平日工作忙了又忙，周末则是跟着巡回东奔西跑，
心得文只能忙里偷闲的从凌乱的笔记本里慢慢拼凑慢慢补……
【前言】
遇见一张专辑，有时候是场充满巧合的缘分。
你永远无法预期那些歌曲会以什么样的姿态捣乱你的心。
就像，《冬 未了》发行，想也不想的把它预购回家，
依据习惯不先看歌词而是让音乐替自己传递感受，
错过《故事未了》，去了签(握)唱会，约好到新朋友家看蓝光片……
那是个契机。我仿佛借此重新认识了这张专辑。
像沉潜的缘分悄悄拎起它放在我的心上，成为我的心头好。
也许，最珍贵的是在对的时间点再遇见。
在那之后，我像热恋般的每天都在重复播放这张专辑，
听着听着，突然下定决心把我缺漏的苏打绿专辑通通买回家，
而后金曲入围名单公布，而后印夏天巡回资讯公开，
而后我某天忙到段落惯性点了点拓元，买到这场的释票。
事实上，这是我印夏天唯一的周五场，那整周不断在担心台风影响演出，
谁知道就像安排好似的，我计画好的行程完全不受干扰。
着实是感受到了，什么叫做该是你的就会是你的。
这场演出，买到二楼第一排，有点距离却还是觉得非常幸福啊。
【演出开始】
台北市立交响乐团的成员们依序走上舞台，
观众就像是第一次来到音乐厅给予礼貌的掌声。
而后，空拍几秒的等待，我望着空荡的指挥台有所疑惑，
直到一个熟悉的身影走上那个台子──居然是Bernd！
观众的掌声多了好几分因为熟悉而起的热情。
最后，主角登场，苏打绿穿着故事未了的演出服装，
就像先前的每一场演出一样不需要刻意去炒热气氛，
团员没有特别的小动作而是安分地走到自己的位置，
把重要的事情做好自然别人也能和你同样重视。
如雷的掌声，观众热烈地让开场酝酿的气氛堆砌到最高点。
Bernd抬起指挥棒，落下。
〈痛快的哀艳〉光是前奏就让我起鸡皮疙瘩。
交响乐是合作的元素，但这张专辑真的好适合这种气势磅礡的演奏。
今晚的现场，让本来已经很立体的专辑曲目变得更加鲜明，
每样乐器与乐器间的交流与对话真的强烈地让人感到痛快。
苏打绿与交响乐团的团员全部卯足全力专注于音乐，
青峰的歌唱好像要用尽全身的力气掏空自己的灵魂，
黄色和红色的灯，蓝色紫色粉红色随歌曲行进越加强势，
往观众席打过来的光束让我半瞇着眼在光晕里迎向舞台，
鼓声、钢琴声、吉他电吉他，平时容易忽略的贝斯在这首歌特别美丽，
屏气凝神，想起上周小星星的轻盈，到这周突然整个星群无人不病……
以为青峰会在这首歌的间奏中下台拔足狂奔，但他没有。
他紧握著麦克风，像按耐不住情绪的在舞台上来回走动，
他的激动可以从他不断摆动手腕晃动麦克风的动作中看出来，
他唱这首歌的眼神总是冷淡的像是无关紧要的旁观者，
但他的轻叹、喘息，甚至到最后尾音里的气音颤抖，
又会让你觉得，他好像厌倦这样的环境，
却发现拼命想逃还是只能够被困在里头。
曲末，观众席传出持续不断的拍手与欢呼。
指挥没有立刻再进入下一首歌而是停下来让众人享受掌声，
印象中他甚至让交响乐团的成员们站起来接受大家热情的赞美。
第二首歌，〈对杀人狂指控〉，音乐一下立刻有红色的光打向后场。
交响乐团在那一刻像是杀红了眼那般的凄厉。
这首歌里总是能够听见好多次无奈的叹息，
好像看着你搞砸一切的站在整片的荒芜里，
像清楚知道你做了什么。想问你，再来一次你会怎么做？
