其实文章约莫在一个多礼拜前完稿，
但既然是谢天谢地就保留到感恩节再发吧(笑)
谢谢哈娜，给我义无反顾的力量，人在国外也很放心有妳替我发文：）
【进场的资格，谢谢缘分】
印夏天第二十八场结束的那一晚，
原以为会和一起走过这个夏天的朋友聊通宵，
却没想到交换心得前，我们立刻又投入在确认台东的车票住宿；
做好心理准备，不管有没有票都打算去一趟台东，
想要和苏打绿一起回到韦瓦第计画的起点，
所以，哪怕同行朋友只有一个人抽到票也没有谁太失落，
想着现场票的同时，我们也各自踏上一场奇妙的征票之旅。
过程里，石沉大海的讯息已是常态，
直到星期五下午一则站内信的回复让我为之振奋，
不疑有他的提供参与活动的证明也答了所有他想知道的问题，
却没想到急切催促我尽快确认的对方周旋多时以后说他还要再考虑？
好吧，只能说，那或许不是我的缘分。
想着早点休息隔天才有体力排现场才能够撑到晚上，
睡前却在粉丝专页的访客发文看见有人要让票，立刻传了讯息，
注意对方优先想卖台东人于是提议再等看看有没有台东人联络，
而后战战兢兢地倒数我们约好的时间点，
而后她说，票让给妳。附上一个超级摇滚区的序号。
瞬间，我想起抽票前和朋友间的一个玩笑。
当时的我在批踢踢只贴过一篇心得，
甚至朋友怎么劝说都觉得感受很私人不用贴出去，
却随口说出若是能够进场并且视线良好就至少绝对会贴这篇……
所以，我来了，以一种还愿的姿态。
谢天谢地，谢谢缘分在冥冥之中自有安排。
【铁花村，谢谢美术和视觉设计】
拿着这个夏天以来第一次遇见的个位数序号进场，
做好会踩进泥泞的心理准备却是踩在微微潮湿的砂石上，
本来想站得稍微偏右却随着人群意外的来到提词机的正前方。
黑色线条的手写字，谢天谢地被多块长条型的萤幕切割，
背后的纹理像是山脉或者岩层，深浅不一并不规则弯曲，
色彩则像海浪，绿色吞没红色，红色又再晕染盖过绿色的区块……
看得投入，回过神才发现大家的镜头都对着左边。
啊，不得不说，那个羊头的制作也太精致了，
本来的小羊头如今巨大化，栩栩如生的连羊毛都看起来好柔软；
植被散落在牧神的头上，呼之欲出的春天势不可挡，
如牠身旁延绵在舞台边缘摆设的漂流木也同样沾染绿意，
如鲜艳的花朵在牠身上新生，在不远处的墙面绽放出一片美丽。
【舒米恩，谢谢来自台东的真诚】
表演正式开始之前，众乐手们先上台一一试音，
不知道是不是因为距离前面的音响太靠近，
那时候就注意到某样乐器的低音传入耳中不太舒服，
好像介绍团员的时候有说到那乐器叫作Double Bass(低音提琴)……
虽然，因为音响关系花了一点时间适应，
但无论如何还是非常享受在舒米恩的歌声中，
就算语言陌生的连一个词汇的意思都无法理解，
却还是可以从中接收到他最纯粹的情感，
还是可以在他的歌唱中踏进一片一望无际的草原，
不受拘束的，自由自在的只因为想跳舞就随兴地奔跑转圈。
喜欢〈欢乐饮酒歌〉时影像里面投射的天空，
和〈Shingo〉时天空上面加入第二层流动的云朵，
时间似乎接近黄昏，感觉累了就想也不想的躺在草皮上。
〈在这城市写下爱〉好像看见离乡背井初入城市的追求，
用一种吟唱的方式紧密的语句轻述对于梦想的执著，
思念化作力量，渐渐的也能够爱上这个城市。
有几首歌，不知道是设计或是萤幕灯泡的损坏，
黑压压的画面上有几颗绿色的光点亮着，
总觉得很像萤火虫，在黑夜里如同星星般微微发著光。
谈话中带着幽默地要我们忍一忍他很快就唱完，
介绍Suming在原住民语是男性专属的功能意义 木炭，
夸美术设计厉害却想着要把牧神留下送去卖羊肉炉的店，
尽管如此，却还是可以感受到他在别人场子的紧张，
表情有些僵硬，满头大汗却也不断地擦拭自己的手汗，
可是当他拿起吉他开始歌唱又会默默的切换成另一副神情。
竖琴的声音好美，各种提琴的声音加总堆叠，
和声的歌唱也在古典中找到独特的位置，
最后，停在〈别在都兰的土地上轻易的说着你爱我〉，
歌曲带点慵懒，看似在谈情却又好像温柔地守护这片土地。
有点庆幸，第一次听舒米恩现场，是在苏打绿的共同演出。
不是商业的场合，能够如此不讨好观众的选择曲目，
这个音乐节最美也最幸福的莫过于感受到演出者的真实模样啊。
【安溥，谢谢妳真实的样子】
还正想着这么多的乐器要怎么样才能够快速换场，
工作人员倒是拔掉音源线，理好线以后便将竖琴的台子推下台，
换上电钢琴的台子，特别架高的鼓在舞台右后方，
左侧的麦克风架旁放置一把吉他，字幕机刚拆开防水的包装，
猜想这应该是安溥的表演，只是前方另外两把吉他看起来无比熟悉……
乐手走上台，没想到惊喜除了阿龚之外还有小洋啊！
以〈艳火〉作为开场，安溥置身在红色的烟雾里面，
几次唱不上去或破音让她表露老板娘气势的喊着我跟你们拼了，
但其实光是看着她如此近在眼前就已经是好梦幻的事情；
〈关于我爱你〉，她揹起吉他，没有马上刷弦而是轻轻叹了口气，
