10天柏林 一场追求音乐活着的奇幻之旅
2015-11-29 21:31 联合报 记者袁世珮／台北报导
http://udn.com/news/story/7263/1345764
走过“春日光”、“夏狂热”、“秋故事”，苏打绿的韦瓦第四季计画走到“冬未了”，
是最后、但未了，一段错误零容忍的柏林行，是林暐哲与苏打绿的奇幻之旅。而掌镜
的李伯恩，则旁观林暐哲怎么“玩死”苏打绿。
访问那天，专辑还未正式发行，热腾腾的初版现身，精致“有气质”如某种艺术图册、
2CD加蓝光的售价不太亲民，而苏打绿已在词曲上将文青进行到底了，还加上古典的文响
乐团，不怕高冷难让歌迷吸收吗？
“这张专辑的歌，最后呈现都不流行，而是歌本来该有的样子。”青峰说：“我们关心的
不是流行不流行，而是应该不应该。”
这张专辑的编曲是团员们的齐心创作，又因为加了交响乐团的元素，也使得阿龚的色彩浓
厚。经纪人林暐哲形容，他在创造一个良性竞争的环境，“在编曲时加上新的东西，当电
吉他杀出一个强悍声音时，就刺激到阿龚，他会在管弦乐上回击。对抗做得漂亮，就会像
打杀、对话。”他认为：“这张专辑最漂亮的地方就在这里。”
阿龚（龚钰祺）刚以“百日告别”配乐入围金马奖“最佳原创电影音乐”，身为流行乐团
苏打绿的键盘手与中提琴手，他本出身古典乐，这一次“冬未了”，让他玩得尽兴。
阿龚说：“对我来说，古典以外的都是流行。做这张，是以古典音乐的方式在编写流
行乐的演奏，把以前听过的一些古典乐曲的概念，加在专辑中，是我自己编写出来的。”
苏打绿过去的编曲也常加入弦乐，但这一次，真的玩很大。阿龚说：“这一次是很大的成
绩单，10年来的磨练。我本身学古典乐，喜欢写这样的创作。词曲创作技能没有青峰厉害
，但我喜欢把歌曲改编成另外一种样貌、或发扬原本的样子。”
词曲、编曲、交响乐谱都备好了，“冬未了”要到柏林了。
苏打绿的“韦瓦第四季”，从台东、伦敦、北京，这次一拉就到了柏林。因为当初即设定
，冬专辑要与古典乐有关，而林暐哲的偶像是柏林爱乐的指挥拉图，“冬未了”就联结到
柏林这个城市。
全团原以为只是去录交响乐团，没想到老板的计画会转弯，竟不只是录，录完后还要做现
场live。青峰用了大白话：“随时都很紧张，尿都快闪出来。忧虑了很久，live就只有一
次机会，搞得大家很焦虑。”
始作俑者林暐哲笑说：“反正我就是会把事情搞很大、搞到不可收拾。”
为了那不能错的，准备了一个月
在正式赴柏林之前，有些团员先到布达佩斯作录音，“转播”了不少这位德国交响乐团指
挥的事，据说他很严格，有人出错，会毫不留情地训斥。
青峰听了已有阴影：“加上要录live，只有一次，都是全新的歌，又是最难唱的一张，每
一首歌都极难唱，却要12首不间断地录完。”又听到有关指挥的形容，“平常阿龚在旁边
，我对自己就会要求更严格，我想像，哇赛，如果有60个double的阿龚，就是120个阿龚
在我身后的话，我该怎么办？”他出发前又看了“进击的鼓手”，更是担心：“天啊，指
挥会不会巴我啊？”
青峰也是生平第一次，遇到一首歌无法一气唱完，就是“墙外的风景”，“太难了，音域
和技巧都要全力，要准备好强大的力气，我在录音室里，唱到一半就喘了，去半条命。”
录音师安慰不是他的问题，但他觉得就是自己的问题，“于是就见到一个很泄气挫折的歌
手，与两个在哄小孩的家长。”
压力真的很大，青峰还怕感冒，“那得切腹了”。但幸好，出发前一个月已经在彩排，到
