这是《冬 未了》专辑心得文。
(前言)
本来以台北为目的地的旅客，不知何故改了目的地，在2015年的最后几天，带着行李箱从高雄来到这个言语不通、只有小量汉字的城市，手边只有一本书和一张专辑。
(正文)
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第一章。
旅客提着行李箱，从纵横交错的铁路站向着中央东南西方口出发，寻找著怪兽的洞穴。
沿途五光十色，绮丽繁华，游人如鲫。这里大概就是本世代繁荣盛世的代表之一。
一个以“新”作为名字的地方，却找不到一个新的发现。只有拼命赚钱，又拼命消费，才是这里矢志不渝的轮回。
除了钱包发出痛快的哀艶外，还有谁会去为人生而呐喊？
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《冬 未了》<痛快的哀艶>
总觉得一张专辑的第一首歌，举足轻重，有着一种导航的责任，带给听众这张专辑的轮廓、方向，更往往决定了听众要不要听下去。
《冬 未了》还未推出前，一直传说会有栢林乐团的参与，一直传说主题会很沉重。
终于，千呼万唤始出来，作为专辑的第一首歌，<痛快的哀艶>为整个专辑打开序幕，甚至有一种演奏会要开始的感动，也把所有的传说变为现实。
澎湃的前奏清楚地说明这次的古典气息。第一句“整个星群 无人不病”就已经明确地告诉世人这不是简单的情书，而是严肃的命运、甚至残酷的人生。
面对着荒谬的世界、命运的嘲弄，众人随波逐流。就算想改变，再努力去抵抗，也孤掌难鸣，最后还是回到命运预先安排好的结局。
出色的编曲，雄伟的管弦乐，带领着听众渡过一过又一过情绪的关口。从喃喃自语，到无奈、无助，到愤怒、呐喊、挣扎，最后高潮喷发过后的孤寂。
“没有期待。。。。”后的音乐间奏，乐器间对答的高潮，也让人听得相当过瘾。终于都明白为何之前的《Winter Daily》 形容为“拔足狂奔”。的确让人听到血脉沸腾！！
不知道是不是我听错，总觉得最后一句“我让你罪怪我”和开始的“整个星群”有那么一点点相似，却又说不出到底是哪点(原谅我是个音痴>.<)。听到最后一句时，因着那似有还无的首尾呼应，总有一种呼天不应的宿命感。仿佛无论中间如何肆意地呐喊、如何挣扎，也逃不出、跑不掉，一切还是回到原点。从开始就已经决定了结局，再多的挣扎也只是重演着历史的来临。
记得这首歌派台时，电台DJ这样说: 不好听的歌，就算只有一分钟也嫌太长。好听的歌，就算长达六分钟也觉得不够。<痛快的哀艶>就是那首长达六分钟，你也会嫌听不够的歌！
<痛快的哀艶>的确有一种令人欲罢不能的冲动，令人不得不把整张专辑听下去、更恨不得把整首歌吞下去！作为专辑的第一首歌，<痛快的哀艶>绝对当之无愧。
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第二章。
如同很多游客，旅客也会纪录一次又一次的历程，每次也很用心，但每次也很小心。
春去秋来，各种文明费尽心思研究武器，但都不及文字狱来得直接、来得致命。
在位者对文字的了解和害怕，筑起了文字狱的城墙。
但世人的曲解、偏见和评论又何尝不是一把利刃？
与其被千刀万剐，与其被过路曲解，倒不如先把自己活埋，用成千上万的文字笔划像沙石一样活埋所有敏感的内容、娇情的话语和，真心。
埋藏在墓志铭下的密码，是写我还是你？我是愚者还是你是智者？看得懂还是看不懂？都没所谓。反正最后一切都会成为绿色世界的土壤，到此一游，踏水无痕。
古往今来，灵魂上、文字上、肉体上，人类间的战争从不停止，执著的从不愿意放下，以致地球上有着形形色色的尸横遍野。
坟墓，就是对杀人狂最后的指控。
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《冬 未了》<对杀人狂指控>
紧接着<痛快的哀艶>，<对杀人狂指控>一鸣惊人地开始。一开始的叫喊仿佛和应着前面<痛快的哀艶>里面的呐喊，有一点点一脉相承的感觉。就好像在前面<痛快的哀艶>里面被宿命拖走的人，在轮回的地狱里，对命运的安排、对杀人犯作出控诉，然后从指控、愤怒、质问、到最后冥顽不灵的悲叹。
