人〉在第二天就先把青峰运到黄区前方，
观众们的手足无措似乎是来自想呐喊又怕破坏歌曲情调的贴心，
看他们伸出手又迟疑的纠结，我却觉得有点可爱。
不确定印象有没有错，〈伤心节目与寂寞码头〉影像设计似乎与高雄有些微不同。
依然很喜欢这首歌，尤其是尾奏的编曲方式。
也不管听过几次都感叹〈宝贝儿〉的 Bridge 怎么写得这么棒、怎么可以被抹去。
这次终于是更接近〈伤风〉和〈失忆镇〉的座位，
音乐、视觉的呈现都非常精准，也非常能感觉到歌者所说的，
艺术家们替他演绎了歌曲想表达的、未说出口的话。
依然非常喜欢〈失忆镇〉的设计，上一篇心得写很多了就不再赘述。
而我这次想说的是：亲爱的小王子，我们会接住你。
这回我才感受到，〈男孩庄周〉残影般的绕场，是否有着模仿学习的意涵，
借此表达出歌者的创作有很大部分是受到庄子的启发与影响吧。
无论听几次都非常触动内心的〈Outsider〉，
青峰口白中的过往以回忆照片和家凯现场的弹奏画面交错，好喜欢这里的影像设计。
写给三个好朋友的歌，〈十七〉；
以及终于有人愿意唱、他才能拿回来唱的歌，〈不及雨〉。
歌词来到“十七岁的我们在哪边”，我便想起十七岁那年的我，早已站在苏打绿这边。
第二晚，家凯演奏完〈线的记忆〉开启场灯，让我瞬间怀疑自己对流程的记忆。
非常惊喜这场迎来的第一个嘉宾路嘉欣，我在心中呐喊著：天啊是〈蚀日〉！
在我的耳机里重播好几回的这首歌，此刻竟在我眼前以立体声播放了。
好喜欢词曲，也好喜欢今晚限定版的合音。
听这两人谈天总感觉不舍得结束，那些推着他们向前的回忆都是陪伴彼此的证明。
她的温馨，是当他低潮闭锁自己时，塞一张纸条进门缝的默默关心。
她的毫不遮掩，是当有人窃窃私语时，会笑着正面对决的若无其事。
她的空灵，是当他说著过去一起发生的事情，却仿佛第一次经历这段故事的傻气。
他说，他们就像是《传染》漫画里的麻雀，用吱吱喳喳来反击他人的吱吱喳喳。
前几回，在〈作为怪物〉时过度专注剧场式的表演而无暇二顾，
这次才认真听见了好棒的编曲，整首歌变得更有层次也更加丰富了。
台北第一天，是在〈蜂鸟〉时才将青峰送去黄区。
看他脚下的舞台移动着、缓缓推移到底，而他们伸直的双手正争相拥抱他，远远地。
巨大的欢呼声让人感觉仿佛此刻才真正苏醒过来。
他说，在越黑暗的时候，反而写出的都是快歌。而自己也就被这样的歌给拯救了。
如同寻找光明的蜂鸟，如同让生命决定航行路线的太空船。
被隐没在口罩之下的安可呼喊，仅存整齐划一的鼓掌。
邀请最初的演奏者来伴奏〈窥〉的设计很棒，仿佛复刻了开启歌者创作的那一天。
王希文说，在苏打绿出名后的几次聚会中，青峰一直都是原来那个青峰，从未改变。
至于他们之间的其他秘密，我会听话地带进坟墓里。
能亲临第二天现场真是三生有幸。
前首歌提到附中，青峰想起后台也有一个附中毕业的校友，
临时起意让他上台伴奏，便指引本该此时出场的家凯回头寻找龚钰祺。
当阿龚出现，我当下的想法是至少收集到家凯和阿龚就好，这样大概就是极限了。
但〈当我们一起走过〉的旋律一下，先是困惑怎么选小威写的歌在青峰的演唱会，
转念一想也许是为了这个令人惴惴不安的时节打气，
甚至连手写歌词同步跟上的这种不寻常都不疑有他。
也因为太专注在看阿龚弹奏，没注意早已暗下的灯光，
然而这一切，都是为了下一组嘉宾在铺路。
灯光亮起，我不敢相信我看见了什么。