如果你知道你会是这样的你自己，还要成为这个自己吗？
如果你知道欲望会勾起更多欲望，还要让欲望支配你吗？
很多时候，我们其实都知道说什么做什么会伤害别人。
但是，却往往是动手了才回过头拼命解释，
好像你能说服的了其他人你自己的良心就可以过得去。
掌声过后，〈地平线〉将我们拉出那些批判的情绪当中。
这首歌总是让我想像太阳刚从地平线上升起的画面，
那些荒唐与无知的岁月好像可以在面对阳光时抛在背后，
特别喜欢那句“在你的只字词组里找到勇气”，
每次听到这里就会很代入情绪的想起给予力量的朋友。
或许，日出之后还是会日落，所谓永远其实总还是太遥远，
可是只要还能拥有最初最简单的纯真信念，
光影之间，誓言随生命沉淀，结束永远都会是另一个开始。
掌声不断，阿龚的琴声轻轻开启下一首歌，〈我们不懂〉。
每次在听这首歌，好像都会太过专注于钢琴的部分，
以至于脑中的歌词好像只有很片段的几句，
特别喜欢青峰用好多情绪在唱“我们不懂这星辰／只陪伴一个人”……
一直很喜欢阿龚作的曲，和青峰的歌唱有点异曲同工之妙。
怎么说呢，就是明明转音转调于无形又暗藏玄机，
可是他却总能看似轻松自若地将它演奏得行云流水，
就像青峰嚷嚷歌好难唱却听他唱起来感觉自然而然；
不把心思着墨在强调用了对他多复杂或多习以为常的技巧，
我们无法精准解读而常常只能感受到音符的美，
古典不一定有距离，创作不过是是生活的延续，
就像阿龚演奏时有音乐家的慎重，演奏外却像个大男孩般真诚可爱。
再之后，是第一次听这张专辑让我以为耳机坏掉的〈博物馆〉。
混乱的杂音在远处如回音般微微发出震荡，
而我却仿佛跟着阿龚的键键琴声，
一步步踏进自己在心里构筑的一座小型博物馆。
展览出你的优点，陈列出你的缺点，
在能够撷取记忆的时候它就已经成为回忆，
而我们可能再也无法从回忆本身找到想要的解答。
想起美好，是不是过于解读才变得美好，
想起抱怨，是不是过于执著才选择抱怨，
那些当下没能解开的习题，
关于你的埋怨与投诉说到底都成为对过往的思念。
这首歌总是给我一种寂静冷冽的感受，
就像真的踏进一座空无一人的博物馆，
吴青峰是展品，他唱着他的念想，而我们各自投入情感，
他没有多想的心情在我们的解读下变本加厉的翻云覆雨，
他想要传达的故事谁知道备注上的文字是否百分百正确……
〈回车诺比的梦〉像是摊开真心后越走越远的岁月。
情感如同核爆般将你的世界炸得满目疮痍，爱生成恨；
这首歌用耳机听，可以听见到青峰的声音在左右声道间飘渺，
像冬天里枯木枝枒上最后几片剩下的稀疏叶片，
在阿龚的琴声中每一片落叶随风吹落的轨道不尽相同。
记得拿到这张专辑时就有着手查过车诺比的核爆事件，
无法想像当家园被破坏该要怎么在归属与安全中抉择，
又忍不住在事发三十年后的新闻报导里无止尽的叹息，
再怎样悲惨的遭遇，好像头版终究会在时间的洪流里淡去，
可是当地区民却没办法随时间把这段过去当作历史，
他们每天都得面对，留在原地的人在不得已中争取，
在生存的日常里接受并决定如何承受降落于自己身上的命运……
小威的鼓声，青峰的喘气，像踏在雪地里的奔走那般不容易。
可是他却没有因为这样的艰难而不再追赶，
他抓住你的手，筋疲力尽仍坚持想要告诉你：“I won't hurt you.”