两首歌应该是不同时间的作品吧？但连接起来，却有一种天衣无缝的默契，仿佛是量身定制一样！
<对杀人狂指控>的编曲里面，管弦乐的角色也非常亮眼。结合管弦乐团的雄伟编曲的确大大提高了歌曲的质感。好奇的是，现场演出时不可能每次都有管弦乐团的陪同，但新专辑里的歌像<对杀人狂指控>、<痛快的哀艳>等，管弦乐的角色又非常吃重，到时。。。。会不会有一个只有苏打绿的编曲版本呢？
(后来，签唱会时就解开了这个谜XD)
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第三章。
旅客从市区坐一个多小时的火车到达江水之岛，就是为了远眺太平洋的地平线。
每一本旅游手册也会报导每个地方日出日落的胜地，仿佛每个地方的太阳也是与别不同。
太阳没有变过。
但，日出日落的喜悦却不减。
有时候，只是需要一个出走和寻找的理由。
旅客看着地平线，看着过去的流逝，看着未来的起点，妄想从光明和黑暗之间找到勇气的界线。
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《冬 未了》<地平线>
不知道是不是因为我知道这首歌是小威的作品，令我有先入为主的错觉？我总觉得在这首歌里，鼓的角色十分突出。哈。相对来说，这首歌的编曲好像比较著重苏打绿自身。同时，我也很喜欢歌曲以弦乐作为结尾这个安排，感觉像从光明中得到平静。
刚开始时，我不是很明白，为什么会把<地平线>，放在<痛快的哀艳>和<对杀人狂指控>之后。
后来有点似懂非懂，
反省和指控的最后，还是回归宽恕？
太阳底下无新事，日出日落，战争和平，一切只是一个循环？
还是，
指控人性的悲劣后，看到有所改变，回到最原点？
“是听见 是看见
人最真实的改变
最痛的 也痊愈了
都回到原点”
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第四章。
如同所有的故事情节，一个人在路上，总有迷失的时候。
错过一班车，走失一个路口，错信一个人，路，就已经失去了方向。
寒风的夜晚，旅客在不知名的小镇上游荡。看着电话的地图导航，看着天上的繁星，旅客却感到很平静。旅客心里忽然想起出发前向朋友交代的话。
经过多次险象环生的旅程后，旅客早已学会在出发前先把遗言向朋友交代好。
听到遗言后，朋友: 蛤? 就只是跟他交代一句你死了？没有别的吗？那说完后，我该怎么做？要跟他握手吗？
旅客: 转告他一声就好。我只是想让他知道，不是不爱，只是因为不小心死了，所以来不到现场。反正我在他眼里渺小如尘、毫不重要，他可能根本已经不记得，也可能听不懂，又何必说太多，徒添尴尬？
朋友: 放下整个世界都不怕，却怕他误会？你真是奇怪地爱他！明明就知道他不会相信、也不屑一顾。真不懂你。
迷失在异国，还未来得及寻找前方的路，就已经不小心陷入过去的回忆，旅客不禁失笑，心里想：
如果将来有人发现旅客葬身于异乡，可会有人懂得旅客此刻的心情？
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《冬 未了》<我们不懂>
其实我很喜欢这首歌。
我很喜欢这首歌的创作背景和意念。
我很喜欢这首歌歌词所说的意境: 濒死一刻的顿悟，失去的时候才会懂之前拥有的不懂。
（如果我听错和理解错误，请原谅我除了是个音痴，还是个无知的笨蛋，只会胡言乱语><)
我更喜欢这首歌那些合声的处理，在“我”和“我们”间互换，有一些是青峰自己唱的，有一些是其他人的合声，有时候又像是自我的回应，有时候又像是天使的和应（特别是“永恒～”那一句）。
（所以，如果只以这一首歌计算，我比较喜欢CD版本）
我也很喜欢这首歌的编曲，从一开始的钢琴，到合音，到苏打绿本身乐团的加入，再到管弦乐团。而且转调和各种乐器的加入，令到歌曲甚有层次感。特别喜欢钢琴和弦乐配合的间奏(大约3分50秒左右），原因我也说不出口，大概是因为自身喜好的原因吧=P ( 所以我也很喜欢disc 2 ：)
