这是一个越写越长的节奏……ｏｒｚ
【关于：前言】
老实说，我本来是为了印夏天最后一场才抢票的。（掩面举手）
但在复习的过程中，《春‧日光》几乎要变成是我最喜欢的专辑。
曾经以为春专是一池湖水，只看见湖边的几株花草树木，和几缕微风兴起的涟漪。
而，那年夏天的狂热来得那么快，春天的平静就暂时被夏天的大鸣大放取而代之。
如今回头一看，才发现水面下竟如此生机盎然。
甚至，根本深如汪洋。
听专辑时，无意间在网络上搜到两篇写《春‧日光》的文章。
一则写〈日光〉华丽的三拍，另一则从专辑第一首写到〈各站停靠〉的歌曲分析。
啊啊。我以前一定不是耳机坏掉就是耳朵坏掉了。
又，《春‧日光》里不仅有天地万物与大自然，也描绘日升到日落的一天。
歌名以直式书写连贯成一首小诗，曲序也排出“之前”、“之间”、“之后”的时间性。
无论宽度和广度都是接近完美的最大值。
因此，买春的原因已经从最初的理由，转变成最想感受的一场。
于是满心期待着，迎接春天的到来。
【关于：上半场】
为了捕捉等候时的影像而早早入场。因为开场前的画面，也是演出的一部分啊。
舞台上的乐器依旧静静地伫立著等候。
后方，正方形的萤幕中央，有另一个ㄇ字型的屏幕与之重叠。
看不出是紧贴的前后两层，或者分割画面。
从入场到开演，总共出现三种影像，共通点在于仰角和树梢。
一开始是茂密的绿叶，轻微晃动着，前景与后景皆有，但两层的深浅不同。
接着，后景变成橘红色的枝叶，茂密程度较前段的绿叶低，前景无影像。
最后，呈现在树林里前进的动态。迷雾中穿梭，两旁的树不断往观众方向后退。
这里的前后景应是同一个影像，但前景的色彩黑白，后景却有一层蓝色的遮罩。
绿色、橘色，与蓝色。
一开始以为是四季变化的色彩，从春夏的绿意、秋的凋零，直到冬的冷冽。
但在倒退的影像中突然惊觉，这恰好是苏打绿前三张单曲的颜色啊。
也同于此次巡回赠送的北中南小地图。
ＯＳ：我发现彩蛋了吗？喔耶～～～～～～（洒花）
画面和乐声停止，舞台全黑，仅存照明的光线。
在团员与主唱进场时的两段欢呼声后，揭开印夏天终场的序幕。
琴声落下。
影像中央，开出一个洞，仿佛是裂缝里透进阳光一般，进入〈融雪之前〉。
舞台没有打灯，全都仰赖背景照耀的光。
整个景象只有黑与白：黑色的背光人影，与白色的日光。
像是融雪之前，著深色服装人们，正穿梭于道路上堆积的白雪。
仅中间一个段落的短暂时间，得以从上方散出的灯光里，看见演出者的服装与面貌。
开头的键盘像雪融的声音，木吉他则是撢除积雪的动作。
之后的贝斯、中提琴、鼓和电吉他，显示阳光洒落后的万物苏醒。
“一、二、三、四”之后，合唱着〈牧神搭上春色的火车，而〉的啦啦啦。
在结束的尾音前，青峰将一个乐器拿在手上，似乎比手掌再大一些。
猜是打志里说的“拇指琴”吧？
以一个刷火柴的方式（与气魄），看不见是用手指或棒子，刷出最后一个音。
哇第一次看到“拇指琴”本人耶～（虽然也是很远看不清楚ＸＤ）
自从看了前言里提到的歌曲分析，复习〈日光〉的时候很仔细听伴奏的起伏，
奈何我就是一个耳朵坏掉的人，都听不到太细节的部分啊。（远目）
这次抓紧机会专注跟着这首的现场演出。神啊希望我的耳朵还有救。
从木吉他可以很清楚听到三拍的节奏，我的脚也跟着打起拍子。
在现场扎实地听见后段的变拍，以及鼓声的强弱，觉得好感人啊。（哭）
而我打着拍子的脚尖一度混乱，就再也跟不上了。（慌张）