还没到吉他和电吉他演出的段落时，
我看见家凯站在边缘抱着电吉他望向专注歌唱的主唱，
正如带着笑的阿福也是双手交叠在吉他上望着青峰歌唱。
我不确定这样的记忆是来自哪一首歌曲的画面了。
或许，很多首歌都发生，才让我记忆里的画面有了这样的温柔。
终于有一首歌的灯光不再亮到我在睁眼与闭眼中纠结。
望向舞台，团员们在朦胧的光束散去后慢慢浮现了模样。
〈下雨的夜晚〉，像一个愿意无条件包容你的挚友，
看着你作尽所有傻事，明明心疼却从不罪怪你不听劝告，
不管几次，在你心情低落的时候不发一语的待在你身边，
他好像能够看穿你隐藏在雨里的那些眼泪，
他总是知道在最正确的时机点深深拥抱你，
对我来说，这首歌的存在就是苏打绿的温柔陪伴。
“受伤了／谁都会哭泣／哭完了／别否定过去”
“快乐的／美好的／都还在这里／等着你”
记得第一次听到这首歌，我完全被最后的这一段安慰给击中。
特别是，当时我在写的故事里，花了很多篇幅在描述受伤后的自我否定，
可以理解当你认定的信仰和城堡被破坏之后的手足无措，
所以，突然有个声音，坚定的告诉你，你还会再拾起快乐和美好……
回过头才发现，苏打绿和他们的音乐从来没有背弃过你。
就像我在这张专辑里最喜欢的曲目随时间调整，
这首已经好久没有好好拿起来听的歌曲又再次感动了我。
生活一切安好，却在这首歌演唱的过程里无法自制的感到想哭。
我想起第一次听到这首歌的画面。想像湿透的自己，狼狈的在雨中穿梭，破碎的心看不清
行人的表情，想说话却害怕朋友过于唠叨的关心，没有目的地的走在一盏又一盏橙黄色的
路灯下；直到遇见你，撑著伞却不避讳地将我拥进怀里。
雨停了，急促的中提琴领着管弦乐团将我们推进队伍里。
突如其来的慌乱让我忍不住想像起火车里犹太人眼底的茫然，
被强迫或被拐骗，没有未来没有希望，不见天日的车厢往死亡前进的旅途──
我买到这场演唱会里最期待的一首歌，〈他举起右手点名〉。
能够听到这首歌的现场，心里的畅快和满足像是人生圆满无憾了啊！
关于犹太人，我永远也不会忘记某些电影里呈现的残忍和血腥，
但让我对这首歌产生共鸣的是歌里的“同性恋”标签，
听着听着我的脑中立刻闪过粉红色的倒三角臂章。
我想了很久，疑惑自己为什么会对这段历史记忆深刻，
后来想起这是从前阅读的书里非常真实而残忍的刻画：
当时在集中营的迫害并不只是针对犹太人，
连囚犯也一并加入歧视与暴力相待的是同性恋，
臂章上的符号可能重叠，性向得要竭力掩饰才不至于被怀疑……
而那样的迫害不管过了多少年不管在哪里都还是没有改变。
特别在网络如此发达的现今，我们还是意图用标签简化一个人的立场，还是稍有意见相歧
就得针锋相对出一个结果，政治的迫害、言语的迫害，甚至到你能不能结婚都要被别人以
上帝之名的迫害你的基本人权。
“令人愤慨的不是受苦，而是受这苦没理由！”
每次听青峰唱到这句歌词心里就会觉得震了一下。
是啊，那些莫须有的罪名，怎样的暴力让受害者竟然需要现身道歉？
我想我是太沉迷于青峰投入在唱这首歌的模样，
竟然很用力回想却没有想起其他人演奏的神情，
整个人在这首歌里被主唱的声音推赶着不断向前迈进，
仿佛站在毒气室里看着意识清醒的人慢慢的不受控制，
想起历史课本，想着当时这段好像轻描淡写用屠杀一词带过──
余光中，我瞄到一个身影，他在那一瞬间离地跳的好高！
家凯用力刷絃的动作竟成为这首歌最后的画面。
历经负面的浑沌黑暗，阳光温热的融化了你心里所有的不确定。
如果说，〈地平线〉像是日出与日落的瞬间，
那〈Everyone〉就是太阳从地平线上慢慢升起照耀大地的延续。
记得这首歌的第一段是由阿福的吉他为主线开始，
阿福带着笑的凝视总是连身为观众的我都能感觉到安心，
而青峰就站在他身旁面对着他在视线交错的时刻唱起歌。
不知道是不是太受到第一次听这首歌的记忆影响，
我总是忍不住在脑海中勾勒出一片辽阔的南极冰层，