这首歌我最喜欢的地方是它的氛围。明明讨论一个很严肃的课题，但用上一个毫不灰暗的语调。反而更体会到那份毫不畏惧的豁达感，真的有一种“懂了”的感觉。而且歌曲背后的故事性更常常令我对这首歌有一种歌剧的感觉，每一次听这首歌，脑海里常常飘出很多不同的画面。
本来这首歌是我在这张专辑最喜欢的一首。但最后它成为了第二名。。。。。（不要打我><)
在最后一段，大约是4分25秒左右，停顿了一下，还有一点点低音的余韵，然后再把副歌再来一篇，把声势推到更高层次。
第一次听时，我以为那个停顿就是歌曲的终结。没想到，原来后面还有。有一种死而复生的感觉。
这个处理手法，其实很好，很合理，而且很华丽。只是，好像有一点点太“理所当然”，有一点大团圆结局的感觉。可能因为我人太奇怪，而刚好我又没有很喜欢理所当然的大结局。如果可以，我比较喜欢在那个停顿位完结就好，不用“复活”。（我知道我什么都不懂，又是个音痴，又是个怪人，只会胡言乱语，不要打我><）苏打绿觉得这个安排好就好了。
总之，我很喜欢这首歌 : )
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第五章。
2015年的最后一日，旅客忽然收到很多远方的问候。女生朋友的委托叮咛、男生朋友的轻言责备。
一句又一句的“我好想你”在旅客眼前飘过，但谁希罕？
旅客只在乎心底里的“我好想你”可有传到地球另一边的手里。
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《冬 未了》<博物馆>
相对于前面几首的澎湃和复杂，这一首相对来得安静，是一种安静的想念。
因着对前面几首的印象，第一次听时，我一直在期待深刻的高潮和管弦乐团的气势加入。没想到，这一次竟然从头到尾都是一个喃喃自语的氛围。哈。
不同于前面几首，<博物馆>这次好像是以苏打绿乐团自身为重心，配合古典乐器铁琴，管弦乐团偶有配合。(希望我无听错><) 而阿龚特地选用的铁琴，为这首歌增添了一股空间感，份外凄冷。而且<博物馆>通过不同的细节，营造出博物馆特有的空洞感觉，特别喜欢这次像回声一样的合音。
不知道是不是我听错，总觉得这一首歌的CD和BD版本的vocal 效果好像有一点点不一样。好像不是歌唱技巧的不同，比较像是收音的分别。是不是因为BD是现场收音的原因？而CD是录音室所录，经过后制，对于乐器和vocal 的处理和收音相对比较平均？是不是因为前面几首有比较多管弦乐的部分，所以相对来说，这个分别没有那么明显？抱歉，我这个门外汉，什么都不懂，说不出个所以然来。可能根本没什么分别，只是我听错=P
不论如何，如果只以这一首歌计算，我比较喜欢BD版本，个人比较喜欢BD版本那个vocal的效果XD
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第六章。
久经训练下，旅客已经习惯长长短短的等待。
这是个很喜欢等待的城市，从抹茶到食物、从门卷到乐园。
旅途总是充满著等待。每个人也有不同的等待。
旅客总喜欢在世界各地等待着同一首歌、等待着冬眠的结束、等待着绿色大地的回归。
有人期待新鲜的冒险，也有人守住回忆、等待着过去快乐的重临。
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《冬 未了》<回车诺比的梦>
又是一首相对安静的歌，但比起前面安静的想念，这一首来得复杂。想念混杂着等待、痛苦、既爱还恨。。。。
很喜欢这首歌大小声上的处理，既像自言自语，又像回忆的对答，既轻且重。没有仇恨和愤怒，只有对过去的思念、悲叹，然后默默等待。
结尾的“I won't hurt you”，和开始的“带我飘吧”，好像有点相似，不知道是不是我听错 : P
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第七章。
旅客是这个城市的过客。
其实每个人也不过是另一个人的过客。
落花流水，人也如潮水，总会遇上，总不会遇上。
安慰著别人的同时，谁又会停下陪伴迷途的自己？
