理想与现实之间，寻找音乐的极限(上篇)
请看这篇 #1M1Cfyo3 (Sodagreen)
独家专访苏打绿制作人林暐哲(下篇)
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IMCLiveGroup： 2015年9月25日 12:00
“《再遇见》巡演即将接近尾声，它诞生的初衷与过程是怎样的？
对于即将发行的《冬 未了》，
林暐哲老师和苏打绿都带着怎样特殊的情感和期许？
专访下篇，我们一起找寻这些答案吧。
最后送上【i豆眼中的暐哲老师和苏打绿】，
谢谢一起走过的你们，我们真的很爱你们:)”
PART 3
《再遇见》巡演的初衷与过程——
“两个巡回我都很喜欢，但《再遇见》更自由。
掀开屋顶，同一片天空下，
从最初的600人到现在的三万人，是很过瘾的事。”
Q：巡演接近尾声，走过这么多场，
现在回溯最初选用〈再遇见〉作为主题的初衷，会有一些新的感触吗？
暐哲老师：我有一阵子没看这个巡演了，香港第一场我有看，挺有感触的。
两个巡回，歌序调整了，终极的精神其实也不一样了。
两个巡回我都很喜欢，但我现在感觉，《再遇见》，更自由、更放得开。
我们当初选〈再遇见〉作为主题，歌词就代表了继续巡演的原因：
“难道这叫有缘？我没想过，我们会再遇见。”
最开始也没人想到十周年之后会在巡演；
可是今年，我们真的又再遇见了。
那大概是因为有缘吧。
歌词就很好地诠释了这次巡演的目的，
苏打绿就是很单纯地想继续唱给大家听。”
Q：再遇见和十周年接得很紧，但歌迷看完反应，音乐上的诚意是非常大的。
像是〈爱人动物〉、〈雨中的操场〉、〈包围〉、〈近未来〉这些曲目的改编。
当初是如何确定下来新增的曲目？
暐哲老师：当我们决定把这些冷门歌放进去，我觉得特别开心的是，
这些以前没有被注意到的小孩，大家觉得特别漂亮。
这些歌，哪一首不能主打呢？当初真的是遗珠之憾。
现在要给它们一个新生命，比如〈爱人动物〉的视觉，
比如〈游乐〉改编成一个游戏的概念。”
Q：很多歌听起来完全是新作品，编曲方面源源不断的灵感令人惊讶。
这些灵感是来源于苏打绿多年音乐功底积累，
还是在玩音乐的过程中偶然擦出的火花？
暐哲老师：我们是一群喜欢念旧的人，既念旧，又喜欢新的东西。
练团的时候会设定一个方向，基本结构是这样。
比如〈小情歌〉，前奏电吉他猛一点，钢琴少一点，
自己要先兴奋、先喜欢才行。
小洋加入了，我就说，〈小情歌〉前奏你就弹很重，
很清楚的电吉他，盖掉钢琴，这是一个乐团的沟通。
我特别喜欢团队的工作，一首歌出来，当初是谁编的？可能我们都忘了。
有时候他们练团，我晚到一点，怎么〈你在烦恼什么〉就变成这个样子了？”
Q：今年巡演除了观演人数增多，另一大突破就是挑战户外场地。
比如北京、南宁、上海，接下来的广州、西安、杭州等等。
对于这样的挑战和进步，苏打绿有怎样的感受？
暐哲老师：我觉得跟苏打绿工作特别有意思的一件事是，
从2007年开始到现在，真的每一场巡演都挺不一样的。
2007年那一年大家特别有感触，因为小巨蛋是一个不得了的经典。
从一个小小的乐队，做到小巨蛋的这种征服感。
每次我看那场都觉得特别有趣，青峰他们真的都在台上哭得希哩哗啦。
他们也认为不太可能，从600人的场地，到真的有一万人来听他们唱歌，
那个感动对每个人来讲都很巨大，觉得完成了一种使命的感觉。
每个团属性不一样，他们能征服三万人，我觉得是一件很过瘾的事。
我现在看户外演唱会，真的有不一样的氛围。
把屋顶掀掉了，大家都在同一片天空下。
青峰有时会觉得户外场自己唱歌没那么大声，但其实我在控台听，唱超大的。
大家都挺开心，也很投入。”
PART 4
“韦瓦第计画”最终章《冬 未了》——
“大家对于要结束的东西，总是特别珍惜，特别用力。
这不单纯是一张专辑，是2009年到现在，我们全部的回忆。”
Q：即将发行的《冬 未了》作为“韦瓦第计画”的最终章，
大家对于它的情感投射，会有什么特别不一样的地方？
暐哲老师：这个本来应该两年内结束的音乐企划，拖到第六年才要完成。
我觉得大家特别珍惜、特别用力，情感冲击会特别大。
我每次听青峰讲这张专辑，感觉好像是他的最爱。
因为后面没有了，春夏秋冬只有一次。
大家对于会停掉的东西，眷恋感会特别强，因为真的要结束了，到终点了。
