日期：2016年6月1日
地点：台北国家音乐厅
指挥：古育仲先生
钢琴：龚钰祺先生
编曲：黄俊达、冉天豪、李哲艺、刘湲、龚钰祺 先生
乐团：台北爱乐合唱团、台北爱乐青年管絃乐团
本该是去年六月该交出来的心得文，但就在我拖延症严重发作及状态一直无法回到平静的
情况下，转眼间11个月飞逝而去。而这期间我总记得去年6月1日音乐会结束及参加完当晚
作曲家们的签名会后，走在音乐厅外自由广场时心情的激动与快乐，这份快乐与前年年底
苏打绿发行《冬 未了》专辑及《故事未了》演唱会的感动像保温瓶似的保暖着我走过这
段纷乱的时光。之后透过台北爱乐FB网页得知该场音乐会有现场录影，日后将会放到公视
频道播出，心想那就这样吧！等播出时再看上几次后，感想更完整后再来写心得文也是可
以的，只是，没想到这一等就将近11个月之久，谢谢公视播出，更要谢谢台北爱乐及整个
《罗大佑 光阴的故事》音乐会的制作团队及作曲家们让我重新找回一些较好的状态。
《罗大佑 光阴的故事》将近四十年的岁月跨度，一场汇集了五位杰出的作曲家/编曲家
的音乐盛会，以罗大佑老师的作品为创作主轴，以他们对这些作品的理解及观点谱曲，带
乐迷回溯了一路走来的青春岁月。序曲中黄俊达老师采用了〈鹿港小镇〉、〈海上花〉、
〈如今才是唯一〉、〈恋曲1980〉及〈光阴的故事〉进行改编谱写，基本上维持了这几首
作品旋律性主线条，如同在演出中搭出一座时光之桥般让乐迷能快速的进到音乐会主轴─
罗大佑老师的音乐世界，这样的开场直接立体化了这些作品之于乐听者的感染力，这点相
当成功。
〈乡愁四韵〉、〈闪亮的日子〉、〈光阴的故事〉这组曲有自民歌时期拉起时光回溯的感
觉，与前面序曲交相辉映，在加入台北爱乐合唱团歌声之后整个音乐会才算真正的全面启
动。〈乡愁四韵〉中借由男声、女声到合唱各声部的演唱代表了由个人到整体的思念，而
轮唱则是将乡愁绵延的力道加重。在舞台下听看着台北爱乐乐手与歌者表演，将近两百人
的盛大编制，几乎是老中青三代齐聚一堂演出，顿时让我有置身在观赏“乌帕塔舞蹈剧场
”（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）演出时那种无年龄无国界之分，只为一件自
己喜欢热爱的事情一起努力的感动，艺术需要热情也需要传承，而当晚台北爱乐所传达出
这种美好的氛围至今难以忘怀。这三首作品依然保留了文字完整的歌唱性，冉天豪老师及
黄俊达老师基本上是以歌唱为作品演绎的主体谱写，乐团则担任较纯粹性的演奏角色伴着
歌声进行到底，因此，在场的乐迷很容易就能随着歌唱出的歌词及旋律去到歌曲中的那个
年代对照出当时的自己。而我也发现了黄俊达老师对管乐有着相当的喜爱，在配器安排上
总让管乐在歌与歌转换衔接上担任转调前进的角色，而这种配器法的运用在下一段仍由黄
老师负责编曲的《家》组曲中依然可见。
《家》组曲，取材自罗大佑老师作品中一系列以家为主轴创作的〈恋曲2100，家〉、〈心
肝宝贝〉、〈家〉，曲式以具有叙事性及故事性的交响诗形式呈现，从三个角度(离开、
回望、孺慕之情到回归)用歌声与管絃乐相扶相伴说著关于‘家’多面化的动人价值。而