与其说是自责倒比较像是感叹怎么会有办法把演出搞成这样。
几次失误，只见她在自弹自唱中笑着摇摇头。
或许，唱得并不完美，却还是很高兴能够听见这首歌，
去挥霍和珍惜是同一件事情，我爱妳。
〈The Wheel〉，穿着全黑的安溥走到舞台中央，
在不断变换的灯光里她跟着歌声随音乐摆动像在跳舞，
她的放松和投入其中就是最直接的感染，观众随之摇晃着身体。
曾经在二十几岁不惜福觉得人生已经很苦，
用历经沧桑的嗓音重新再唱好久没唱的这首歌，〈Scream〉。
“Can you hear me?”此刻听来像是在和过去的自己对话，
还在摸索生活却怎样尝试表达都被判定是徒劳任性，
不是真的想推开谁但珍惜不被理解也只能尖叫失去；
安溥面向舞台右边的侧脸让我悄悄幻想青峰就躲在那里听，
和青峰后来提起这晚从这首歌开始痛哭的叙述不谋而合，
而小洋的吉他弹奏在这首歌里清澈的让人无比着迷。
谈话中，安溥提到，一场演唱会可以是什么样子，
其实到最后都是观众接收或投射出来的东西，
大家能够给演唱会的东西才造就每场演唱会的独一无二。
如果真的无法找到放下手机拍照纪念的理由，那就带一张照片回家，
但是，更重要的应该是能够一起活在此刻的当下，
这场演唱会没有为了要刺激你或是引诱你变成和原来不一样的人，
只是希望大家能够感受铁花村也感觉身旁的人，一起过个美好的夜晚。
〈Transatlanticism〉，潮水箴言后没想到能再听见的歌单。
当那些封闭的心选择将自己困在自己的世界中，
平静的心装载无奈的凝视著彼此之间的距离，
渴望进入对方的心期望能够没有那层隔阂阻挡彼此靠近；
小洋刷弦时晃动吉他让声音如水面的波纹不断地向远处延绵，
重重落下的琴键像一次次不断尝试敲击心门的关怀，
鼓声的磅礡在恰到好处的铺陈后撞击出火花，
那一句句“I need you so much closer.”让人停下手边的动作，
仿佛就在安溥的歌声中被牵引地朝着她的方向抬头望去，
“Come on.”则是用温柔诱导敞开心胸的鼓励，
阿龚衬在背后合声，安溥将麦克风让给观众合唱着Come on……
紫色的灯光洒落在安溥的身上，
澎湃的情感在她的歌声里化作高低起伏，
她站在舞台左侧，微微仰著头，嘴角上扬著弧度，
美丽的模样让人想起她盯着观众说话的专注，
想起她说这晚的选歌都是为了苏打绿和身边重要的朋友，
曲子的间奏装满音乐，她不着痕迹地拭去满溢感动的眼泪。
〈Something about us〉运用了很大量的鼓作伴奏。
因为不专业所以无法具体判定不适的感受从何而来，
可是，当低音提琴下台，安溥表演里的鼓声让我一直出戏，
好几次想认真听电钢琴的声音却只感觉它完全被鼓声给淹没……
担心着万一到苏打绿的段落还是不适就该换位置了，
结果，明明是同一套鼓，但小威来打突然就没有那种感觉了(神奇)
【苏打绿，谢谢今晚的美好】
总觉得看着台上换场也是演出里特别的一环。
推出木吉他的台子，放置鼓和电钢琴的台子也移动了位置，
工作人员的乐器摆设让我忍不住揉了好几次眼睛，
鼓在左后方，电钢琴在前面一点的中间，而木吉他在它的右手边，
第一排则把往常放在两侧的乐器一次性的调换到中间，
小洋前一首歌用的两把吉他被摆在中间偏右侧，
家凯的两把吉他中间偏左，贝斯放在左边，
换场时，字幕机调整过方向，麦克风架空荡荡的在右边……
舞台上工作人员在换场任务达成后纷纷离场，
观众们屏气凝神的等待着今晚的主角粉墨登场，
像是惊喜，意外的听见了来自后台的“加油加油加油”。
而后，又再过了一会，主唱外的团员们依序踏上舞台，
每一个人的身上都穿着白色为主的上衣衬衫，
像是在外头玩得脏兮兮之后被妈妈推到莲蓬头下，
换上干净的衣服准备要迎接紧接而来的重要场合。
阿龚的琴声点亮了从舞台右下角打向左上方的绿色灯光，
青峰手里握著麦克风缓慢地轻晃着身体从右侧步出，
音乐停了下来，主唱仍然闭着眼，清亮的声音清唱起歌的第一段，
“不要问我从哪里来。”只是第一句我就默默地起了鸡皮疙瘩。
〈橄榄树〉，拿到台东当作第一首歌真的好适合啊。
这天，我们每个人都像是流浪到台东来，
在摇摇晃晃的火车里，光是看到海就兴奋地笑出来，
远离尘嚣，感受这里专属于大自然最纯粹的绿树与蓝天，
阿福的乌克丽丽让心情没来由的感到放松，
阿龚的中提琴却又提醒著来自远方的念想，
总觉得自己就这样光着脚踩在一片辽阔的草地上，
从哪里来，又要去哪里，那都不重要了，
梦中的橄榄树，最向往的也不过是此刻的归属与安宁。
〈融雪之前〉，不断闪烁的灯光照出了烟雾的轮廓，
像身处在视线不清的雾里朦胧地试图于黑暗中寻找光源，
忽梦忽醒，忽然察觉那些离开或许也换来新的遇见，
唱到“有阳光就有黑暗”时舞台上的灯光突然不再忽明忽暗，
灯光改变轨道，转往观众的方向缓慢地扫过每一个人的脸庞，
像穿透云层的阳光温柔抚过每一分带着困惑的不安，