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《冬 未了》<下雨的夜晚>
没想到，一众沉重严肃的歌曲过后，竟然会来到一首久违的疗伤系。哈。好像继<你在烦恼什么>后，已经很久没听到苏打绿如此正面的疗伤系作品。
只是当一个人走在异国的街头时，听着这首歌，反而更添感伤。特别是第一段、鼓还未加入时、“陪着你。。。。”后的间奏（大约是1分28秒左右），完全像是设定好的泪点一样。
我很喜欢用竖琴作为开始这个安排，既清新又像点点滴滴的雨水。然后管弦乐华丽地登场，令质感无限上升。
曾经很好奇，如果现场演绎时，没有竖琴，那开始的角色会交给钢琴还是结他？
(结果，签唱会就很快得到答案。哈XDD )
(说起签唱会，忽然又好想念之前签唱会的现场表演T_T快要春天了，苏打绿到底要冬眠到什么时候>< 不过，还好他们在放假，不然这篇心得文也不知道要迟到什么时候: P)
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第八章。
走在陌生的街道，旅客可以随意隐藏身份。明星可以变路人，首相可以变百姓，天皇也可以变平民。
“移民”“同性恋”“犹太”，身份，总是给人很多想像、很多联想、甚至妄想、甚至，
原罪。
于是，身份常常被加上外套、加上装饰、加上，
掩饰。
就算爱是盲目，但也不是瞎子。再多再大的外套也盖不住内里耀眼的色彩。
但谁也不说一句。
因为重要的从来都不是身份、也不是衣服，
重要的、在乎的是人的决定，包括尊重身份的隐藏、支持衣服的选择。
彩色黑色白色装饰掩饰原色，人还是同一个人，爱仍然不会离开。
旅途上，外套还是短裤，冷暖自知才是最要紧：）
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《冬 未了》<他举起右手点名>
之前一直在猜到底《Winter Daily》的intro出自哪一首歌。因为我很喜欢那段气势磅礡的intro。
谜底解开后，<他举起右手点名>一点也没有令我失望。
从intro的压迫感、到阴森、怀疑、担心、不甘、愤恨、不满、质问到最后的歇斯底里。
非常有画面的一首歌，每一句也让我有听着电影配乐的感动，每一段也充满著情绪。
从过去二战的种族屠杀，令人联想到现今社会的歧视不公的现象，借古讽今，喜欢的一首。
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第九章。
旅途上，总是充满著挫折。这里走错、那边记错、这次带错、那次想错、写错、做错、错错错。。。
有时候放下挫折，放下挣扎，放下所谓的“错”，其实会不会就是“对”的方向？
信心会不会就是走出世界的导航？
"You have a heart that I still believe in.
You'll never lose it if you try to stop all the fighting."
旅客忘了问：我相信你，但，你对陌生的爱有信心吗 : )
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《冬 未了》<Everyone>
9A. <Everyone>是整张冬专辑第一首接触到的歌。记得当时第一次听到是再遇见的演唱会。
(说起再遇见的演唱会，忽然又很想念苏打绿。既想苏打绿好好放假休息，又好想念苏打绿。好矛盾><)
同时因为再遇见演唱会的关系，所以这首应该是这张专辑中苏打绿演绎得最多的一首吧？哈。
(新歌多唱一点也很合理呀！其实我有一点点觉得如果冬专辑的所有新歌可以多唱几次就好。。。。）
9B. 有关<Everyone>的心得，已经在《再见心得文》讨论过就不重复了。
这次我反而想说这首歌的MV。这个MV、这首歌可以说是这张专辑的先锋。
还记得刚推出这个MV时，正是新专辑新造型面世之时。
每一次推出新专辑，有新造型，有新MV时，也会有各式各样好好坏坏的声音。
在这个喜欢说长道短的社会里，有时候我真的很佩服苏打绿的勇气，愿意跳出既有的成功，突破自己，然后接受所有好好坏坏的批评。
