【前言】
撑著伞，混在通勤人群中。
对于自己居然熟门熟路往音乐厅方向迈出坚定步伐的这件事，
分不清是骄傲或者感到不可思议，夜幕里偷偷上扬著嘴角。
抵达人生第三次莅临的场地，而这三次都是为了苏打绿和龚钰祺而来。
座位在一楼正中央，与钢琴坐椅在同一条直线上。视角完美得令人想哭。
时间逼近，场内已几乎满座。
一道女声借由麦克风从后台传出，开始提点起观演须知。
是馨仪的声音。
【龚钰祺创作音乐会：《预期未来》】
●上半场
身着休闲西装、一双黑色运动鞋，龚钰祺从黑幕里走出。
以改编古典的第二号钢琴协奏创作〈电气协奏曲：葛利格〉做为开场。
当初，在那不到三十秒的宣传影片里，就被此旋律和编曲吸引。
琴声与电音交错、灯光与影像也搭配着节奏变化。
不只是目不暇给，连耳朵也忙不迭地集中精神。
才刚开始就令人惊叹：这根本是用演唱会规格在办一场音乐会吧！
有苏打绿的歌曲穿梭其中的《夏令音》四首曲目，
多了影像灯光的感官刺激，无暇联想原曲里的歌声，更能专注在演奏者本身。
〈乐夏星空〉令我想起跨年前的那场音乐会，补足了《哼唱光年》的安可曲。
在此，萤幕里的星空满布，其中极亮的几颗星星，与几颗音符同步闪烁。
蓝绿色的波浪线条，让演奏者在〈虚芜的海〉里载浮载沉，最终陷入海底。
我忽然想起了意大利电影《海上钢琴师》。
脑海浮现出主角在船体剧烈倾斜时，对钢琴的醉心，和他伴着钢琴沉没的身影。
〈迟到千日〉影像的手写字体，漂浮着一首首属于苏打绿的曲名。
数十首曲目，共同点也许是皆由弦乐编曲，但无法确定。
很喜欢最后几个音符，源于〈幸福额度〉的开头音阶。
画面不再出现影像，舞台地面以红色灯光放射状绽开。
若由二楼往下看去，应是如花盛开的〈一泉玫瑰〉。
琴键上的敲击动作，仿佛细雨点滴降落在花叶的瞬间。
当他起身鞠躬退场，才惊觉时间怎么流逝地如此匆匆。
期待以久的这场音乐会，竟已过半。
●下半场
原创曲《叛逆的中提琴》，邀请一起修习中提琴的同学们进行合奏。
四位中提琴手在场上站定，红色的束状灯光，黑暗里如红外线扫描。
在〈绯红庆祝式〉几个小节后，龚钰祺一边拉着琴，步上舞台正中央。
五重奏里，他们以乐声互相摩擦、且进且退。
中提琴与唢呐中西合并的〈拾穗行歌〉，创新亦无违和。
脑海在此时浮现出一整片金黄稻田，或者热闹大街上的丰收庆典。
将合奏者送下舞台，龚钰祺往右侧迈去，站定。
先以手指拨弦，独奏起〈万鹭朝凤〉，也在曲子进行同时，移动自己的方位。
仿佛听见了飞翔的定义，和逆风里的飞行弧线。
几个音符里，忽然想起了印夏天的秋场，那一段差点被逼出眼泪的中提琴。
尽管在苏打绿里也不乏独秀段落，但能在正式的音乐会里感受他的完整演出，
是很幸运、也很珍贵的一件事。
舞台灯光转而明亮，响起了〈台北的天气很烂〉旋律。
影像里，英数混杂的白色字体，看得出是网页的原始程式码，以打电报的型态出现。
随着音乐，Bernd Ruf 吹奏萨克斯风缓缓入场。
从节目单上就看见演出者有其姓名，等待开演时也看见他在入口处张望，
原以为将在中提琴五重奏时充作指挥，没想到竟以此种形式合作。
主旋律以管乐和弦乐的音色交错，提琴手不时微笑着看身旁的人展现音乐才华。
曲毕，舞台灯光全灭，黑暗中进行换场。
龚钰祺坐上琴椅，演奏贝多芬的〈C大调轮旋曲〉。
仅以几盏灯光聚焦在演奏者身上，弥漫的干冰使他仿若置身云端。
除去声光效果，让听众更能聚焦弹奏的纯粹。
这首古典曲目的选择，是因为与作曲家同一天生日。
尽管在线上导聆时说自己总弹不好贝多芬的曲子，
但在这以姓名为主题的音乐会里挑战，是他想呈现一点双关的可爱心思。
最后的曲目，与开场的协奏曲前后呼应。
〈电气协奏曲：萧氏&圣桑〉的编曲活泼轻快，一颗颗音符彼此追逐跳跃。
影像则以一个个彩色方块错落着亮起，像一场跟着节奏按下按钮的电玩游戏。
非常喜欢弹奏德布西〈月光〉时的影像呈现。
以对称的概念，随着他的弹奏不断向外晕染漫开的彩色线条，如不停止绽放的花蕊。
每个弹出的音阶都与蔓延生长的速率同步，这是需要非常精准的操控才能办到的。
●安可
影像亮起了字幕：“Rap of Kung 2018 阿龚有嘻哈”。
欢呼声哄堂，龚钰祺唱起自己的Rap创作〈我要去关渡〉，让观众们止不住笑意。
内容是在学时期与出租车司机的对话。
面对目的地总搞不清状况的司机大哥，他无奈重复“我要去关渡，我要学艺术！”
再说唱自己真的很忙，要弹琴、创作、跳舞、画图、写字，还要背谱。
歌词经过几次循环，他忽然将麦克风指向观众席，
而我们也跟着节奏齐喊“我要去关渡，我要学艺术！”
在音乐会里有这样的桥段，很有他的个人风格，带点脱序的趣味。
最后，使用在苏打绿演出里常见的那把黑色中提琴，
演奏一首以〈如果凝结就是爱〉为创作动机的〈碎裂的悬崖〉。
用雀跃的步伐舞动，其中一段突然跪在舞台正中间演奏，任由聚光灯洒落。
曲终，满场的欢呼声里，深深鞠躬、挥手离场。
【后语】
名为“预期未来”，实则包含了龚钰祺过去的创作与经历，并借此想像未来。
结合古典和流行，颠覆了以往对于音乐会的刻板印象。
将电音元素融入古典乐的编曲，是最让我感到惊艳的跨界融合。
“我做到了！”他如是说。
以主修的钢琴演绎经典，也汲取了自身在流行乐坛的经历；
以副修的中提琴演奏原创的音乐曲目，同时展露出多重奏的编写才华；
电音、电玩、Rap与舞蹈，显示出演奏者的兴趣，和他特有的艺术家性格。
喜欢他演奏时散发的强大气场，举手投足都是自信的容光焕发。
也好喜欢这场音乐会的周边商品，小小的音乐盒里承载着月光，让回忆变得浪漫。
比起跨年前在此聆听的音乐会，今晚的音场效果更佳。
除了清晰的乐器声，连演奏者的呼吸都能清楚听见，让人随之起伏。
在节目单上看见“做事设计”的团队，就极为期待这场的视觉特效。
替每首曲子搭配的效果都有记忆点，也并非一股脑地刺激，而是有层次的安排。
在影像交错的光影中，看见琴键上飞舞的双手、琴托旁的灿烂笑容。
传来的乐音温润饱满，听觉悄然经过四季，声音记忆在此流连忘返。
从没想过音乐会可以是这样的形式。
期待下一个丰富又疯狂的未来。