在音符流动的气息中沉默地迎向心底那份不确定，
到下一次的“就有黑暗”，那样的光线通通被收了回去，
舞台的明亮终于能够看清楚萤幕上头的影像，
冰层正在融化，底下的河床如同你心里深不见底的忧虑，
融雪之后，摊开心绪，潮起潮落日月轮替，再怎样的难过都会过去。
〈牧神搭上春色的火车，而〉带来一种春天的气息。
头顶上的灯光让烟雾染上梦幻的粉色蓝色和黄色，
春场次看不见本人的拇指琴原来得要用两只手握著，
再用拇指弹拨相对应的铁片制造出一种类似铁琴的音色，
没有歌词却在啦啦啦的旋律里忍不住心情跟着上扬；
青峰右手握著麦克风，拿着拇指琴的左手举得高高的，
嘴里数着1.2.3.4，左手的指头也跟着比出数字，
而后，麦克风递向观众，后面的阿福像指挥般的摆动手臂，
青峰换抬起右手，舞动的麦克风里暗藏高低起伏的旋律，
台下整齐划一的啦啦啦，站得靠近更想使尽全力的传达给台上，
潇洒按下拇指琴的最后一个音，歌曲在笑容里结束。
而后，小威从鼓的后面站起来，
说他是生活在台北的高雄人，但同时也是台东的女婿，
韦瓦第计画以台东作为整趟旅程第一站的开端，
谢谢天，谢谢地，也谢谢台东。
接下来要演唱的歌曲不只是《春．日光》里很重要的歌，
对他来说也很重要，因为他在这首歌、在这个地方，遇见了他的另一半。
〈日光〉，始终是这张专辑很让人着迷的一首歌，
在青峰的键盘笛声里，粉黄蓝三个灯光洒落在观众身上，
印夏天养成习惯每首歌都试着盯紧乐器去寻找声音位置落在何处，
却突然“浮在狂热下”以后，耳中没有再接收到主唱的声音，
转过头，发现主唱哭了，几次想走回麦克风前却又赶紧向后退，
当下脑中一片空白，疑惑难道这首歌的创作过程有埋藏什么哭点吗，
回过神想接唱，却发现不是歌词不熟而是愣住的时候拍子已经在心里大乱，
还好，下一段自主大合唱，啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦～
还好主唱调整好情绪带着鼻音的回来继续把歌唱完，
唱到“美好是因为无视美好的逝去”，阿福和小洋的视线交错，
“无、视、美、好、的”对着阿福的口型，两把吉他刷絃的时间点精确重叠，
“逝去”后，我看到弹奏电钢琴的阿龚，在渐暗的灯光里露出一抹微笑。
第二段谈话，主角是阿福，谢天谢地终于放晴了，
第一天他们的飞机因为天气延误三个小时，
第二天彩排彩到一半瞬间倾盆大雨，暐哲老师还滑倒。
阿福感性的说，感谢这块土地让他拥有这群团员，
遇见辛苦支撑梦想的工作人员们，还有每一位在台下的观众，
感谢老天让他遇见比Lady LuLu正好多倍的老婆，
也在去年，生了一个可爱的小朋友。
六年来，韦瓦第计画至今的六年，
苏打绿成长不少，人生也有了很多的变化，
同样的在打粉的人生中也会有很多的回忆和记忆，
所以在你们和我们之间，希望这都会是一起走过的美好回忆。
〈在我们之间〉从小威的鼓开始一种游戏氛围的节奏，
总觉得这首歌很像是两个好朋友在草原上奔跑追逐，
因为彼此珍惜，哪怕是缺点也不会变成问题，
互相影响也互相将对方的习性喜好当作随身携带的行李，
有了在乎于是不必无时无刻相处却还是可以如影随形；
唱到“we're dancing we're dreaming”段落的时候，我微微一愣。
那个和音的声音有点熟悉，不是馨仪……是，安溥吗？
唱和间亦步亦趋，你一言我一句的争先恐后，
有时候你说，有时候我先说，有时候你还没说完我就接着说，
哪怕说著同样的语句，在相互配合下彼此各自精采各自美丽。
仿佛彼此就这样在草地上翩然起舞，一起作梦，
活着，死去，尝试，大笑，哭泣也不会只是一个人。
而后，阿龚像是朗读般的开始他的引言。
距离上一次和苏打绿一起来台东已经是七年前的事情，
那一年韦瓦第计画刚起步，也是他上一个词曲创作生涯的结束。
从台东回到台北，对台东的绿意盎然满是想念，
所以写了很多的歌曲保存当时绿色的记忆，包括〈拾穗〉。
虽然零九年后词曲创作减少，但是弦乐编写却从来不曾间断，
从很久以前在水面轻盈跳跃的〈飞鱼〉，
一直到完美融合摇滚及弦乐四重奏的〈燕窝〉。
接下来，就让我们聆听三首，
留着同样血液却生长在不同年代、不同个性的苏打绿。
〈燕窝〉，节奏刚下时我就莫名的激动到想哭，
仿佛时间就这样倒转回到九月二十四日的印夏天烦恼场，
当时站在人群里，视线被遮蔽于是选择让自己专心在音乐里，
隐约只能从人群上方注意到背后的影像是一栋栋高楼……
这天，无比幸运的，竟然可以这么近距离的再重新感受一次。
这首歌，总是让我想起那个掏心掏肺的自己，
写作的过程很孤单，说是辛苦但能把想法化作文字其实很有成就感，
不过往往还是会遭受身旁的人对于你关着门的付出感到质疑，
没有看过你的作品却可以轻易否定你的努力没有价值，
可是，值得不值得应该只有自己可以定义，
