※ [本文转录自 photo 看板 #1Y8S3ebS ]
作者: Greatest (逐梦旅人) 看板: photo
标题: [资讯] Strange World张文瀚个展
时间: Fri Mar 4 15:33:55 2022
Strange World - 张文瀚摄影展
April 2nd ~ May 28th, 2022
THE R3 寓所-台北市松山区新中街25号2楼
Opening April 2nd 2:30pm
Closing May 27th 7:00pm
Curated by Naomi Chan 詹子莹
张文瀚，大学主修物理，曾任台北荣民总医院医学摄影师长达八年之久。2020年自纽约
视觉艺术学院摄影MFA毕业，目前为Peplink科技公司摄影总监，痴迷于思考空间与自我
的关系，致力于透过相机发掘摄影的可能性与理解的多元性。
策展人引言
摄影，视为拍摄者观看世界的途径，将眼前所见透过相机纪录与保存，从中淬炼出属于
自身的视觉语汇，但这组作品颠覆了对摄影的认知，试图纪录我们永远无法看到的世界。
展览触及了虚实议题，试图讨论“梦境中的现实”与“现实中的梦境”的概念。运用影
像纪录一段人在熟睡时而不可知的现实世界，藉以探讨梦境与现实的对立关系。张文瀚
的作品受柏拉图《理想国》地穴预言所启发，对于生活在地穴中的人而言，洞窟就是他
们的天地，如同对于艺术家而言房间就是属于其的私人领域，墙上的光影也代表了事物
的影子，就如同我们看得见星光，却无法看见星体本身。
沉睡时，身体将进入一个休眠状态，因而我们无法探头去观看窗外的世界。一张影像记
录一夜当中时间与光影的叠加与累积，透过流动影像揭露窗外世界的纷扰。丰富的色彩
与光影层次呈现出艺术家在睡着时刻的房内变化，创作概念颠覆观者对于照片的既定认
知，如同创造一个新世界，永远不可知又充满想像的新世界。
Naomi Chan 詹子莹
同时为策展人与艺术创作者，热衷于替代空间的发掘，致力探索多元场域的可能性。目
前就读纽约视觉艺术学院 策展实践学系 硕士
作品说明
人都需要睡眠。睡眠让人在身体感知和意识游移之时，获得修复更新。我们不晓得睡着
时发生了什么事，恍惚之间和现实世界断了联系。睡着时的世界究竟是什么？
当我闭眼睡下，相机之眼开始观看、摄录周围。我将镜头对焦于房间天花板、墙壁、角
落，让相机在我睡着时照相。睡着的我感知受限、脱离现实，而相机正开始“看见”我
未曾见过的世界。
每天路灯、车灯等等的光线照进我的房间，反射在房内四周。相机捕捉光线，在底片留
下一抹或一片影像，底片纪录曾经，曾经有什么经过的证据。
日常光影层叠在底片上，构筑起一个陌生的世界，我们实为梦境的异乡人。相机记录睡
眠之时，蒐集光与色彩的残骸。一个瑰异迷人的世界于焉而生，而且是一个个我永远无
法亲眼所见的现实世界。
对谈:
影像世界的真实与虚幻
张文瀚 X 纪金庆 April 2nd 3pm
摄影是人眼的延伸。世界始终都在，但是我们所望见的世界终究不是彼此眼中的世界。
当他人以摄影的方式让我看见我原先所未曾看见、也无法看见的世界时，摄影扩张了我
的视野。是摄影告诉我，我的世界不是唯一世界，在我的狭隘视域之外，还有别的视角
，还有一个客观的真实世界。然而，一个影像充斥的年代也意味着另一种反转，当我们
每天浏览那么多的相片，那么多视角下呈现的生命世界时，世界整体感开始逐渐崩落成
碎片，整个世界像是一个多镜面折射、反射的空间。我们开始分不清哪里是起点、哪里
是终点，或说一切的一切，同时可以是起点也可以是终点。此时，摄影所 知我的世界
更像是一个七彩缤纷的巨型幻梦。在一个摄影的年代里，区分真实与虚幻的基准线在什
么地方？这是一切问题的起点。
纪金庆
政治大学哲学博士，台湾师范大学助理教授，镜好听《哲学好好玩》节目主持人。
普普艺术、观念摄影，Strange World探源
张文瀚 X 吴大有 April 9th 3pm
Strange World系列的灵感来源之一是Andy Warhol于1964年发表的电影“Sleep”，
他拍摄情人John Giorno一段六小时睡觉的影片，打破了固有的电影语言与视觉意义。
在Strange World系列摄影，艺术家将镜头翻转，以自身出发，在睡觉时用相机向外在
环境曝光整个睡眠的时间，将身体在场而意识不在场的空间样貌压缩在一张照片里面。
如此，现实变得抽像；熟悉变得陌生。在对谈中，张文瀚与吴大有将尝试以普普艺术和
观念摄影为出发，爬梳Strange World的发展脉络。
吴大有
同时有放射科医生身份并进行艺术工作，兴趣专注在绘画、摄影、医学图像以及文化。
国立阳明大学医学系毕业
放射科专科医师
国立台湾师范大学美术系硕士
听觉与视觉的极简哲学
张文瀚 X 孙韵淳 May 27th 7:30pm
所有知识都告诉我们，人们启动睡眠后，世界仍旧运转，我们会发现清晨照进房间的
光线，都改了一点点角度、早一点或晚一点地和我们产生一些可能有又没有的交集。
如果说宇宙的运行是日复一日，我们的生活是由大同小异的重复来组成，极简主义的
音乐也许就是最贴近这状态的声音了。那些一再出现的简短素材，将时间叠成长长的
一条旋律，催眠着我们继续开始或停止每一个日常步骤。那么摄影作品发生的那瞬间，
我们究竟在这条旋律的哪里?
影像留住了此时的光影，按下快门的手错过或放弃了前一秒，人的脑袋和眼睛又等待
著下一刻，摄影记录的究竟是原地踏步的停滞、暂停的时空，还是探索的预告?
孙韵淳
美国明尼苏达大学 音乐博士
美国波士顿音乐院 演奏硕士