但主唱却依然在变换的拍子间流畅地唱着。简直是一个华丽的迷踪步ｏｒｚ
这首的复杂程度之高，还来不及听见每句每人的乐声安排，就如流水般逝去。
唱完之后我内心甚至大喊可以再唱一次吗拜托再给我一次机会吧～～～（崩溃）
灵魂的脚步还在上一首歌里凌乱著，身体先抵达了由鼓声开启的〈在我们之间〉，
一开始，只注意到阿龚弹每一个尾音“叮”的俏皮跳动。
在“we're dancing”等句唱着主音，同时听见传来的青峰合声，那感觉好奇妙哦。
直到层层叠起的吉他、贝斯、中提琴，以及聚光灯打在馨仪身上的那段小独奏，
才真正把我从〈日光〉里带出来。
空白里播放著列车声和哼唱的四季主旋律，搭配夜里的高速行驶。
窗外，霓虹灯光在黑暗里拉出的一条条彩色的线，由右至左飞过。
舞台上只有站在键盘前的阿龚，和萤幕前低着头的青峰。
两人在无灯的黑暗里，随着一段段飞进飞出的光线，明灭著身影。
但我想像中的这段空白，却是早晨的火车切开湖面，在两座山洞间穿梭的声音。
似乎过了山洞，就将抵达世外桃源。如〈桃花源记〉写的那样。
如果要论打绿所有的歌里最喜欢的一首，
将〈各站停靠：〉列在第二名的话，我也找不出有可以超越它的第一顺位。
上段空白里的列车，在这首开进了山洞。出现在画面上的，是隧道中的前行。
手写字幕的白色字体有大有小，跟着歌词进行，浮动或散去。
很喜欢这首说唱的节奏。
若说〈雨中的操场〉是旋转与停顿的独舞，
〈各站停靠〉则是蝴蝶的飞行间，经过几朵花的流连。
当初主要都把焦点放在歌词上，并没有细听曲的部分，直到看了分析才发现，
原来背景只有那段四季主旋律。
原来所有音符的起伏，都操控在主唱的声线里。
……看看我到底错过多少事情啊！（懊恼）（巴头）
也因为词曲全都由青峰掌握著，一两句的唱词变成说，或几句口气的些微不同，
都是现场演出最珍贵的隐藏版逸品。
懂得太多的人，被心眼绊倒，在计较间迷走打转
而那不怕貘、不懂生死的翅膀，正飞舞在最美的风景间
非常喜欢这段。仿佛能看见一只拍著翅膀的蝴蝶，跟着歌词的穿梭。
馨仪唱进来的歌声，“顺应快乐的蝴蝶”这句让我起了两次鸡皮疙瘩。
琴声走完，阿龚的双手跟着节奏的余韵，离开键盘浮上空中，灯光也在此时，全灭。
轻快的〈一千座喷泉〉里，蓝色的球状物从左下方升起，弧线中间往上喷出水来。
原以为是地球，直到看见眼睛，才发现是一只蓝色的鲸鱼。
第一段“wow”和“no”的尾音，阿龚用手指按下键盘，同时将手脚展出Ｋ的形状。
而我坐的方位不偏不倚，泉水恰巧从他的头顶喷出，
与俏皮动作的搭配，那画面实在太可爱了ＸＤ
大家跟着“丢逼丢逼丢哪哪”的旋律拍手，直到最后一句的“哪”完，
阿龚在空中做出收拳动作，像是指挥的收尾，我们也随之停止双手的动作。
拍掌声的开始与停歇都跟专辑一样。在现场，观众似乎也就成了旋律之一。
〈交响梦〉是我初拿到专辑时最喜欢的歌。但如今已被〈各站停靠〉取代ＸＤ
当团员一起合唱时，听起来就像是下得滂沱的雨。
喜欢歌词描写的雨状，和那句“修剪自己迎接你淋湿我风干的心”。
连日降雨不停的烦躁、失去耐性的心，在这里好像都能被缝补起来。
春天里，有三拍写的日光，也有三拍写的夕阳。
〈异次元的玫瑰〉从旋转的干燥花开始，
到副歌却出现如“回”字不停延展着声波似的白框。大概是一种吸入黑洞的意象吧。
也惊喜于间奏那段小洋老师的电吉他。
原本还担心是我耳朵故障或记忆断层，回家听了原曲，应该是新编吧～（开心）