就算被说傻，I don't care，投入真心就一定会有人能够理解。
印象中，家凯弹一弹还凑近小洋，颇有互尬的挑衅意味。
而影像的时空好像来到清晨，从高处鸟瞰整个城市还尚未从梦中醒来。
〈拾穗〉，经过这个夏天变成我好喜欢的曲目，
听着听着秋故事和冬未了场次的回忆瞬间都涌上心头。
虽然不确定《谢天谢地》的选歌有没有那样的意思，
但我觉得《谢天谢地》在我心里很像是印夏天巡回的总结，
有好多首歌，在唱的时候，我默默想起的全是当时站在场中央的感动，
甚至，是演出后，自己写下的心得，那些文字悄悄地搅和在回忆里面。
我觉得很幸福，特别是在这首写着丰收的歌曲。
陪苏打绿踏上回味之旅，而后在其中也得到值得回味的心情，
直到这场演出才发现好多歌曲都已经有了好珍贵的记忆连结。
〈飞鱼〉，默默地我也收集齐了这首歌的三个版本。
怎么听都还是最喜欢同名专辑的原版，
怎么看都还是紧张地盯着主唱的手跟紧拍子，
怎么想都还是觉得该要把这首歌送给过去的自己。
在感到迷惘的时候，不要被别人口中的理所当然给绑架，
不要因为害怕结果就选择躲起来不去感受过程，
跌倒受伤，嚎啕大哭，没有什么事情不能或不该做，
好好聆听心里的声音，想慢慢走就毋须奔跑，放自己好过。
青峰说，在渡过一个非常艰钜的夏天，
可以回到台东这个很多很多生命的诞生地，
不管是《春．日光》，其他人的爱情，很多不一样意义的诞生之地，
让它成为一个夏天的尾声，对他而言是很幸福的事情。
馨仪说，除却掉观光，台东是个很漂亮的地方，
它有很多自然的风貌是台湾特有的，
大家常常出国去玩，到处去很多地方旅行，
却没有发现其实美景在你搭个火车就能到的地方；
今天来看表演，明天大家可以到台东各地去走一走，
去体验看看他们七年前为什么会在台东这个地方这么感动。
下一首歌，青峰不知道能不能算对他而言最重要的歌，
毕竟写过的每一个旋律每一个字句都在心里走过，
但它是他很重要的寄托对象，他把自己寄托在这首歌里面。
这首歌，可能不是被那么多人所理解，
但是，在很多的不被理解当中，还是常常会有非常珍贵的 理解的光芒。
〈各站停靠〉一直都是我在春专辑里偏爱的歌，
或许不能全然理解却每每聆听都仿佛在梦境与现实间迷走，
这是谁的梦，醒来就回到现实吗，生命的死去该是离开还是新生……
车辆在隧道里疾速向前行驶的轨迹有些颠簸，
影像里的蝴蝶从春场次的ㄇ字边缘飞进了主画面的右下角，
蝴蝶振翅，在不断流逝的时间里轻盈地向前飞舞，
忽快忽慢的歌词像诗一般在说唱间化作文字掉进画面里，
重复的旋律在耳边响起，如火车进站离站时的温馨提醒，
我们都只是在这个身体里从年轻到衰老，下车换车。
把简单的事情复杂，懂得太多也就在计较中忘却快乐，
只是追求却不珍惜拥有的心再怎样都无法满足；
“我期待梦醒的时候，要做一只顺应快乐的蝴蝶。”
馨仪唱着，青峰和著。这样的版本美得让我瞬间起了鸡皮疙瘩。
如果能用旁观者的角度看看自己现在的生活，
我想，顺应快乐，已经很幸福了。
〈一千座喷泉〉是春专辑里我时常突然就哼起旋律的歌曲，
听的时候总是忍不住幻想着自己走在一座充满喷泉的小镇里。
“人们是如何遗失了在起点的初衷”
每一次听到这句歌词都会让我莫名的很受鼓舞，
像正午的艳阳暖烘烘的替你照亮眼前的碎石子路；
当身旁曾经一起作梦的朋友因为生活而选择走向岔路，
能在现实里感受生活，却不因忙碌抛下自己最喜欢的事情，
若有质疑，不过表示你正走在他人没有走过的道路上。
“不忘记最初／就不怕以后”
人会长大，创作也不会永远停留在最青涩的时候，
往前走的同时也别忘了要回过头看看沿途走过的每一步，
记得当初只因为写完一个故事而快乐得像要飞起来，
记得此刻只因为写好一段文字就满意得轻笑出声，
记得自己的初心，记得纯粹的执著，
那么就算绕点路也只是多获得不同的养分，长成果实。
家凯凑向麦克风，问大家知不知道为什么演唱会叫做谢天谢地。
他说，在前往台东的路上他还不是很明了这件事情，
包括开会时提出疑问，包括载青峰回家也问过他抱持怎样的心态，
可是直到看到舞台的那一瞬间，他觉得他懂了。
这一路来，能够在这里歌唱、在这里弹吉他，在这里打鼓表演，
其实不单是苏打绿自己可以做到这件事，
不单是在这边的工作人员，还有以前一起工作过的工作人员，
不单是在这边的听众，还有以前一起渡过的听众，
这一切，可能都得要加上天时地利人和才有可能办到。
因为太多东西要谢了，所以最后就谢天谢地，谢谢所有的事情。
最后，家凯提起儿子，他说他已经在城市里生活惯了，
刚踏入这种有泥泞的草地上面其实很不适应，
但是他希望他不要害怕回到大自然，
泥土在雨水的滋润后其实可以孕育出所有生命。
〈交响梦〉，听着听着总是先想起它的音乐录影带，
那场雨，那季风，好像已然深刻地藏在这首歌的旋律里。
在试着了解这首歌想传达什么意思之前，
只听过一遍就好喜欢这首曲子给人的感觉，