倒数两个礼拜时，更是疯狂训练，12首歌从头走到尾，练习造就完美，青峰说：“这是我
人生压力最大的一件事，但很神奇，live时大家都没出错。”
相较于青峰的压力，阿龚是圆梦的兴奋：“我的压力只在乐谱第一次见光、要被审视。但
与管弦乐团合作，是我从小到大的经历，我不紧张，比较担心要用英文沟通。我期待他们
的演奏多于紧张自己。”
他陶醉于古典与流行的结合：“我们都在音乐之下，那根本就不用分古典或流行。”他也
有一本指挥用的总谱，“这就是我的生命。”
这样的态度，造就“台湾之光”。去之前，德国人当然不知道苏打绿，但10天之后，团员
们感觉对方态度的改变。MV导演李伯恩形容，那些德国人在演奏初期几天，感觉就是来工
作，但最后一天，他从镜头特写看到，“他们很认真的，像两团在干架。看他们的眼神，
像用乐器厮杀。”
林暐哲总结：“我们和强硬的德国人合作，他们最后是过来拥抱的。这件事要很多人帮忙
、要花很多钱，我满足了我的交响梦。”
李伯恩看林暐哲怎么“玩死”苏打绿
2015-11-29 21:31 联合报 记者袁世珮／台北报导
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李伯恩在这次的行动中，自我定位是“旁观者”，“我就看林暐哲私下是要如何弄死
苏打绿。”这句话获得青峰共鸣：“真的是弄死。”
例如，林暐哲很兴奋地宣布，要邀请所有不认识苏打绿的人，也括iTunes、Spotify、各
地DJ，“要给苏打绿压力，回到没有人认识的时候”。李伯恩形容：“苏打绿像刚出生的
小鸡，毫无防备，像不曾出道过。后面的人（交响乐团）也才认识6天，前面的人刚认识
几个小时。”
李伯恩也有他的压力，最早拿到混音的专辑，花很多时间去一首首猜测、解析青峰的词，
还要教育拍摄团队认识传统交响乐团的配置，大量沙盘推演，以免到现场干预到表演。
到一到柏林，就发现自己成了林暐哲疯狂计画的一环，“我们与德国各有一组团队，做一
模一样的事。”用林暐哲的说法，就是“买两分保险”。从两个团队做同一件事，到最后
一场是并用器材合作拍摄，也有像“痛快的哀艳”，李伯恩从“痛快版”MV，德国人做“
哀艳版”MV。
李伯恩最喜欢观察的对象就是阿龚，“他永远都表现出，他的世界只有一到三个人的
世界。有时是他、指挥、青峰，或者他一个人旁若无人在跳舞。如半个指挥，他enjoy自
己写出来的音乐，整晚像泡在热水里的狸猫”。阿龚不好意思地说：“因为在现场，我一
直觉得那些交响乐团是我的翅膀。”
“我在唱时，也看他一个人。”青峰忍不住透露：“我发现他的眼神，不是天花板，是宇
宙。”这些镜头被保留在蓝光片中。
但live现场，毕竟是流行与古典两个大团，配置是门学问，过程中，德国指挥当然也争取
己团的位置，彼此说服。林暐哲把青峰放在前面，眼神只看到阿龚和指挥，阿龚则是连结
两个团的灵魂人物。
这位老板大赞阿龚的专业赢得德方的尊重，“也许他们一开始是来接case，只知道是某个
来自远方的流行乐团的键盘手写的。但练了之后，有乐手跑过来赞许阿龚，他们本以为古
典音乐是来装饰的，没有想到要来打架。”
一场疯狂的行动，10天里，录完专辑、拍照、MV，还要录live。自己也是前线歌手，李伯
恩说：“一般是发了专辑，才第一次表演，苏打绿是发专辑的同时，已经表演完了，还录
给你看。这事太新鲜，太奇怪，怎么有人做这种事，还有人答应。”
青峰叹了口气：“柏林，就是一场柏恩与老林的奇幻之旅。”而苏打绿，只是贯彻“音乐
活着”的理想。