2009到现在，我们有多少回忆。
这个计画终于要结束了，这中间我们也经历过很多，
录音的问题，阿龚、阿福服兵役的两年。
我时常会想一些问题，我们到底在追求什么？为什么要做韦瓦第计画？
这是我们真正应该想的。
在这个过程中，我会想到一些热血的、让我心动的东西，
促使我们不顾一切去把这个计画做到极致。
Q：青峰提到冬专辑是比较犀利、比较阴暗的。
您觉得春夏秋冬，哪一种风格比较贴近更真实的苏打绿？
暐哲老师：这就是当初大家闲聊时丢出的课题。
当时我问了每个团员喜欢的音乐，结果都不一样。
那我们就粗浅地把大家喜欢的音乐归为几类，
大概有四种，觉得春夏秋冬，四个地方。
讲著讲著就真发生了，我们说了，就真的去做了这个野心特别大的企划。
春夏秋冬分类的时候，除了音乐风格外，青峰埋了非常多伏笔在里面。
大家一定要去柏林，去当地感受季节分明的差别，
才能真正做出不一样的作品。
Q：〈Everyone〉作为首支曝光的歌，从曲风到MV，都是非常光明温暖的，
和青峰所形容的冬专辑的风格比较不一样。
为什么会选它作为首播，并放在演唱会中呢？
暐哲老师：它是唯一一首英文歌，真的是小威用心写给青峰的一首歌。
其实小威如果可以写中文歌词，他早就写出来了。
可他写到最后，他觉得这个样子就是他最想对青峰表达的意思。
所以我们就讨论，既然这是他最想对青峰说的话，
那我们就保持全英文的歌词。
他是不是主打，我们也没想过。
但就觉得这巡回能让大家先听到一首新歌，
带大家先去看一下柏林的样子，其实挺好的。
Q：在春夏秋冬四张专辑完结之后，是否会为了韦瓦第计画再推出一个作品？
暐哲老师：这就要看大家的想法了，可能演唱会，或者拍一个电影？一个舞台剧？
其实现在前看后看、左看右看，当今这个乐坛，还没有一个艺人或团体，
可以花六年时间去做四张有清晰概念的作品。
我们每次发片都会遇到一个问题，大家总觉得上一张比这一张好听。
我们已经有心理准备，说不定等冬发了，大家会说《秋：故事》比较好听。
但我觉得这个互动还蛮有趣的。
大概是因为，苏打绿走得比听众快一点，但这件事反而应该是值得骄傲的，
而不是有一天做的东西让大家觉得，怎么都一样？
就像大家常常说演唱会的歌曲比录音室好听，有时我很失落，
但换一个观点想，因为是有大家一起听，一起唱，不是一个人，少了孤独感。
【后记】i豆眼中的暐哲老师和苏打绿
第一次深度交流，i豆很喜欢和暐哲老师聊天。
过去喜欢他带出的歌手乐团，听他写的歌、编的曲、制作的专辑。
曾经是自己CD架上许多专辑内页出现的名字，有天他成为自己的老师，
和自己说一些平时听不到的故事，那感觉很奇妙。
与他真正聊音乐、聊梦想、聊苏打绿的时候，不会紧张；
而是很放松，自由自在。
他说起一件事时，滔滔不绝，语气中的自豪和兴奋，
让你感受到他对于音乐的专注、坚持甚至疯狂。
这么快，巡演就要接近尾声了。
i豆想起今年一起走过的每个画面，那些不经意暖到大家的小事情，
印象都特别深刻。
南宁彩排，为了祈祷晴天，阿龚弹〈日光〉〈天天晴朗〉；
视觉组老师在“Sodagreen”字幕旁挂起两枚小太阳。
香港彩排，大家一直故意说小洋弹错音，把单纯的小洋弄到快崩溃时，
突然捧出一个大大的生日蛋糕。
大家一起工作，互相体谅鼓励，理解彼此的喜怒哀乐。
完成每一件自己的任务时，也是一丝不苟、说到做到的。
也许是我们渐渐发现，人生中还有更多责任要分担，
才会在演唱会的专注度上，更加努力。
记得有几次，i豆也会站在夜晚潮湿的草坪这一边，
偷偷望着草坪那一边，控台上的暐哲老师。
就像他自己形容的那样，看见观众们那么喜欢那些曾经冷落的“小孩”，
他真的比所有人都开心。
i豆很喜欢与这个团队一起工作。
每个人表达爱的方式，文艺又含蓄，却透著无所保留的真诚温暖。
他们不是为了做演出而做演出；而是，用心去体会这些音乐，爱上他们；
再把爱，灌注表达于工作的每个细节中。
这样呈现出来的作品，也一定是带着满满的爱吧。
这么快，11年了。
小孩都长大了，小孩的小孩也陆续出生了。
可是所有人，包括小孩的爸爸，
还是当初那个对音乐热血、疯狂、不惜一切代价的样子。
那么，就希望未来我们都会变成更好的自己。
一直再遇见，直到下一个、再下一个十年。
谢谢暐哲老师，谢谢苏打绿。
谢谢所有一起走过的你们。