是、苏、打、绿！！！！！！！！！
愣了一秒才放肆呐喊，感觉自己的心脏被冲击著挤压着喘不过气，
眼泪流不出来，但所有生理现象都是哭到抽搐才会有的反应。
才发现，原来我是那么那么想念。
“全宇宙的朋友们大家好，我们是：苏打绿！”
我用力地呼喊这个名字，熟悉却又生疏的近乡情怯。
“他们好吵。”青峰按著耳朵，故作抱怨地说。
我看着萤幕上的分割画面，仍然没有什么真实感。
直到发觉新人吴青峰转换成苏打绿主唱吴青峰，直到看见他们互相消遣的日常，
啊啊啊，真的、真的是苏打绿。
小威说，因为知道青峰经历了什么，所以听《太空人》的时候更有感触，
因此写下这首新歌，鼓励他、也鼓励苏打绿，〈Tomorrow will be fine.〉
当合音先出来，那熟悉的风格和乐声，以及每个人一如既往的惯性动作……
苏打绿，好久不见。
Dear 青
昨天演唱会超棒的，但该准备把主唱还给我们囉！──苏打绿，威 福 龚 凯 仪
花篮上的卡片内容，觉得用“还”这个字眼有点可爱。
尽管这组来宾稍微喧宾夺主，让歌手本人有些不满焦点被模糊，
甚至开玩笑地对观众说出“再这样我就不把主唱还给你们了”，
但，这场自传式的演唱会，怎么能少了占据他人生篇幅大半的苏打绿呢。
在最后一首前，青峰提及某则质疑他创作目的的留言。
他说，从来都不是为了要证明什么，写歌对他而言是一根浮木、一个情绪的出口。
一次次地唱着这些歌，就像一次次地刮开那些伤口，
这些类似手术房里清创的动作，能让伤口开始慢慢愈合。
即使，可能会长出看得见的疤，但那些疤也是永恒的证明。
而〈歌颂者〉这首歌，对他来说就是疤痕里开出的一朵，很纯洁的花。
第二天的眼泪很重，在歌唱间数度失控地掉落。
听着他的哽咽气息与声线，我也跟着盈满泪水。
抬头向上，看着高空悬挂的萤幕，眼泪就不会落下了。（口罩的安全有顾好）
真心感谢所有陪伴在青峰身边的人们，我们差点就要把他给弄丢了。
你们就是那些，让我可以安心蛰伏、安心沉睡的那片土壤。
每一声呐喊，都是你们给予我的力量。我会带着这样的力量，继续唱下去。
想成为你的光与土壤，让你能无所顾忌地盛放、如蝉般大嚷。
想替你结著守护的痂，生花。
【后记】
某种程度上，我喜欢台北场胜过高雄场的演出。
升级版的头衔并不只是一个噱头，它有着修正过的表演内容与微调后的完美。
以及，音响和歌手状态都是听觉享受的最大值。
本不太喜欢有嘉宾，总觉得他们会瓜分掉我和心爱歌手的相处时间，
但这两日额外邀请的合作伙伴，
9m88、王希文、路嘉欣和苏打绿，在这篇自传里都存在它的意义。
因此，嘉宾对我来说反而是完整这场演出的不可或缺。
周日场观众的热情，是口罩也阻挡不了的巨大。
这天，我几乎在每首歌都感到鼻酸，是忽然意识到可能成为巡回的最后一场了。
在这预支好的四场幸福额度用罄以后，不知何时才能再见，便涌上了不舍。
但就在暗自感伤这些美好即将逝去之际，苏打绿昭告全宇宙，他们回来了。
原以为是旅程的终点，却引来了另一个起点。
午间时分，在小巨蛋附近的一间餐厅里，听着店内轮播的演唱会歌单。
因为老板前一天也是观众席中的一份子。
从白天延伸到凌晨的幸福感，涨满的情绪在看见新歌ＭＶ时溃堤。
像是收到一封记载着三年来经过的家书，但与此同时，游子也归乡了。
他就站在家门口，等着你欢迎的双臂。
你好，我是你的生死之交。
我愿意用点上蚊香前的每个昼夜，聆听你。