阳光洒落在堆满白雪的地面折射出闪闪发亮的光点，
几只企鹅从容不迫的在上头时而踱步时而张望；
歌者好像刚从床上睡得饱足在安稳中醒过来，
他喃喃和身旁的人进行一些关于生活的交谈，
而后他情绪越渐激昂地推开家门走到户外的高处，
像看着悬岩底下的浪不断拍打而歌唱的音域更加宽敞……
这首歌，我的视线一直落在整首歌都站着的阿龚身上。
从歌刚开始双手交叠在腹部，音乐家的气场有点距离感，
到随着青峰的歌唱，他张开口的嘴型看起来相当投入，
仿佛没有麦克风传出声音他依然在台上忘情演唱，
站着弹琴，在空档抬起两只手像握著鼓棒凭空敲打着节拍，
远远的看着他的一举一动继而弯起嘴角。
青峰将麦克风递向观众，今天第一个的考题是“哦～”的大合唱。
印象中，二楼的合唱蛮大声，倒是一楼的声音听起来真的在好远的地方。
台上的主唱当然不满意，毫不留情的质疑，“没吃饭啊？”
或许是距离很远，这场好像是我目前卯足全力唱最大声的一次。
更重要的，是开场遇到后排恶邻居的心情一扫而空，
因为我左边的北京女孩完全是好邻居啊，
她的投入无论拍手或歌唱都让我更享受于和台上互动的美好。
太阳出来了，又有什么样的心情必须藏在黑暗中呢？
我觉得每个人心里或多或少都有几座墙，
遇到自己不认同的声音就会毫不犹豫的阻挡在外。
就像过去的我好像也是这样。
就像网络上好多人好像也是这样。
不愿意聆听，拼命想拿自己的论点去胁迫别人同意。
可是，不拆下心里那道墙要怎么看见〈墙外的风景〉呢？
很多时候，别人相左的立场并不表示他会剥夺你所拥有的自由，
反而是你被害妄想症般的偏见往往强势的伤害他们应有的权利；
你以为是你把他们全部挡在你自己的墙外，还沾沾自喜，
但其实你同时也把自己关在你构筑的墙里，却故步自封。
你无奈的想着为什么事情不能照着你期望的发展，
你不会知道看着这样的你其他人又有多同情失望。
这首歌适用很多状况，婚姻平权只是表面上最容易看到的话题而已。
这首歌，青峰递麦克风的时候我慢了半拍才意会过来。
在那样的旋律里歌唱时我忍不住想起身边几对同性伴侣，
他们不一定爱的很辛苦，但会遇到的问题却和异性恋别无二样。
也许，墙外的风景并没有想像中这么美好，
奋不顾身的推倒围墙可能换来更多更多的失望，
但谁都不应该阻止任何人走向他们向往的辽阔海洋，
他们没有伤害谁，不明白为什么总有陌生人指控他们不该存在。
听着〈未了〉，我总是忍不住想起《故事未了》的视觉影像。
在那紫色的背景里，薛西佛斯周而复始的不断推动巨石上山……
或许是大学的时候唸过太多希腊神话，
第一次听到这首歌的时候有一种非常莫名的情感，
甚至是在“她教大地拾穗”时脑中联想到她所属的故事；
我总觉得，青峰挑薛西佛斯出来创作是很巧妙的事情。
印象中希腊神话是散落在各个地区里迥异版本的传说，
神祇之间错纵复杂的关系其实只是在众说纷纭里达成共识，
某种程度来说，当时的人就已经用这样的主题添增自己的想像，
所以薛西佛斯究竟是如何惹怒黑帝斯被惩罚好像也不是那么重要了？
不过，我很喜欢在他角度解读下的薛西佛斯故事：
推著巨石是惩罚，但其实如何推动巨石是他可以掌握的命运。
这也就像是我们自己的生活。
重复的每一天，觉得好像被困在无法逃离的循环，
其实你不一定非得每天都看着山顶的终点叹气，
有时候，可以稍稍放慢步伐，推动巨石也能在山腰看看风景，
不去追求不属于你的，你的努力或许已经拥有很多被你忽略的。
〈未了〉结束，群众热烈的掌声送走苏打绿其他团员。
〈Must Keep Singing〉台上只剩下阿龚和青峰，和交响乐团。
我总是在这首歌里感受到深刻的情绪起伏，
并且时常听着听着就想起写作的时光，
那一声声的“cheating”好像一次又一次的提醒，
面对自我，真实或是虚假，挖掘心里的的每一分情感，
继续受伤继续生活，到最后颤抖地接受这一切用“dying”结束歌唱……
突然觉得，掏空自己的每一次创作，心态上真的可以接近濒死吧。