然而，在曲毕的欢呼与尖叫中，空白段落的嬉戏声仅剩一半。
从这里延续到〈嬉戏之后〉的影像相同，是坏掉的电视出现噪声的画面。
能看见噪声中出现几次的“DANGER”字样或禁止符号，
也许是对于过剩的游乐做出警示，或是对烦恼贴上危险的标签。
前奏，像是“猫咪般的举动”。
好喜欢这首如指点迷津一般的歌词，与欢乐的曲调。
如果你身边找不到酒 把自己的影子饮用
这句像是化引了〈甜蜜的复仇〉。
夏宇饮用的影子是情人，而青峰饮用的影子是自己。
即使一个人，也可以很快乐。
如果你曾经做过一点梦 请记得想像的轮廓
想起了那句：“如果有不切实际的梦想，才是实际的根本。”
最后一段间奏即将走完时，青峰展开双手，
众人也默契的接收到他想传达的讯息，在最后两段跟着节奏拍掌。
第一段只有琴声、歌声和掌声，和原曲的设计一样，听来像是嬉戏间的暂歇；
第二段加进所有乐器，成为嬉戏之后的互相道别。
在世外桃源的流连之后，就该〈早点回家〉。
当影像一开始，还以为和烦恼场的〈你讲的话〉是同一段。
但后来回顾了ＭＶ，发现是节录了ＭＶ里的画面。
上半场，结束在打绿的鞠躬里。
【关于：下半场】
被安可那一整趴笑到脑子缺氧，下半场的记忆被挤压到所剩无几ｏｒｚ
下半场由连续两首原民曲调的歌开始。着实惊艳于这样的曲目。
如果要问我苏打绿的音乐类型，真的很难回答。因为他们总能驾驭各种风格啊。
例如一首〈飞鱼〉的三种版本，就足以看出打绿的多样性。
〈海洋〉的背后，也是一片蓝色的海洋。
在打绿一起合唱“啊呜～喔海洋”的谐声里，想起布农部落的那段影片。
也让我想起在台东的旅行，遇见了当地原住民幽默乐天的可爱个性。
每一句〈海洋〉的合唱，都让我有想立刻起身大跳原民舞蹈的冲动。
一颗又大又圆的月亮在画面里静止，与〈月亮使者〉一起散出光亮。
阿龚在月球前弹琴，月光让他些微背光，也恰好勾勒出一个剪影的模样。
很喜欢这个画面，让我想起〈你心里最后一个〉的静谧。
几次重复的“Sibe hen hoiya hoiya”之后，
即使没听过，当麦克风递下来时，一边拍手的节奏中，仍然能跟着哼唱。
提到接下来的歌单是来自“心碎者之歌”，觉得差不多要把面纸准备好了。
第一次听到〈原谅〉，后来才知道原来就是版友们梦寐以求的曲目。
听过张玉华的其他歌曲，但这首却没有听过。
原本还很遗憾没有先找来预习，但转念一想，首听就是苏打绿版本，也是种幸福啊。
仅用琴声伴奏的〈わすれない〉，似乎更凸显歌声里的忧伤。
不太懂日文，但还是能听出“さよなら”的单词。
然而，即使说了再见，也是带着浓重不舍。
〈九月〉的每一句“这相思漫漫无边界／像迷失的蝴蝶”总不断往心上打。
这里的蝴蝶，迷走打转着与谁生死相约，但〈各站停靠〉的蝴蝶，却是不懂生死的翅膀。
间奏时，灯光聚焦在阿龚和家凯身上。那段电吉他和中提琴声的交错，好美。
最后一句歌词里，左右两侧的灯光，往墙上投射出靠近舞台边缘的主唱身影。
从前面三首下来的惆怅，直到由中提琴带入的〈美错〉，泪水已经蓄势待发。
第一次知道这首，是在高雄的十周年巡回，但仅是安可点的一小段副歌。
却从那天开始，清唱的旋律和歌词一直在脑海里萦绕不去。
也因为记忆里只建档了副歌，导致整段主歌唱完，我甚至都没认出是它。
直到“让我感情用事”唱出，眼泪滴落的速度却先于对歌名的发觉。
整首歌都在擦泪中度过，甚至到了需要深呼吸才能收回情绪的程度。
