好像从2010年的夏天﹐我刚刚认识苏打绿开始﹐小巨蛋就一直是我憧憬的一个舞台。第一次看2007年小巨蛋的纪实﹐我也是只知道《小情歌》和《无与伦比的美丽》的粉丝﹐六年以后的今天﹐我已经可以在小巨蛋从头到尾不用看歌词﹐跟着唱《后悔莫及》﹐转眼时间已经成了老朋友了。
我的第一次小巨蛋之旅
这是我第一次的小巨蛋﹐第一次在小巨蛋看苏打绿﹐然而﹐下一次却变得遥遥无期﹐明年的再遇见﹐或者又是六年﹐下一次在小巨蛋见到苏打绿的时候﹐我们彼此都是什么样子呢﹖我给不了答案。最后一场的舍不得﹐都随着眼泪蒸发﹐留下眼前的美好吧﹐苏打绿的老朋友都该懂得的才对。
我是上海的粉丝﹐六年来除了几乎出席了上海的所有活动以外﹐离开上海的演出也只有Air北京两场……毕竟花著父母的钱﹐让我没那么心安理得到处追随。
这次小巨蛋的经历是半年多前﹐一个只花了一分钟的决定换来的。那时候﹐在邮箱里看到了来台湾交换学生报名的通知﹐想到青峰说的“台湾会有惊喜”﹐又想到“冬”的脚步也近了﹐当机立断要去﹐也马上征得父母同意去报了名。
出发的时候﹐还什么通告都没有﹐直到通告日程慢慢清晰﹐我才明白这个一分钟决定所带给我的意义﹕我将会有机会﹐来看这场苏打绿任性的﹐只做自己的演出。
三天的感受
请原谅我看了三天的演出﹐因为不看完三天﹐我真的不知道这辈子还有没有机会在小巨蛋看苏打绿了。
12月11日﹐坐在黄2C﹐一入座就看到了自鸣钟的倒计时﹐非常可爱﹐这也正是我2010年认识苏打绿﹐这一路走来的模样啊。开场﹐阿龚就成了这场演出的主角﹐除了编写交响乐团的总谱之外﹐阿龚自己也依然要担任苏打绿的中提琴手+钢琴手的角色。开场阿龚的独奏﹐拉开了《故事》的序幕﹐随着四季专辑中歌曲的逐渐展开﹐这场演唱会的大致面貌也慢慢清晰起来。不用跳舞﹐却整场在钢琴前舞动着自己音乐灵魂的阿龚﹐用心唱歌和讲话﹐也用力表演的青峰﹐专心于音乐的﹐台上的每一个人﹐四面台所带来的对称性﹐让灯光和影像变得愈加美丽……在看台﹐或许看不清台上뤊峟坛漱@颦一笑﹐也没法和青峰进行眼神互动﹐但是仙草影像团队制作的影像效果﹐和音乐完整地融合在一起﹐视听盛宴什么的﹐和票价无关﹐而在于你能在你的位置上所看到、听到和感受到的所有……
听到《后悔莫及》和《吵》﹐真的十分惊喜﹗看了这次苏打志之后﹐就猜到阿龚会想在歌单里放《城市》﹐来打造更完整的交响编曲。然而最让我惊艳的还是《小情歌》﹐结束之后我和没来朋友说今夜最爱《小情歌》﹐他们都大吃一惊﹐但是必须要说﹐《小情歌》配上阿龚编写的管弦乐队﹐瞬间变得不一样起来﹐从口水歌变成了心头肉﹐提升了好几个层次﹗很喜欢阿龚写的这首的弦乐线条﹐很漂亮﹐铜管的衬托也让这首歌变得很有层次感。以后的《小情歌》﹐都这么唱好不好……
12月12日﹐坐在蓝2D看阿龚～阿龚整场真的超忙﹐钢琴、中提琴、领大家拍手﹐还编写的整场管弦乐谱﹐后来还有透露﹐他为了这张冬专辑﹐特意去学了小提琴﹐每天写曲都没时间练琴﹐真的很不容易。
第二天的演出离阿龚很近﹐也真真切切地感受到了他对音乐那种赤诚的热爱。无论是在弹钢琴、拉中提琴时﹐或是在没有他的演出声部时﹐他都整个人沉浸在音乐中﹐随之舞动。尽管说我们看不到那个Dancer阿龚了﹐但是这样的“舞”──随音乐起舞﹐才是和苏打绿最般配的舞蹈。
12月13日﹐终于坐到了交响C区。尽管前两天的演出已经让我对歌单、编曲﹐甚至是青峰的每一个跑位烂熟于心﹐但是坐得更近了﹐也看到更多细节。比如﹐小洋在《融雪之前》戴在左手无名指上的金属指套﹐用它弹奏出来的滑音相当好听﹔比如青峰在每一个细部和团员的眼神跟肢体互动﹐无论是快歌还是慢歌﹐这样的互动也成为了音乐诠释的一部分﹔比如小洋阿福这一区忙碌的工作人员﹐他们要穿梭在摄像摄像大哥的夹缝中﹐为小洋和阿福每首歌挑选最合适的吉他﹐十分辛苦……
也正是这一个个细节的处理﹐每一个都恰到好处不做作﹐配合大气的灯光影像﹐才让这次的演出那么美﹐那么极致。
交响特区﹐之所以为交响特区﹐在这里听到的交响声音真的和看台很不一样。看台上听到的交响乐更多还是靠着麦克风传来﹐而在交响特区﹐每一个音符都来自交响乐器的原声呈现﹐正因如此﹐交响乐变得更加醇厚和优美。