这种曲序编排也正好呼应了〈家〉歌词中所说的：
我的家庭我诞生的地方
有我童年时期最美的时光
那是后来我逃出的地方
也是我现在眼泪归去的方向
声乐声部的安排中先以男高音领唱出家庭中的每一个角色，〈心肝宝贝〉以女声突出了温
柔的母亲角色，曲末则是众人合唱形式的〈家〉，每个人都耳熟能详的童谣〈甜蜜的家庭
〉融入其中将这个组曲化成一个温暖的圆满。因为是以交响诗的形式谱写，演唱及演奏的
角色分配上给了合唱团几乎是主导性的，而乐团演奏则负责了背景音乐与换歌衔接的辅助
性角色，即使如此，在旋律与配器编排上仍有不少的巧思。无论是序曲中〈闪亮的日子〉
里前奏那段小提琴与单簧管的小合奏，〈光阴的故事〉在声乐底层垫著温柔的铜管音色一
路相伴到曲末，让这段旋律闪耀温暖光辉的色泽，《家》组曲中后段间奏由小提琴走着一
段旋律衬以钢琴弹奏一小段《平均律》后紧接着打击乐、管乐的精巧谱奏，都让人在聆听
当下有被惊艳到的闪光掠过。
《流转》合唱交响组曲，展现了与前面两段节目截然不同的编曲风格。将罗大佑老师一系
列面向时局、国际议题具有巨大批判与反省态度的作品〈鹿港小镇〉、〈东方之珠〉、〈
亚细亚的孤儿〉以磅礡的气势谱写成组曲，带着乐迷随着歌声、旋律走向社会走向家国与
世界。李哲艺老师是我在这场音乐会中除了龚钰祺先生之外另一个较为熟悉的作曲家/指
挥家，早在2015年《风华绝代》─ 向世纪天后致敬音乐会中已聆赏过李老师与吕思清老
师的合作，对于舞台上李老师指挥时的热情印象深刻，此次能幸运的聆赏到他的另一作
品，我也好高兴好期待。
李哲艺老师在《流转》合唱交响组曲中基本上是给了合唱团及管絃乐团分配了相互对等的
发挥空间，因此，在整个组曲进行当中，演唱与演奏的两方时而对答时而呼应的交响流动
，进而对整体节奏起了更为紧密的效果。声乐唱作在这组曲中也展现了较为复杂的声部变
化技巧，合唱、轮唱与二部三部合声都轮流出现在演唱中，时而是各声部的彼此应对交响
，也在某些时刻与乐器产生共鸣互动。至于音乐的曲风，我最大的感觉是节奏在鼓点的作
用下把行进中的音乐节奏切得极其明显，还有犹如浪涛般层层叠叠的漂浮感，这两个特点
在演唱〈东方之珠〉、〈亚细亚的孤儿〉两首歌曲时最为明显，编曲在某个层面上是否藉
由这样的感觉投射到歌词中时代巨轮转动变迁，步步分明却也步步艰辛，在殖民文化与战
争下颠沛流离，叩问何处是家？何处是国？精彩的编曲创作，精彩的唱奏俱佳，却是此场
音乐会中最沉重的段落，聆听当下心热也心痛著。
有别于上半场的优雅庄重，下半场似乎是转换场景来到热力四射的音乐乐园。首先登场的
是大陆作曲家刘湲老师取材自罗大佑老师作品〈火车〉改编创作的《火车托卡塔》，是此
场音乐会中唯一留给管絃乐团最大发挥空间的作品，采用触技曲的形式谱写，由丰富的打
击乐器钢琴相互较劲，而管絃乐的速度感驱动著作品呈现各种不同的声部变化，拟真火车
行进间各种声响(汽笛声、轨道声或即将进站的减速声……)在聆听度上给与了乐迷饱满丰
富且多层次的音色变化，而拿掉文字歌词的唱颂让乐迷直接进入到音乐本质的世界，透过
聆赏去找寻音乐中每一段乐句的风景，非常过瘾。
此场音乐会压轴领演的作品《佐道幻想组曲》及担任钢琴独奏重任的龚钰祺先生终于上场