虽然有人批评新造型，有人形容MV像旅游介绍，但我很喜欢这个MV，更很喜欢这一首歌。它带给我的并不只于栢林的风景。
现实的生活中，时间有限，问题无限。有各式各样亲疏远近的人，有大大小小的问题，有层出不穷的状况，永远有错的计划，就像永远都算错的数学。一个又一个的伽锁，每天的生活就像是一次又一次的密室逃脱。
透不过气时，这首歌，这个MV也许就是个答案。
那些画面和伟大的场景，仿佛告诉我，天大地大，总有一个你可以去的方向。
新旧交替，过去的战争，现在的平静，人，总会找到出口。
无论发生什么事，无论你是谁，在广阔的土地上，人来人往的人群中，每个人都总会找到那个人，找到那个你愿意去爱的人，找到那个愿意去爱你的人。
世界也可以容得下每个人。
这大概是继<故事>之后，另一首带给我平静的歌。两首歌的确有很多不同，但我又总觉得心情上有一点点相同。可能是我想法奇怪吧。
可能有人认为MV像旅游特辑，但如果不拍出那份气势和浩瀚，又怎么可以表达出这首歌所唱颂的广阔天地？至少在我眼中那些风景的意义并不限于介绍德国。
对我这个什么都不会的平凡小观众来说，看完MV，心情会好一点，平静得到一点，力量多了一点，面对现实的勇气多一点，大概就是最重要的意义。
9C. <他举起右手点名>讨论著身份的原罪、甚至是歧视的不公平。而紧接着下一首就是<Everyone>，讨论著广阔的世界可以包容每一个人的爱，既可接着歌名间的诗意，内容又可默默回应着前一首，绝妙的安排。(鼓掌)
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第十章。
不知何故，地球上的路，总要分大路和小路。
旅客随心而发地在路上选了小路。
旅游书上明明写着:条条大路通罗马。
但每次经过路口，旅客总会被大路上的人招手往大路走。仿佛只有大路才是光明正道，小路都是迷途羔羊。
就算心里对选择再清晰不过，但面对庞大的人群，又是另一种风景。
公告天下？默默低头？还是抗敌迎战？
既是选择，也是挣扎。
荆棘的路上充满著挣扎。
荆棘的尽头、挣扎的最后，眼前的可否是盛开的玫瑰？
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《冬 未了》<墙外的风景>
在这首歌里我听到满满的挣扎、不甘和委屈。正因为这份挣扎，让我觉得这是全张专辑中最用力、最有力量的一首。
其实我觉得这一首是全张专辑中歌词最隐晦的一首。可能是我笨，如果没有先说，如果没有告诉我任何背景，如果不知道是苏打绿的歌，如果没有旋律，光凭歌词，我想我未必可以明白到这首歌有关婚姻平权的关联。
后来，左思右想，忽然想到，如果换一个角度，转变一下对“墙”的想像，就立刻明白了。（抱歉，我太笨）
有关婚姻平权，我只有一个心得：能够得到幸福已经够艰难，又何必阻止别人获得幸福！
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第十一章。
旅途上，总是经过一个又一个的博物馆。
几乎每一个艺术家也有至少一幅自画像。
被欺压、不被理解、不被肯定、被拒绝、刻服流言蜚语、自我释放、自我安慰、自我肯定、自我欣赏、无法囚禁的灵魂、超脱的自由意志，大概就是旅客看到的自画像。
面对着自画像，可有认得眼前的，自己？
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《冬 未了》<未了>
我很喜欢这首歌的旋律，更喜欢它的编曲和弦乐的演奏。如果这首歌的乐团演奏可以有独立单曲，那一定会成为我最爱的一张单曲。（幸好还有disc 2 的延续：)如果可以，我甚至想过把CD里的vocal减去。(不要打我><)只是我的技术水平太低，无法实行。
同时，另一方面，我又很喜欢这首歌的vocal。其实前面几首的vocal 也唱得很棒。只是不知何故，我特别喜欢这首歌vocal上的处理，带出神话人物的感觉，既带点傲骨，又不失谦卑，接受的同时又不接受，坚强又凄美。
对于这首歌，我觉得很矛盾。哈。既喜欢它的旋律，又喜欢vocal的处理手法。每一次听我总要选到底要专注vocal ，还是专注乐团。于是这首歌成为这张CD里我听得最多的一首XDD