到家看了直播再听一次，依旧是哭得淅沥哗啦。
二话不说把它列进每听必哭的歌单里，必须小心取用。
下一段要唱的是写给别人的歌。
这两首的共通点是由夏宇作词，青峰谱曲。
以及都是第一次唱。（但歌单的连续三场，所以是第三次ＸＤ）
“首唱”之于我，就如同“限量”对于购物狂的吸引力。
每次听见这句都好开心啊。（雀跃）
当讲出〈最难的是相遇〉，我真的是要痛哭流涕了Ｑ口Ｑ
非常喜欢这首歌。
虽然明知青峰只写曲的部分，但每回聆听总误以为词曲都是。
跟 talking 说的“先曲后词”概念很类似，我根本觉得词曲契合到是出自同一人。
影像是入场后，接近开场时播放的画面。
生命如此缓缓前进，经过的每一棵树也都是另一个生命。
彼此的路过里，最难的是相遇。
当唱到“从眼底开始泛滥”，我的眼泪也开始泛滥。
每一段副歌，都好想嚎啕大哭。
其实在春场次之前，友人发现前九场的歌单里，青峰写给别人的歌，歌手并没有重复。
我回头确认了一次，果真。
于是满心欢喜的期待，也许会唱张悬的〈两者〉或阿妹的〈你和我的时光〉等等。
但当青峰讲出这首写给许茹芸的歌，获得彩蛋的成就瞬间破灭。
（注：秋场次就唱了许茹芸的〈我留下的一个生活〉。）
好啊好啊每次都猜不到啊（摔笔）
可是听到这首的满足感已经胜过一切了啊啊啊（再默默把笔捡回来）
虽然没听过〈柔软〉，但当时听见了那句“夏天走得一点不剩”，顿时心一揪。
谢幕前，青峰说起这句歌词，刚好很适合放在这场。
不知道原唱与原曲是如何编排，但很喜欢打绿在这首歌的编曲。
第二次唱到“冰到整个星空没有一点声音”，最后四字的琴声伴奏停止，清唱着走完。
一个拍子后，团员们同时下出伴奏。
最后一段副歌，前两句再度回到只以琴声伴奏，
随着主唱加重语气的“虽然你不再爱我”，同时加进所有乐声，
与继续唱出的“也不忍心去伤害爱过的你”，电吉他刷出的错落节拍和灯光效果。
歌词最后的“每天到底有多少人／死于心碎”，
仿佛是对〈九月〉的“生死相约”做出感叹的回应。
后来回头一看，从〈原谅〉到〈柔软〉的曲目，也许可以连成一个循环。
如春天的死生交替。
接下来三首歌，回归下半场开始的大自然，从天地咏起万物。
〈天地记〉的节奏感很强烈，导致我几乎都在听鼓声和电吉他啊。（掩面）
尤其是小洋老师不断重复弹出的旋律，好洗脑好好听啊～～～
萤幕上绽开的红色蔷薇前，唱着〈那些花儿〉。前段由木吉他伴奏。
很喜欢青峰缓缓走向阿福，站在他面前，侧身面对观众歌唱的画面。
阿福伴奏时，会跟着节奏摆动身体，眼神在絃和青峰之间来回，也总是微笑着。
主唱轻柔唱着，每一句的“啦啦啦啦”都是不同的情绪，层层叠叠，如玫瑰花瓣。
直到“去呀～”的尾音，引起听者一阵酥麻。
而间奏和尾奏里的中提琴，不知道是否加了一点回音效果，听来更饱满。
融合〈小情歌〉旋律的〈The Rose〉，是这场唯一猜到的曲目。
2009 跨年演出这首的发型真的很好看啊～
而且某些角度还很像橡实，多可爱呀ＸＤ（逃）
也实在很想知道洗完头之后要怎么分线才能分这么干净（不要认真发问）
没参与到小宇宙的场次，但还能借由这首歌收获到〈小情歌〉的一半，
在这个“从起点说起”的巡回中，我也间接获得打绿广为人知的那个起点了。
Lies the seed that with the sun's love.
In the spring becomes the rose.