像刚刚经历一场睡得很沉的午觉，舒服的瞇着眼，
乐器与乐器间循序渐进的堆叠并没有破坏这样的氛围，
层次丰富的演奏和谐得加深了这样的恍惚，
仿佛陪着你踩在梦境与现实的边界上迷濛；
春雷初响，大雨滂沱却不凌厉，温和地滋养了干涸的土地……
而我最喜欢的还是最后那句，“生命来了”。
刚刚被雨淋湿的衣服还溼答答地滴著水，
光着脚踏在湿润得因重量而微微陷落的土壤上，
和煦阳光洒落，隐约可以看见不远处的彩虹，
雨后草地和著泥土的气味清新得在空气里随风飘散，
大地苏醒，万物生长，大自然最美的风景始终是生命。
〈异次元的玫瑰〉，影像和春日光那场不太一样，
唯一相同的约莫是我的目光自始至终都没能从画面上挪开。
清脆的琴声像不断落下的雨滴，
让几片被撒在萤幕里的玫瑰花瓣艳红得娇艳欲滴，
却在演奏的过程不知怎地失去了原有的色彩，
春场次的白色方框如今变成桃红色，
以口的形状一而再再而三地从中心向外侧放大远去，
这反复的延展让我们看似更靠近中心的闪烁却还离得遥远，
甚至歌曲唱着唱着，那应该是直线的线条忽然间扭曲变形；
以为找到路了，却发现前进的路途根本不合常理，
以为迷失方向，最后却在异次元的终点又遇见最初的玫瑰。
〈天空〉，总是一听就会回到十周年演唱会，
记得钢琴悬吊在高处，青峰的自弹自唱让所有观众屏息，
那样清澈的思念，似乎在我的心里留下了一个无可替代的版本。
而这晚，电吉他为这首歌带来不同的感受，
吉他的每一次拨絃仿佛都延绵著多一分的依恋；
青峰走到左侧舞台的牧神的前方唱歌，
我的视线默默扫过眼前在台上的每位团员，
就算在世界的两边，对等的信任也会让彼此的天空相连吧。
〈小星星〉的第一个音落下时，我就定格了。
经过秋故事场，我才发现这首歌俨然成为我的最爱。
这次为了谢天谢地征票，遇到很多想带真打粉进场的让票者，
他们普遍会希望你回答自己最喜欢苏打绿的哪一首歌？
只能选一首，这个选择题简直让我无比困扰，
毕竟每个时期都会有不同的理由特别偏爱某一些歌……
不过，过了这晚，以后再遇到这个问题，我想我已经有答案了。
无论什么时候听到都会立刻放下手边的事情，
这首歌总是能够轻易赶跑生活中那些有形的烦躁，
就像掉入外太空，周遭所有的声音和动作都趋于和缓；
你试着伸手想触碰那近在眼前的星星，
他调皮地眨眼，以为触手可及却还是扑了个空，
于是你转往另一颗星星，不动声色地朝他的方向更进一步，
却在他眼中发现你其实是只猫咪，你的眼是夜空里的光点，
猛地回头，这才惊觉你正置身在一整片璀璨无比的星空里面。
以前，我总是将歌词视为音乐的灵魂，
似乎只要词好，搭配上怎样的曲子都只是陪衬；
可是，反而是遇见歌词写得那么美的青峰，
苏打绿的音乐却让我常常把歌词摆得非常后面，
特别是小星星，没有词推测曲意还是能够为曲子深深着迷。
随着旋律，琴声落下，迷幻的空气中星点闪烁，
主唱不握住麦克风停在最近的距离悬空，
轻轻地的歌唱有一种带着宠溺的温柔，
闭着眼微微摇晃的肢体看起来专注地投入其中，
抬起手，灵巧的指头，在一架隐形的钢琴上轻盈跳动，
若有似无的词在合音里漂浮，馨仪接唱起主旋律，
每样乐器都用自己的特别为这片夜空添增不同样貌的美丽，
直到大鼓加入，轻柔如呢喃的演唱突然间激昂地点亮所有星星，
青峰双手握上麦克风的下压动作让麦克风架微微倾斜离地，
舞台右侧树上挂的灯饰在那一瞬间亮得像一颗颗希望，
光芒不必耀眼却总在那里陪伴着你心里的向往。
还唱着歌，两只手却轮流在麦克风的周围一上一下的游移，
看起来就像是只不断挥动前足勾弄毛线球的猫咪，
随着静静慢下来的曲子，垂下的手掌在麦克风架的两侧平行，
隐隐约约的空间感，这个宇宙不需要文字作为语言，
这应该是这天晚上我心里认定唱得最好的歌。
还沉浸在〈小星星〉所带来的感动，
忽然，下一首歌，整片萤幕上亮起了满天星斗，
才听到前奏我就默默地倒吸了一口气。
自从在陪我歌唱场听到就一直念念不忘，
甚至要来谢天谢地也有幻想能和小星星一起唱，
可是没有想到，真的可以再听一次，〈低低星垂〉。
这首歌，让我第一时间就掉入自己当时所写的画面里。
就像是回到那棵周遭空荡荡的大树底下，
独自一个人席地倚著树干仰头望向天空，
风轻轻吹起，晒过太阳的草地有一种清爽的味道，
青峰的歌声让心里感觉到前所未有的平静，
明明四周漆黑的伸手不见五指却也没有半点恐慌……
后来的叙述，我原本觉得自己是沉默的保持距离，
望着一颗颗渺小的星点在触碰不到的远处天空中发光；
可是，这天晚上，明明在小星星还轻快的琴声翻脸不认人，
像心事重重的天空无法负荷压抑的朝地面往下沉。
那些星星好像突然间低得近在咫尺，
好像他们就这样在我面前移动流浪旋转，
他们散发的光芒柔和的让身旁的黑暗无处可躲。
将某部分的自己和回忆一起留在这里，
或许这一次，可以不带悲伤地走出这片星空，
琴声相伴着步伐，思念就这样悄悄地放在心里最深的地方。