记得到最后，青峰唱着唱着就静静地垂下头，
好像在很浓厚的情绪中需要一点喘息空间梳理心情；
而后，交响乐团演奏起四季专辑的主旋律，
舞台上的灯光只有后半场是亮的，
我看见青峰抬起头，在黑暗中他的视线缓慢移向阿龚，
我仿佛能够看见他们望着彼此的嘴角微微上扬著。
本以为冬天就残忍的结束在走向死亡的道路上，
随之而来的音符却又让你开始忍不住期待后面还会有什么；
就像苏打绿的音乐，总是给了好多脆弱却又温暖的承诺陪伴，
就像三年的休止符看起来似乎已经近在眼前，
但他们却从未用悲伤或舍不得的语气谈论这个句点。
演唱完毕，热络的掌声尖叫感激这半场美丽的演奏，
青峰和阿龚看起来想把所有的荣耀都让给交响乐团，
他们俩个在鞠躬后从左舞台的方向退下，
观众依然为Bernd忘情的指挥和交响乐团的演奏鼓掌，
而后Bernd跑下台，再次出来时领出了苏打绿所有团员，
不知道是不是没有彩排这段因为团员看起来有点不确定，
互相牵起手要向观众鞠躬时彼此间还互相看了好几眼；
而后，苏打绿退场，指挥Bernd退场，
再到交响乐团团员一个个步出舞台，
观众的掌声一直持续到台上都没有人了才渐渐止歇，
明明才上半场结束，到底为什么激昂得搞到像是在作Ending啊XDD
拍手拍得太久，最后我都觉得用力鼓掌声音好像都不一样了。
中场休息甚至默默的觉得，啊，手掌好痛，可是真的好过瘾啊！
下半场，红色布帘降下，交响乐团的位置全部被遮蔽了。
团员们一个个走到自己的位置拿起乐器就定位，
而青峰慢悠悠的从布幕的前方拖着脚步缓缓走出来，
拿着一只大声公，随着垂放的手让它落在自己的身后，
还来不及反应突然有个声音加入团员的演奏，
我东张西望以为自己错过什么，却发现歌唱的声音是来自主唱，
他的手拿着类似对讲机的收音麦克风连结到大声公，
侧着身，他站在红色布幕前，透过大声公传出来的嗓音性感而迷幻。
〈茎〉，第一次听到，尽管没听懂歌词却还是很喜欢。
越来越觉得有些歌不需要听懂歌词也能够被歌者的情绪沾染。
〈夜太黑〉，后来看到练团片段才知道苏打绿有和林忆莲表演过。
虽然零八年错过了这样很难再发生的限定组合，
但是能听青峰自己唱这首歌又是完全截然不同的风格；
而且，一直想说，青峰真的好会唱哦，
见过很多歌手在面对偶像时的表现，像被偶像的气场压过，
他却不管排练看起来多慌张，唱起歌来好像总能和对方在同一个水平。
〈恋曲1990〉，绝对不是第一次听只是想不起第一次在哪里。
没特别再回去找原唱，却很喜欢阿龚为这首歌弹奏的钢琴，
干净的琴声，好像洗去了这首歌里浓烈的依恋，
不会断去的思念，走过每一步都记得你的容颜和转变，
像被制约却无怨无悔，你留下的温柔已经深刻的足以继续相伴余生。
每一首歌，我想每个人心里都会有自己偏爱的版本。
而我最喜欢的〈飞鱼〉其实还是收录在同名专辑里的版本。
专辑里的版本，让我觉得像是坐在船上看着飞鱼近在咫尺的跳跃，
背景的啦啦啦合音就像阵阵拍打在小船船体上的浪花，
像个小孩，充满新奇，不管谁告诉你未来会怎样你都相信要自己尝试。
而絃乐的版本，我觉得比较像是坐在暗礁边眺望着海浪与汪洋，
像成年人，经历过生活与成长，走过别人不断告诫过你的残酷未来，
可是，飞鱼跳跃的画面，依然是你脑袋里无法抹去的单纯与自由。
再之后，电吉他的声音一下，我内心忍不住发出了极大的惊呼。
同名场没有唱，陪我歌唱也没有，本来已经要猜这首歌会被放到十年场，
没有想到〈蜘蛛天空〉竟然是冬未了的歌单啊！！
这首歌似乎是苏打绿的歌曲里我很偏爱的那一路。
应该说，其实《Believe in Music》那整张单曲的歌我都好想听现场啊(哭)
特别喜欢今晚的版本，电吉他、钢琴，加上无解的絃乐，
音乐的完美结合，更重要的当然是青峰的演唱方式，
以前觉得这首歌的愤世嫉俗中有种冷冽的距离，
可是这天的版本似乎每一句都不急着断句而成为情感的延续，