这段歌词好美。
有春天、阳光，种子就将长出玫瑰。
只要怀着光明与温暖的心，途经的路都将盛开芬芳。
在最后一首歌之前，讲了很大一串关于爱的种种。
例如为什么要办这个巡回来整自己、是靠什么在支撑信念等等，
所有问题的答案，虽然讲起来有点肉麻，但真的，都是因为爱。
因此，用这首〈Love is everything〉结尾。
（天哪我好悲伤这么重要的段落居然只记得这么一咪咪而且还不是很确定啊啊啊）
【关于：安可】
安可时，打粉们讲好一起喊著“苏打绿绿”的口号，仿佛又回到了印夏天的第一场。
是头尾呼应啊。
当馨仪和阿龚首先现身上台，台下开始唱起了〈无眠〉。
最后一句的“为着你，我一定等。”也用深深的爱唱着。
我们举起座位上排好的色纸，似乎是有文字或符号，想传达给打绿们。
然而，台上的人端详半天还是猜不出来。
此时阿福以陈雷的装扮上场，只好请这位探险家来猜猜看ＸＤ
我当下还真的以为他是在 COS 地质学家之类的。（掩面）
由阿福领唱一首〈欢喜就好〉，做为安可的开场。
观众在台下举着手上的纸张，依照陈雷大哥的指示，跟着节拍左右推进。
二头肌的运动仿佛自己正在〈天天晴朗〉。
阿福好适合唱这首歌啊，无论声音或表情里的快乐模样都是。
而且指挥得超专业，这一切根本是流程的一部分吧ＸＤ
每一句最后的“欢喜就好”，我们都以一种喊“冻蒜”的口气大声唱出来。
曲毕之后，主唱这才出场。
大概就如同他们的演出中，没有伴奏的团员就会躲到台后等待的概念吧。
结果连我内心暗自寄予厚望的大智慧青峰（？）现身了也看不出我们的排字。
最后小威说看起来很像什么“３０１”，我就从他的叙述里先猜到是“３Ｑ！”
（我们都不知道是什么字也无法给什么提示哪ＸＤ）
但！！！可以敲碗看照片吗我想知道到底多难猜～～～～～～～～～～（不是）
虽然这个惊喜早在他们彩排时就被阿福和青峰发现，
后来也被主唱说不要浪费这些纸，少砍一些树多好……等等。
其实不需要制造什么惊喜，因为我们写的心得文就是对他们最好的回馈了。
但还是想偷偷给你们感动一下嘛～
因为当天适逢苏打绿的“长子”生日，Edward 被领上台，全场一起唱着生日歌。
小E真的好可爱啊～～～（融化）
最后家凯说，谢谢大家替 Edward 庆生，恰好这场的主题春天，也是万物萌生的季节。
他手上拿着蛋糕，表情和声音里都是那么诚恳，也在一声谢谢里朝观众们弯腰致谢。
这一段让我好感动。（虽然与此同时，儿子正在乱入，最后还去抱人大腿ＸＤ）
然后亲生父亲就带着亲生儿子下台了（！）
进入点歌环节。
恭喜买春集团成员中奖ＸＤ～〈学会〉也是我好喜欢的一首啊。
这次写给王菀之的歌曲都没有出现在歌单里，幸好最后听到了一段。（哭）
本来猜测会在本场歌单里的〈有形的翅膀〉，却出现在安可。
唱完一段主歌与副歌，我看见青峰垂在身侧的手，食指凭空划了一圈。是暗号。
果真，第一段副歌之后接着下了桥段的伴奏，唱着直到结束。
亲眼看到打绿的默契在眼前发生，只是这样都觉得充满爱啊。
堪称是点歌常客的〈带我走〉，
总觉得打绿版的歌词，和杨丞琳的版本，是相反的两个性格。
也很喜欢主唱把最后一句“泡沫”的“泡”以升半音（是这样说的吗？）来唱。
再度恭喜买春集团的第二位团员点到〈这天〉ＸＤＤＤ
一直觉得这首歌的意义重大，没去到美丽场，但能在这里听见也是圆满了。（合掌）
在几个音的起伏里，主唱又下了一个暗示，但只有小威 GET 到ＸＤ
万分感激点〈两者〉的观众朋友啊啊啊啊啊啊啊啊（呐喊回音即将回荡一万年）
好喜欢好喜欢这首歌，而且也很希望可以在这场春天的歌单里听见哪。
青峰先是说了要询问原唱意愿，看她要不要上来唱。
呜呜呜呜呜是安溥～～～～～～～～（痛哭）
虽然原唱上台时一度担忧着她的素颜和眉毛（欸我说出来好吗ＸＤ）
但无论如何都还是美到全身都散发出仙女般的灵气啊！
当初看到一篇张悬对这首歌的想法，她说：