在印夏天系列巡回里听了非常多梦幻逸曲，
就〈低低星垂〉明明只听过一次却时常在心里响起，
总觉得谢天谢地的演绎似乎又更超越陪我歌唱时的深刻了……
灿烂无比的夜啊，觉得晕眩。
真的好幸运能再听一次。
不知道印夏天DVD外有没有可能先出LIVE CD啊～
而后，我们从天空被拉回〈地平线〉。
不知道是不是前面连续两首歌将思绪抛得太远，
青峰的歌唱中我的内心有字幕机可以跑过所有歌词，
甚至连冬场次心得在这首歌写了什么都在脑中跑过一遍，
但竟然想了很久第一段都要唱完了才想起歌名，囧。
很喜欢这晚的鼓声让唱出来的每个句子都坚定的充满力道，
好像可以看到苏打绿充满了喜悦也口满了称谢，
得到勇气，痛会痊愈，浪迹的终点是原点，落日的地平线。
青峰说，虽然不知道大家心中想听的歌是哪一些，
但是今天选的歌都是他们很想在台东唱给大家听的歌，
这些歌或许不是大家很常听到，
或是对苏打绿不了解可能完全没有听过，
可是这些歌有他们今天必须要唱的理由，
甚至每一首歌与歌之间安排，空白的静默，
希望大家可以不只在音乐里也在音乐外感受周遭的一切。
小威说，就像青峰说的，他们其实花了很多心思，
希望保留一些时刻让大家去感受天啊地啊，
而且像刚刚在唱〈低低星垂〉的时候，
不只台上有星星，天空也挂满了星星，这是他们始料未及的。
他们本来预想最好的状况就是刚刚那样的状况，没想到真的发生了。
提到下一首歌，小威说这是一首很简单的歌，
想说的话大部分在歌词里都有提到了，
就是要过一种很简单的生活，顺应快乐的过，
希望大家能感受到他们想传递的概念，Simple is the best.
〈简单生活〉节奏一下观众就跟着开始拍起手，
并在麦克风递下的时候陪着你们唱一小段，
好像除了吉他和乌克丽丽外我们也融入成歌曲的一部份，
跟着节奏摇晃，轻轻的赶跑脑袋里面多余的纠结。
我突然想起八月底的无美丽场，
那时候青峰和阿福小洋站在舞台左边的高处，
我的视线一直没能从舞台上的其他团员身上移开，
记得小威在歌与歌之间轻松的踩着碎石子路还原专辑，
馨仪翘脚坐在木桶上，阿龚草地坐一坐便站起来开始拉琴……
这些，明明是前不久的事情，这个夏天怎么好像长得不可思议。
馨仪说，前几天她突然回忆起整个夏天的开始，
想起七月的时候，化名鱼丁糸回到海洋音乐祭的小舞台。
十三年前他们就是从小舞台开始被注意到，
慢慢的不只是那个鼓手迟到的乐团，慢慢成为现在的苏打绿，
中间遇到很多贵人，也有些不愉快的事情，更多的是很多很棒的经历，
一直到现在，她都还觉得七月的那次小舞台好像已经是去年的事情。
这个漫长的夏天，不只是回忆每一张专辑的歌曲，
有时候感觉很像是在复习他们的生活，
像是以前要花很多时间练团，比较长时间密集的和彼此相处，
这段时间好像也将这些东西拿出来回忆和复习；
所以，到了今天到了这里，在经历了一长串的回忆之后，
应该对每个团员来说也都是得到了满满的收获，
在台东、在这个应该是很适合丰收的季节，把这些收获带给听众，
“我们满载而来，希望大家也可以满载而归。”
她说，刚才团员们一直都在讲一些感谢的话，
可是，回忆这十三年来的生活与过程，
其实最需要感谢的是在台上的自己，
有的时候，我们谢谢别人，就忘了谢谢自己，和自己身边的人。
〈相信〉，前奏一响起，脑中就突然闪过好多画面。
想起无美丽场，唱着唱着青峰突然离开舞台，
如他所唱得那般没有距离的踏上我面前的稻草堆；
想起十年一刻，观众用相信取代了安可，
阿福想替我们伴奏，和馨仪想跟唱却搞不懂台下的逻辑；
也想起，当我在对人性感到怀疑的时候，
是苏打绿的音乐让我重新开始相信。
青峰将麦克风递向观众，这首歌的大合唱总是那么感动，
好像我们都能用同样的善意去拥抱身边的人，
还有，自己。馨仪说的那席话让我深深动容。
谢谢自己，把这个夏天收录在文字里，
虽然每篇心得看起来大有越写越长的趋势，
可是也是这些感受让我意外发觉自己原来也走了那么远。
间奏，青峰深深的鞠躬，观众间此起彼落的掌声满是感谢，
而后他起身，在阴影里面微微仰著头，
还来不及有半点猜想他就走到前面继续唱着歌，
那声音稳定的让我几乎无法分辨在他脸上的究竟是汗水还是泪水……
〈早点回家〉，时常让我想起那趟到爷爷奶奶家的路途。
或许是因为没有一起相处生活而感到生疏，
每一次几乎都是妈妈好说歹说才将我们哄上车，
在那个乡下的连手机都收不太到讯号的老房子里，
我们玩着自己带来的玩具，环境不同还是活在自己的习惯里。
“日子很长／只要是站在等孩子的窗”
“日子很短／只要是陪在孩子的身旁”
所以，每次听到这首歌，我就想起爷爷和奶奶。
想着他们是用怎样的心情盼望我们非常难得一次的回家，
不知道该怎样表示关心却准备了丰盛的午餐和点心，
用很多很多看似无关紧要的问题笨拙地想和你多说说话。
唱着唱着，青峰从牧神的前方横越到舞台右侧，