在交响特区﹐当你把手机放进包里﹐全心全意地投入到演出当中﹐你就会感受到那些细节﹐和下台的青峰进行真诚的眼神的互动﹐和阿福大力地击掌﹐谢幕时全程蹲在我身后﹐林爸爸旁边的林暐哲老师﹐也能及时地送出感谢。每一份真心﹐都换来纯真的音乐感受﹐和与活生生的人的﹐每一次美妙互动。
关于歌单──那些烂熟于心的﹐都回来了
这次的歌单﹐除了《冬 未了》的专辑歌曲以外﹐还穿插了一些苏打绿过去的故事﹐有些是重温经典﹐比如唯美动人的《左边》﹔有些更是难得听到的梦幻逸曲﹐比如《后悔莫及》+《吵》﹔而更多的﹐要谢谢阿龚﹐把一些早就在巡演唱“烂”的歌﹐写出了新的生机。
对于我们这些老朋友来说﹐以前很多演唱会的《小情歌》桥段属于催眠桥段﹐一尘不变很无趣啦～（当然这是为场馆内很大一部分观众准备的必需品）这次演唱会﹐之前说想听《小情歌》的不要来﹐就很开心﹐终于没有这种无趣大合唱了。最后在下半场开始﹐一段优美的弦乐之后﹐青峰唱出“这是一首简单的小情歌”﹐我和全场一起发出了惊呼。《小情歌》﹐在剥开了那些固执的外壳之后﹐她本来的样子﹐那么唯美﹐一点都不输给《左边》﹐不是吗﹖听完我就说﹐以后《小情歌》要是都这么唱该有多好。
看过苏打志﹐就猜到这次会有《城市》。阿龚说他在《城市》中没呈现完整的铜管部分﹐终于在《痛快的哀艳》中得到了解放。这次演唱会﹐也让《城市》解放了一下。
《小星星组曲》﹐同样的旋律贯穿着四季真的很美妙跟巧妙。季节是时间的概念﹐而时间从古至今无限反复和绵延﹐这也许是《冬 未了》中启示无限循环的另一个面向﹐也就是季节的循环。四季不是一年的时间分割﹐而是不断往复、滚滚向前的时间洪流﹐而《小星星组曲》的编排﹐也恰恰把四季串成一圈﹕
从前一首《Must Keep
Singing》的尾奏开始﹐这段和絃就从冬天缓缓展开﹕春天万物生长的样子﹐也是人生的开端﹐自然、纯粹而美好﹐拥有纯洁的心灵﹐毫无尘埃﹔夏天蓬勃绽放的夏花﹐那是忙碌地工作和学习著的﹐二三十岁的我们﹐争奇斗艳中﹐是否找得到那朵属于自己的花呢﹔秋天空中的繁星﹐就好像是人到中年﹐有一些东西或许凋零了﹐化作空中的星星﹐变成遥远的思念﹐但那些星星也是点点硕果的印记﹐那时的人就是醇酿的美酒﹐蒸发了一些﹐却变得更加醇厚﹔冬天是交响最后的奏鸣﹐在最高点的戛然而止﹐或许也是人的生命最后的终点﹐然而﹐新的生命还在延续﹐又一个春天还会ꠊ鴩荂C这正是我所理解的“未了”这两个字的含义﹐雁过留声﹐事过留痕﹐发生过的事哪一个真正结束﹐其实﹐一切的人事物﹐都是“未了”的一部分吧。
那纯粹的音乐
很高兴这一次﹐可以和苏打绿一起经历和创造这样一个纯粹的﹐绝对做自己想做的音乐会。当你手上抛下了相机、手机和萤光棒﹐纯粹地沉浸在音乐当中﹐任凭眼泪随着慢歌流下﹐任凭身体随着每一个重音舞动﹐任凭喉咙随着最爱的那一句旋律一起歌唱（当然不能影响到周围人XD）﹐这是我从前从来都没有过的体验。
有关在演唱会录影录音﹐或许这对一些人来说是某种回忆的方式﹐但是有时候正因为隔着萤幕而缺少了现场和活生生的人互动﹐和实打实的音乐一起舞动的机会﹐这样投入的感受﹐才会带来那些珍贵的回忆。现场留下刻在脑中的记忆﹐和时候看自己的录影录音得到的那种体验﹐是截然不同的。放下手机相机﹐还给音乐一个本真﹐让我们一起守护这纯粹。
最后离开小巨蛋﹐走出场馆﹐我回头看着这栋建筑﹐里面满载着我三天三场演唱会的满满回忆。尽管不知道下一次再在这里相遇要等到什么时候﹐但还好我享受着当下﹐享受着此刻苏打绿带给我的极致﹐很庆幸自己可以遇见这样敢想敢做的你们﹐庆幸这趟来台湾没有白费﹐我们还有几次的时间在这里相处﹐回到上海﹐我有了很多努力的目标﹐从你们身上﹐也从台湾这个地方获得的奋斗的方向。或许之后我很难花很多时间﹐用来做所谓的“追星”﹐去追逐各种媒体的报道、访谈、节目……但是我相信我们都会在不同的地方努力着﹐努力向自己想要的那个方向。
明年在哪见呢﹖或许你们还会新一轮巡回来到上海﹐或许我攒够经费义无反顾地又来台湾﹐或许有机缘在其他地方遇见。不过在哪并不重要﹐重要的是我们在小巨蛋拥有的当下和回忆﹐重要的是我们都在各自的地方﹐在各自的领域努力追寻。
这六年来﹐谢谢﹐我们会一直陪伴彼此的﹐未了……