专访苏打绿阿龚：“百日告别”的配乐像呼吸般的存在。
文/ DJ Ken Lin 大叔
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大叔和阿龚算是彼此熟识的朋友，每次见面人来疯的他总是说说笑笑，但一聊起音乐时，眼神总藏不住那份执著与炙热。访问前夕听闻阿龚入围“金马奖最佳原创电影音乐”，除了恭喜外也想听听他在配乐上的心得感想，尤其阿龚是国内少数横跨古典与流行的音乐奇才，古典科班出身，以流行乐团乐手的身份广为人知，却又同时创作古典乐曲，音乐广度让人啧啧称奇。
1. “首先恭喜入围金马奖，来谈谈这次制作配乐的过程吧！”
这次以个人身份入围真的非常幸运，“百日告别”是第二部电影配乐（前一次是林志玲主演的“幸福额度”），这次的配乐比较像是默默陪伴着主角们身边，伴随着他们情绪起伏。习惯制作流行音乐的我，在和林书宇导演讨论配乐时，他提醒了我一点：“观众没有立即被安慰的必要”，这和做流行音乐的逻辑截然不同，反复沟通后，最后大家听到的配乐就像呼吸般的存在，又或者像是演员们的台词，存在于主角们的每次情绪起伏里，不管演员的表情、情绪、颜色、场景及配乐全部融为一体。
本来导演是没有考虑原创配乐，直到林暐哲老师推荐了我。我回家看初剪版后有些想法，最后用钢琴弹了满满两个小时的配乐给导演听，得到的回应是：“太满了！”，后来那个版本一段都没到（苦笑）。但，我真的想为这部片做配乐，因此没有放弃，反复把电影来回看了好几遍，针对每个细节不断讨论、划出重点，终于完成最终的大家听到的作品。很巧的是，大约花了3个多月的时间，仔细想想也是“百日”，或许这就是种缘份吧！
2. “一开始配乐就打算以钢琴与中提琴贯穿全剧吗？”
电影中男主角的亡妻是一位钢琴老师，这部戏钢琴演奏本来就是重要的元素，至于为何会选择中提琴，而非小提琴或是大提琴呢？除了我大学时主修钢琴、副修中提琴外，中提琴的音域是最接近人能发出的音频，它不像小提琴情感表达直接，也不像大提琴如此低沈，把情绪一次拉到谷底，在流行歌曲中的概念里，中提琴比较接近“主歌”，可以把情绪藏起来，再加上某些时刻有种沧桑的鼻音，更像是在倾述心事。另外，因为中提琴容易被大家忽略，我也想借此机会推广中提琴。（笑）
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