《如果冬夜 一个人在旅途上》。第十二章。
终于，2016来到了，这一段路也来到了最后一站。
虽然，几年来，为著某个原因，旅客一直为跨年这件事隆而重之，时时刻刻，做好准备，蓄势待发。
但，其实，旅客本来并没有很期待跨年。
再热闹的新年，还不过是自欺欺人。生活还不是旧模样？烦恼依旧，问题依旧。“新”从何来？
旅客反而期待世界末日，至少来得干脆，至少来得痛快。
但事已至此，也不由人。
眼前有路，也只好继续向前走。
因为根本不可以停留，也，不可以回头。
其实，每一步，也是进退失据。
所以，每一夜，旅客也为很多事而后悔。
唯一从不后悔的是，带上这张专辑，把它放进心上。
就算路再难走，就算不得不走，至少这段路，有这首歌陪着旅客，直至，
最后一个除夕。
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《冬 未了》<Must keep singing>
12a. 最喜欢这首歌尾段的间奏，钢琴和管弦乐之间的配合，优雅得像恋人在雪地共舞一样。
12b. 冬的专辑里有些歌曲用上英文歌词，其中包括了这首<Must keep singing>。青峰在《苏打志》里有提到在华语音乐里演唱英文歌词的心理关卡，更提到青峰已经冲破这个关卡，不再为口音、发音方面而担心。
既然已经冲破外语的心理关卡，那可不可以把广东歌从封印中解除 : P？(掩面逃跑)
12c. 听说这首歌在很久以前已经写下，不知道是在什么情况下写的？
记得在专辑推出前，一直提到专辑的主题很沉重，又说<everyone>已经是最光明的一首，又说害怕不被受落等等。
的确有很多首也不是那种充满著希望、很光明的歌，例如这一首<Must keep singing>。专辑里也有很多比较少见的主题，例如：二次大战、纳粹、核能等。
不知道别人怎么想，但我很喜欢这张专辑。
生活本来就不只歌舞升平，心灵本来就不只一种情绪，人生本来就不只一种角度。严肃、阴沉的主题、非大众常见的主题，的确未必会被每个人喜欢。但同样，主流的主题也未必是每个人所需要的。
除了疗伤、除了光明外，其实有时候也很需要一些灰暗、阴沉的歌。毕竟有时候人不是那么容易被安慰到，再热闹的氛围，也只会倍感孤独。
有时候灰暗才是一种最真实的陪伴。
冬夜，本来就是黑色。
12d. 整张专辑，终于来到最后一首歌。
从开始时，
对世界、对命运、对荒谬的愤恨，然后走过一个又一个光怪陆离的现象，核爆、屠杀、歧视、恐同。有人安慰自己，有人包容自己。但世界再大，安慰得了自己、最会欣赏自己的人就只有自己。但学会欣赏自己推动巨石的同时，又领会到从出生就等待着死亡的智慧，深深明白可以摆脱得了悲剧，却避不过命运的光临。
走过一圈后，又回到原点，不知是悲、是喜，但这就是，人生。
《如果冬夜 一个人在旅途上》。注
注1a. 《Le quattro stagioni》，由意大利音乐家Antonio Lucio Vivaldi 于1723年创作。英译: 《The Four Seasons 》中译：《四季》
《四季》是小提琴协奏曲，包括了《春》《夏》《秋》《冬》四首协奏曲。
注1b.《Se una notte d'inverno un viaggiatiore》，由意大利作家 Italo Calvino 所写，于1979年出版的著作。英译：《If on a winter's night a traveler》。中译：《如果在冬夜，一个旅人》。
这本书表面上漫不经心的描述男主角寻书的故事，暗地里却讨论著对艺术的追求、创作的形式。
这本书概括而言其实包含两个不同的故事，作者将两个故事的章节交错间杂地排列，把两条故事线平行地展开。而且，如果把每个章节的题目抽出来，放在一起又可以理解为另一个故事。哈。
(不才拙作，参考经典，借花敬佛，请勿见笑。)
注2. 明明是同一首歌，两条平行线却各自有各自的故事。
就好像火车上两个不相识的旅客。
两个人的轨迹，就好像两条平行线，就算好像曾经一起走过些什么，就算近在眼前，彼此还不过是个陌生人，在彼此的眼中也不过是一抹风景。明明听着同一首歌，也从不知道眼前的人心底里在想些什么。