太丰富的音乐层次，糟糕我这样以后回头听单曲会不会觉得不过瘾啊？
〈百年孤寂〉的现场演奏真的是好听到一个不行啊。
很喜欢这首歌里，每样乐器与乐器之间的紧密与堆叠，
刚开始的钢琴伴随青峰像初踏入社会里的困惑，
加入阿福的吉他则慢慢经历也慢慢走过这一路，
第一段副歌，鼓和其他所有乐器都一起加入歌曲演奏，
灯光设计恰到好处的在每个准确的时间点上转换，
明亮、熄灭，闪烁，到像雷射般再次扫过在场每一个人的眼；
我们好像可以在青峰的歌声里不断奔跑，
会遇上挫折，会纠结于当下庸人自扰的问题，
可是如果把时间拉到一百年，所有现在的执著又是何必？
印象中，在这首歌要结束的时候，
青峰在非常精准的瞬间摊开手掌再抓握起拳头，
灯光熄灭，所有乐器的声音就在那一刻瞬间戛然而止。
这画面似乎有些煽情却又充满戏剧张力。
《百日告别》是上映后我就非常想要去看的电影。
可是晚了一周，有空去看它却刚刚下档。
不久后，高雄电影馆重新放映，又因为家人的丧事不敢看了。
这晚，听着阿龚的琴声和青峰的歌声，
我没能去细数他们藏在这首歌里面的所有细节，
可是我好像又静静地回到我记忆出现断层的那段时间。
其实那一百天到底怎么渡过的我根本一点印象也没有。
甚至，演出前，见了老朋友，她提起当时的安慰我并不记得，
对一向记忆力很好的我来说这简直是非常不可思议的事情，
听着这首歌我唯一能够想起的是妈妈还在急诊室的前后几个昼夜。
从恶梦中醒来，望着长辈提醒要开着灯的满室光亮，
只能够凭借想像明天放学踏进医院情况会好转要自己入睡，
却在早晨被闹钟叫醒时看着只有自己和弟弟的房子忍不住崩溃，
好朋友的关切或是任何风吹草动我都无法让眼泪停下，
在家里怕会触景伤情于是我们被接回外婆家就近照顾，
家人们的关心看似很近但又好像无法被理解的遥远，
我们被外婆拉着到庙宇诚心祈求会有奇蹟发生，
可是无论我有多么真心却还是没有办法唤回她的生命。
那天晚上，我记得我梦到妈妈开车载我一个人出门，
坐在副驾驶座，熟悉的路标广告，沿途我们的谈笑从未停歇。
但是，最后我却找不到她了。
空荡荡的长廊只有孤零零的回音。
我知道她不想走，这是她唯一能够和我告别的方法。
我觉得某一部份的自己好像也随着她的离开而死去。
而我却要等到很多年之后才会明白，
她同时也温柔地留下部分的自己在我心里活着。
说了再见，不是遗忘，唯有好好生活才能证明妳曾经来过。
爱可以化作思念，记忆里的片刻是切不断的永远。
还没能从低落的情绪里走出来，
配合观众拍着手思绪却轻飘飘的在远处。
直到下一首歌，还未明朗的前奏，伴随第一句歌词轻轻落下，
我忍不住摀著嘴惊呼，竟然是青峰写给王心凌的〈从未到过的地方〉。
我始终觉得这首歌里有对爱情的天真，和心碎。
为哪个人改变、为哪个人毁灭，为哪个人同时微笑和眼泪；
其实两个人的关系到怎样的进展当事人不可能没有体会，
可是每一次总还是会傻得要自己相信对方的回答，
那些一起去过的地方，触景伤情后的回忆会怀疑曾有过的诺言，
以为自己占有一席之地，却发现自己可能根本没有走入对方的心里过……
“故事的结尾／请不要伴随任何同情的语言”
青峰唱到这句的时候，破碎的心好像瞬间被炸裂成碎片。
在我已经很努力很努力的爱过了以后，
请不要质疑那些付出到底算什么又值不值得，
就算知道结果，还是想，再重来一遍，被你的温柔包围的岁月。
下半场，我们被说像是换了一批观众。
本来觉得二楼气氛蛮好，至此突然又加入了更多的尖叫与欢呼。
而下一首，前奏刚下更沸腾气氛，〈The Lonely Goatherd + 山顶黑狗兄〉
哈哈，我其实当时心里在想，欸这不应该是十年场的歌单吗（误）
之前第一次听就好喜欢这两首歌放在一起，
苏打绿总是能把本应该违和的东西弄得理所当然，
观众随节奏重重拍手，青峰的每个转音都让困难看似简单，
坐在二楼还是忍不住跟着节奏摇晃，下半场已经完全不想管后面的观众(?)