我希望能为青峰的音域和音色做设计，
任何一天他若想唱，
这首歌就能像是一直都是他专属的歌。
只可惜，唱的时候，不只写词的青峰忘记，连写曲的原唱都不记得旋律啊ＸＤ
希望有生之年可以听到两者合唱〈两者〉啊～～～（丢铜板）
可能是为了平反（？），主唱请大家再点一首张悬的歌请她唱。
虽然点到的人说出〈城市〉，但安溥最后灵光一闪（？）地说想唱〈狂热〉。
这到底是什么神展开ＸＤＤＤＤＤ。
可以 BONUS 听到张悬版的〈狂热〉，也是乱感动一把的呜呜呜呜呜。
（虽说一阵欢欣闹腾中我其实没听到太多安溥的声音ｏｒｚ）
安溥下台前，与青峰两度的拥抱。那画面让我觉得内心满满的。
但后来在跟阿龚拥抱时差点讲出之后一起演出的秘密，就被阿龚假踹到后台ＸＤ
离场时的那个笑容和挥手太可爱了。
啊啊啊这场的意外嘉宾真是让人心满意足连做梦也会笑。
之后，家凯扮成 LADY LULU 登场，与正牌上演了真假 LULU 的戏码。
以及一段与蜘蛛的追逐战。
似乎是说要找家凯的同伴上来壮胆，就把台下穿戴着旗袍和假发的四位朋友请上台。
也从这里开始我就笑到一个上气不接下气，甚至一度需要急救的状态ＸＤ
访问的过程是各种笑料，每个都非常入戏的回答主持人的问题。
此时的打绿团员们集中在舞台左侧，以一个看戏的角度跟大家一起笑ＸＤ
青峰替他们起了团名，还 cue 他们跟家凯一起喊出“大家好，我们是南台湾丑姑娘！”
整齐到简直是一个出道团体ＸＤ
本来也要请观众点一首适合的歌来伴舞，但主唱先自 cue 点歌〈爱情的骗子我问你〉。
唱完之后也就默默 pass 了原本说要给观众点的这件事ＸＤ
说出这首歌名的时候，我是雀跃的跳着啊！
一方面是很喜欢这种认真与荒谬并存的反差感（？）。而另一方面，
当时是在印夏天的第一场演出里听见，现在印夏天的最后一场又再度出现。
冥冥之中是一个轮回的概念啊～（没那么惊悚）
一段热情的伴舞后，南台湾丑姑娘退场，由家凯点的人来决定今晚的 Ending 曲。
把这个重责大任交到我们手上，真的很相信我们耶。（或者说很相信家凯ＸＤ？）
一位先生点出了〈空气中的视听与幻觉〉。
主唱说，点得好。又回到了原点。
谢幕时，苏打绿一字排开，我们唱起了第二组应援：〈当我们一起走过〉。
青峰也在副歌里跟唱。
本以为结束了，但我们依旧照本宣科的继续唱着桥段ＸＤ
“连桥段也要唱？”
虽然是有点受不了的表情，但还是跟着我们继续唱下去。
最后真的要结束了，主唱此时却说：“还有对不对？我知道！”
于是用自己的声音唱出尾音旋律。唉唷怎么那么有才华ＸＤＤＤＤ（笑倒）
真正的最后一段，是整句口号：
苏打绿 谢谢你们拼了命的印夏天
你是我们无与伦比的美丽
在这么感动的氛围里，还能调侃我们的广告行销需要再加强，
大概也只有这么真的苏打绿才会这样吧。不管任何时刻都要一起成长对吧ＸＤ
【关于：《春‧日光》】
当时跟朋友讨论起，印夏天的最后一场是春，而不是第十张专辑的原因。
是因为希望有个温暖的结尾吧。
如同每一场演唱会的歌单安排，或专辑曲序，最后一首歌绝对都是美好的。
青峰在 talking 时说了，在《春‧日光》里找出了一种全新的创作方式，
所以对他而言是很重要的一张专辑。
而阿龚也是在台东这个美丽的地方获得许多灵感，
因此创作出秋的〈拾穗〉、烦恼的〈如果凝结就是爱〉以及冬的〈我们不懂〉。
如同冬天过后，大自然万物的苏醒，也隐含生命的起源形式。
因此，春天不只是韦瓦第计划的开始，也是一个崭新的起点。
谢幕时，青峰用温柔的声音说：
谢谢你们。
你们每一个人，都是这个夏天，不会消散的理由。
有这一场的美好，和这句话里满满的感谢，怎么能不感动？
真的真的，很想为了《春‧日光》和台东，参与谢天谢地的仪式。
我会带着爱与感谢，和你们在起点还愿。
Sodagreen is everything.
：）
最后再偷偷感谢一下买春集团呜呜呜呜