平行线本来就不会交集。
唯一可以做的只有好好当一个旅客，好好当一抹风景下的草原。落花流水，不留痕迹。有缘的话，下站再会，继续陌生的旅途。
无论对“陌生”感到庆幸，还是无奈，这就是旅客的人生，也是我们的命运。
注3. 循环不可打破，平行线不可以交集，还幸笔划可以组成文字，
所以有了心得文，也有了《苏打志》。
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《冬 未了》《苏打志》
苏打绿每次推出新作品，我也感到很期待。因为每次苏打绿都总会带给我很多新的体验。有些人总爱说苏打绿“变”了，我却很喜欢苏打绿的“变”。每一次的改变，我反而觉得是苏打绿对音乐、艺术上的追求又到了一个新的境界。正是对自己的作品有要求，才会跟过往不一样，才不会故步自封。创作本来就是会“变”。
只是很可惜，平凡小观众如我，什么都不会，既没唸文学班，也没唸音乐班，根本就是个音痴。就算把专辑听几百次，有时候，真的会有点看不懂。哈。
所以我很喜欢《苏打志》。
每一次，我也会把《苏打志》从头到尾读一遍，甚至读几次。透过《苏打志》，我这个遥远的小观众可能会有那么一点点明白苏打绿的作品，也可能会有那么一点点明白团员的心情，也会明白多一点点制作过程。
谢谢每一位团员每一次也在百忙之中写下长长的《苏打志》。
A. 每一次在《苏打志》里，青峰都很认真地介绍每一首歌。看完青峰的歌曲介绍，好像明白歌曲多一点。
不过，原谅我是个怪人，这一次在青峰对《苏打志》二万字的贡献中，我最记得下面这句:
“有时候焦虑起来，真的会呈现一种天地毁灭生灵勿近少来惹我的后母脸。”
还是头一次看到有人用那么长的形容词来形容自己，句子长得像魔幻国度里的主角放大绝时所唸的咒语一样XDD(鼓掌)(心里已经默默背好)
这一句是全本《苏打志》中个人最喜欢的第一名、印象深刻的第二名。(原因不解释 : P )
B. 阿福的一号微笑表情原来也会碰壁。“正当我闭上眼睛准备享受音乐，就像海贼王白胡子，带领着舰队开始乘风航行，嘴角也不自觉的上扬了起来。。。秀秀老师无情地喊了一声“卡””“何景扬，这首歌你怎么能笑得如此开心和满足？”
完全可以想像到当时阿福的表情XDDDD
记忆中以前的《苏打志》，阿福的文字好像比较偏向心情、想法那种抽象的形容，很少见到这种仔细又充满著画面感的描写XD (如果我记错，不要打我><)
到底阿福对这个画面有多深刻XDDD
阿福在文章也有提到不想直接问青峰有关歌词的意思，因为不想让青峰操劳，“体谅他那迷死人不偿命的嗓子”，所以阿福自己google 查找歌词的意思。我不怀疑阿福自己会去google歌词。但原因真的如所写的那样吗？嗯。。。。。。XDDDD (对不起，一定是我想太多><)
C. 家凯对歌曲联想，基本上是可以唸给Edward听的睡前小故事XDD
D. 小威在《苏打志》里放了很多照片，好像都好美。其实我常常都好想可以看清楚一点，但照片都很小一张><如果可以大一点就好，不过，我也明白校对和排版的复杂和限制。。。。
E. 很感激阿龚花了很多心思在歌曲分析的部分。对于我这个音痴来说，古典乐更是个门外汉。特别是disc 2 ，除了觉得好好听之外，我真的不会说别的。还幸有阿龚的说明，我才领略到一点点。
有点好奇的是，为什么没有把disc 2 的曲目上架到iTunes 等各大音乐平台？(还是只是我找不到？) 是因为技术所限？还是像disc 1 一样，希望听众可以从实体CD听到最佳的效果？
请勿误会，以上绝对不是质问，更不是欲求不满。家中已经有实体CD，上不上架对我其实没有什么影响。我很喜欢disc 2 ，觉得disc 2很好听。我对disc 2 的喜爱绝不下于disc 1。我只是单纯地觉得disc 2 值得被更多人听到，甚至是一些非苏打绿的固定观众/听众，更甚至是一些比较爱听钢琴协奏曲/古典音乐的听众。我只是感叹地觉得: 如果disc 2也可以上架就好了: )
不过，苏打绿做每件事也有他们的原因。现在的安排是苏打绿他们喜欢就好 : )