〈迟到千年〉，我还是先想起了十周年青峰走向馨仪的画面。
总觉得把它放在冬天下半场的最后，有一点点迎向春天的味道。
唱着唱着，青峰无预警地把麦克风递向台下。
刚反应过来要唱就先听见他质疑的说了句，“还说好？！”
但尽管如此大家还是很乖的唱完那句“其实不需要蜻蜓点水”。
变奏前，他无奈说，“我对你们很失望。”
但我们也是人很好的一直被嫌弃还是在他的歌唱中打节拍。
不确定是不是他伸起手抓握走所有的拍手，
可是一瞬间的静谧有一种非常特别的互动感；
他唱起“只是你迟到”阿龚的钢琴就立刻跟上，
麦克风再次递出来我们把“一千年”跟着唱完，
然后我们一边唱“黄昏后就不会有夜”，
主唱边在台上笑，“唱不下去齁。不要以为唱高音了不起，低音也很难。”
关于安可，特别印象深刻的是北京女孩点的〈拾穗〉。
虽然上个礼拜才在台中的秋天场里听过，
可是不得不说，贝森朵夫钢琴版本实在太好听了啊QQ
仿佛不用影像我也能够站在稻田里看着一整片低垂著的稻穗。
风吹过，像一片黄绿色的浪，喜悦在农夫红通通的脸上泱成笑容。
“竟然唱完，你们好狠的心啊。”歌毕，青峰开口。
而我好庆幸是完整版才保留了这首歌在我心里更完美的样貌啊。
今晚的最后一首歌，The Cranberries的〈Dreams〉。
本来在听到歌名的时候以为这会是一首带着向往的歌，
可是听着听着，却想起那个告诉我们没有人不会改变的苏打绿，
想起那个掏心掏肺把每一分自己都拿出来放在音乐里的苏打绿。
生活每天都以各种可能的方式改变，
而梦想却不像它表面上看起来那样平静，
心里的追求存在，却因为遇上你更有了勇气往前；
或许，会跌得很惨，一次比一次摔得更狼狈，
但想要实践的心情会越清晰，不可能忽视的声音，
而那些渴求的梦想终究会成真，不可能不会实现。
对我来说，这首歌是要我们有想完成的事就去作的苏打绿，
也是那个一直以来总把听众放在重要位置的苏打绿。
You're everything to me.
'Cos you're a dream to me....
零零散散的片段，隐约记得青峰调戏梦露时发现他有贴胸贴，笑亏家凯真的是专业的女明
星，记得萝拉裙子很短、小威走路却很豪迈，当年的辣妹如今变成妈妈桑，而招弟弹吉他
就弹吉他，阿福拼命甩头明显是故意想把发箍弄到地上……
记得，青峰讲了结语，却又继续玩起来，再换另一个说法作结，而后看着打扮的佳丽总觉
得还没有玩够，到最后他觉得该说什么，却好像什么都已经说完了，只得重复的说著“晚
安晚安”，再美好的夜晚终究还是得走进梦中。
有你们，冬天或黑夜，一定都能够笑着醒过来。