他踏的步伐刚刚好地踩在歌曲的节奏上，
跨出左脚、身体往左偏，右脚落下的时机点和大鼓一致，
有没有麦克风的手都指向观众，我们随之歌唱，
从原地踏步，踏着踏着就走回麦克风架前，
中提琴成为主角在间奏中美得让人投入其中，
三把木吉他的声音多层次的谱出一种乡间小路的纯朴，
曲末，键盘笛加入歌曲吹奏了从容，
家凯和小洋转头望向阿福手里最后的旋律，
在眼神的交流里，三把吉他同时刷下最后一个音符。
明明也不是要告别，心里的感谢却都化作点点泪滴。
青峰说，谢天谢地之余，他也想要谢谢安溥，
感谢她在这个夏天一直陪伴苏打绿渡过，
并且用她看了十几场这个夏天苏打绿的演出，
来设计出谢天谢地里所有能够呈现给大家的东西，
而且自己要上台还一边要当导演，有点牺牲自己的演出，
但是那样子在台上燃烧的她，为苏打绿燃烧的她，
他觉得人生中有一个愿意为自己奔跑的朋友是一件非常幸福的事情。
身为观众，同样觉得能够身在其中真的好幸福。
必须是那么多发自真心的爱才能孕育出所有的美好啊。
〈嬉戏之后〉，在音乐中影像里巨大的Ｘ特别明显，
流动的图形与色彩就这样放肆在Ｘ的内外侧来回嬉戏。
音符在团员们的指间跳跃成为名叫苏打绿的魔法，
轻快的节奏不需要特意煽动也能感染听众们上扬的嘴角，
主唱在台上来回跳动，放松的肢体随着音乐自然变换动作，
在空中画圆，抬起手打鼓，转瞬间逼近到馨仪面前，
这首歌里面装满许多让人忍不住跟着快乐的笑声，
而后，麦克风被放回麦克风架，段落里只有琴声一拍拍落下，
跟着团员一起，补上琴声外的空拍，平行伸长的手臂在头顶拍手，
青峰不站在麦克风前，于是观众自动的接唱起歌词，
记忆里，身边每一位素不相识的观众看起来都相当快乐。
最后一首歌，青峰把舒米恩找回台上合唱，
提到今晚本来想选一首歌让台下的观众唱给他们听，
想来想去似乎只有这首歌的歌词他对大家的记忆力比较有把握。
他说，当他要大家唱时，他们会把台上的灯关掉，
希望这样的时间大家可以在音乐里面感受自己周遭的空气，
感受身处的环境，感受头顶上的天空，闭上眼睛的感受也可以。
“用你自己的方式感受属于你自己的世界。
　这样的世界，加起来，就像是片刻组成永恒。”
〈你在烦恼什么〉，相信是伴随许多人走过难过的歌曲吧。
我也是，在生命中很低潮的时候遇见这首歌，
歌词里的每一句话都像是轻柔的抚慰，
花会谢浪会退光会暗，但是疤会淡伤口也会好起来；
这首歌的氛围总像是被理解也被拥抱在怀，
告诉你不要烦恼却也用陪伴融化你的不安和恐惧……
这首歌在印夏天巡回里有幸不只听到一次，
不过前几次似乎都太认真于踏步和拍手，
这一次，灯光关掉的时候，我就停下了手里的拍子，
在黑暗中和周遭的观众们大声的合唱着。
其实我已经很久没有主动拿出这首歌来听，
因为他似乎和当时的悲伤产生了甩也甩不开的连结，
只要播放，时光就会倒转回到那一年。
这天晚上我又重新有了那样的感觉，
没来由地只因为感动而默默地想要掉眼泪。
当时以为的永远，其实只是生命里很短暂的片刻，
而那样的片刻，在人生的永恒里面只会是经历的过程，
你离开，我成长，没有那样的从前我也不会是此刻的我。
曲末，萤幕上打出了好多工作人员的名字，
那样真诚的感谢才是让所有辛苦都有价值的原因吧。
虽然青峰说他们在台上只是捡便宜的人，
可是这个世界上有多少捡便宜的人并不懂得感谢与珍惜。
“谢谢每一个你的世界，组成了我们的世界；
　谢谢你们给苏打绿的每一个片刻，造就了苏打绿的永恒。”
我才想谢谢你们，收留了那些属于我们的世界，
让我们好像可以单纯的只因为音乐就和你们心灵相通，
只因为音乐于是生活里的感受在沉潜后都能够往前走，
我想，每一个共同拥有的片刻，也都会是我记忆里的永恒哪：）
“谢谢你们，晚安。”
每一场演唱会的最后我总是最期待这简单却美好的道别。
这晚，青峰说完后就在台上不断挥着手，
台下的掌声是对这场演出的感动和最直白的答谢，
而青峰说，有的人手没有举起来跟我挥手，
他的视线似乎一一扫视过在场的每一张脸，
默默就笑了，结束前也和身旁的观众一起向台上喊出了谢谢。
【写在最后，没完没了的感谢】
散场后，走没几步就开始觉得右脚快要抽筋，
算一算才发现从三点前往铁花村开始就没有再坐下了，
在硬夏天发现自己很能站却还是抵不过连续八个小时的久站啊。
在麦当劳吃过宵夜后途经铁花村要回住处，
已经十二点多，许多工作人员们还各自在奔忙，
在漆黑无灯的夜色中，他们辛苦的将盘点好的设备搬上车，
不知道将场地完整还原需要多少时间，谢谢你们。
在台东铁花村，我们共同经历了一个非常美好的夜晚。
汗水湿黏，空气中尽是草地混合著防蚊液的味道，
抬起头却可以看见满天星星都带着笑容，
写着感动的泪水泛滥却也让耳边沾满笑声，
不管台上或台下都一样在心底装载满满的感谢。
再说下去就真的没完没了了。
谢来谢去，我们还是回到谢天谢地吧。