了。一如指挥古育仲先生在作品及编曲家介绍中所说：“《佐道幻想组曲》是一个比较奇
特的尝试。”切入点在于龚钰祺先生另一个更广为人知的身份是流行乐音乐人苏打绿乐团
的键盘手阿龚，因此，他看待于罗大佑老师作品的角度与看法应当会与传统的古典乐人有
所不同，而事实证明，跳脱框架的《佐道幻想组曲》带着充满了灵气的闪光在乐迷面前展
演了一场成功且迷人的跨界演出。
《佐道幻想组曲》分成三个乐章，以罗大佑老师作品中的〈皇后大道东〉、〈牧童〉、〈
恋曲1980〉及〈现象七十二变〉为创作主题。这样的歌序颇令人玩味，怎么会如此贴近阿
龚这一世代所处的时代背景与所面对的课题与感情观啊！台湾若比香港，某些方面的国际
政治困境是极为相像的，速食性的感情观，不问天长地久，只求曾经拥有，瞬息万变的社
会脉动则直接呼应早已不只七十二变的一变再变。这次参与创作的编曲家水准统一，若真
要有所区隔，应该就是编曲家的年龄决定了曲风的开放度，阿龚是现场四位创作者中年龄
最小的，并未经历过罗大佑先生当红的时代及那段时空背景，人生历程中被空白出来的反
倒成为一种翻转作品的契机，跳脱时空抖掉包袱，使得他的作品呈现了极其青春也很敢冲
撞曲式规范的生猛，他也没很乖的让在场乐迷一听就知道是那一首作品改编，但下一环节
就又绕回歌曲的主轴旋律，有着柳暗花明又一村的惊喜度，喔！原来是这首歌的诙谐趣味
。阿龚这部幻想组曲是青春的是极具个性的，同时也是让人快乐的！
阿龚这作品的改编创作是同时给钢琴、交响乐团与合唱团，因此，他给了三方彼此间更多
单独的、协奏的及相互对应交响的机会，无论是演唱者、弹奏者都能尽兴尽情的表现最好
的一面，相辅相成而不抵触的最好成果，这是个让参与的演出者过瘾且开心的佳作。我相
当喜欢阿龚在第一章〈皇后大道东〉中段以赋格形式呈现主题，以对位交错反复吟唱皇后
大道的各种方位，此种对位唱法想必是直接挑战了合唱的功力，有些许“布兰诗歌”的感
觉。第二章“牧童”则是阿龚最想弹的钢琴伴奏曲之一，钢琴弹奏如诗般贯穿全曲进行，
与小号那段小合奏让人印象深刻。第三章混编了〈恋曲1980〉及〈现象七十二变〉则有过
去与现在相互交错的冲撞动感，跳跃灵动的将整部作品带向具有向光性的高潮，真的好精
彩！另外一点在整部作品演奏中阿龚整个神情放得很松，那可真是难得一见的演奏家处在
最好的状态中的模样，而现场的乐迷却幸运的看见了如此动人且幸福的样子，难怪散场时
，我走在自由广场时，耳边不时传来：“最后出场演奏钢琴的那个男子是谁？琴弹得真好
呀！长得真好看！气质真好”，而我总会鸡婆的边走边告诉他们说：“龚钰祺，他是来自
流行乐界─苏打绿乐团的键盘手/中提琴手，阿龚”。
另一个意外的礼物是台北爱乐与阿龚为乐迷安排的安可曲
龚钰祺第一号钢琴协奏曲：《冬之颂》第二乐章
这对在场的苏打粉而言可说是千金难买的惊喜，而公视制播时也极其大器的将这段剪进播
出的影带中，一切都好美好，虽然自现场聆赏到影像播出相隔约11个月，但等待是值得的
。
最后的最后还是要来许愿，希望并预祝第二刷的《罗大佑 光阴的故事》音乐会加场成功
，还更贪心的期待龚钰祺专场音乐会早日到来。