F. 记忆中，以往的《苏打志》里馨仪好像没有特别多话，但这次感觉上馨仪好像写得比从前多。(自首，我并没有认真统计过每本《苏打志》的字数><)
之前天真的我一直搞不懂为什么有时候是布达佩斯，为什么有时候是栢林。看完馨仪的部分，我才明白原来是先到布达佩斯录音，然后再到栢林，再重新找另一个乐团、另一批老师现场表演。原来在一张专辑之中，苏打绿分别和两批不同的老师合作，多浩瀚的一项工程！！
浩瀚的工程背后一定千头万绪，有大量联络、统筹、接洽、协商等等的工作。我之前一直天真地以为是环球负责处理，没想到原来负责处理的竟然是团员！而且团员还要担心预算，连工作价目表也要过目！和欧洲的交响乐团合作应该是苏打绿的第一次吧？毫无经验，却连统筹也要团员亲身处理，但效果却毫不逊色。真的很厉害。（鼓掌）
光是看到馨仪的文字描述，就已经觉得很累，可以想像到馨仪当时有多辛苦！而且馨仪还利用自己的假期，在欧洲上课学德文，在那边生活一段小时间，体验当地的文化。多认真，多虔诚的工作态度。真的很用心！真的辛苦了！
谢谢馨仪、每一位团员、以及苏打绿团队、和每一位工作人员的付出，让我们这些小观众可以拥有以如此精彩的音乐。（鼓掌）
G. 除了《苏打志》外，整张专辑的设计、封套和歌词本也好美，超有质感。
歌词本内里的巧思和设计，已经有很多人详述过，我就不重复了。
不过这次参与的人员那么多，手写歌词、名单，应该会好累吧？但字体还是好美喔 : )
然后，我在歌词本的最后找到这句:
校对/李依纯跨海看到脱窗！！！
原来阿纯也有悄悄参与到冬专辑的制作！！！
不知道阿纯什么时候才会正式回来苏打绿><
Btw 我在<故事。未了>小巨蛋演唱会第二场完场后，正要推门离开小巨蛋之际，忽然看到左边站着一个素颜长发正妹。
脑海闪过一个念头，忍不住冲口而出:
请问你是阿纯吗？
话一出口，马上为自己的唐突感到懊恼起来><
阿纯一面茫然地说: 是喔。。。
深感后悔的我只好弱弱地说一句: Hi~
不知所措下只好赶紧推门离开。
离开时，我的余光却看到纳豆先生好像对阿纯说:荷里活大名星呢，他们都认得你，不认得我。。。。
没想到，原来纳豆先生一直站在阿纯旁边。。。。。。。。。
H. 全本《苏打志》令我印象最深刻的一句是暐哲老师的话:
“唱片老早就不卖了，而观众不都也来来去去吗？至于那些至死不渝的，也会一方面替苏打绿辩驳，一方面却偷偷地觉得好像以前的歌比较好听。。。。。”
没想到，暐哲老师竟然会偷偷留意观众的取态和去留，而且写在《苏打志》的第一页。这样真的好吗，老师？XDDD
(其实暐哲老师是不是也有偷偷看评论？XDD )
还好，我只是个半新不旧的打粉，尚未有资格对号入座：P
全张专辑，最让我感动的不但是好听的歌曲、用心的编曲、华丽的管弦乐、精美的包装、便宜的售价，最让我感动、最重要的是看到苏打绿可以不惜工本、不计收益、花上大量人力物力心力，全心全意做一张他们梦寐以求的专辑。最让我感动的是背后的毅力、认真和用心。
虽然过程好像很辛苦，但我想苏打绿应该很乐在其中吧，为所爱而虔诚，再苦也值得吧？
其实我也很羡慕苏打绿可以有这个机会做自己爱做的事，实现一个看似不可能的任务。
在这个世代里，可以勇敢地做自己喜欢、自己认为值得的事一点也不容易。
这一次，苏打绿做到了。
真心为他们高兴。（鼓掌）
(后记)
这是冬日心得文。
冬既是准备结束，同时也意味着开始。
日可以是假日、也可以是末日、更可以是时日。
每一日也是，人生。每一步也是，旅途。
每一次，既是结束，也是开始。
路途上，每个人也是一个人，
你手上那本书和那首歌
会不会是<故事。未了>？
谢谢：）
Elaine
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抱歉，心得文迟到了。
文笔欠佳，胡言乱语的小文章，见笑了。
一直以来，所有心得文都是手机打字手机排版，如有错漏，如有伤眼，还望见谅。
Btw, 没想到，十二月的工作考核竟然合格了。(合格率不足三成，好险，抹汗)
更没想到的是，合格后工作更忙>< 于是，心得文比预算迟到更多，抱歉。