〈燕窝〉〈小星星〉〈低低星垂〉的部分，心有戚戚焉，共鸣甚多，〈低低星垂〉我也常常不自觉哼起=)

谢谢你，尽管没能去到现场，也从心得文中获得不少。：）

推！文字里满满的感动啊！

谢谢你的心得，想说自己是不是也该交作业，但是隔了好久

这篇心得也太厉害！

总想着会不会很突然，看完这篇心得觉得，还是得说说感谢

p大作业交交交（敲碗 XD

谢谢这篇心得，又回到那美好的夜晚~~

谢谢你~在感恩节的清晨唤起这般美好与感动，舍不得看完…

推“记得自己的初心，记得纯粹的执著，那么就算绕点路也只是多获得不同的养分，长成果实。”；也推“可是这个世界上有多少捡便宜的人并不懂得感谢与珍惜。”另，我是先听一遍专辑才看歌词的人，同觉得青峰的曲写超好啊啊啊。神奇在小威手中～（唱）

好美的文字 又想起低低星垂时望着天上星星在心中合唱的画面

喜欢你的文字! ^^

好感动~

没去成台东场，但看了你的文字内心也是满满感动，带着我想起当初爱上苏打绿的开始，那些旋律、歌词总是能在我们最需要的时候，陪着一起度过，谢天谢地谢谢苏打绿！

谢谢你！那时透过直播也感受到了现场的感动，读过这篇更是大满足了！！^3^

好厉害的心得，完全能激起当时澎湃的心情！

今天终于好好地仔细地阅读Sandy的心得文，好多我没有参与到的画面和好细腻的情感都化成文字了，Sandy好威！