IP价值谁人知？中国热潮下的本土电影、明星、编导
http://www.funscreen.com.tw/feature.asp?FE_NO=1579
文 / 曾芷筠
随着中国电影高度市场化，2016年进入IP（intellectual property）的高速发展期，畅
销网络小说、漫画、游戏改编的影视作品形成炙手可热的市场；过往被认为有文化创意优
势的台湾，如何重新思考与放置自己的位置？暑假热门档期陆续登场的IP大片《六弄咖啡
馆》、《楼下的房客》、《萌学园》，又孰成孰败？
回顾过去几年中国影剧圈内的改编热潮，前有郭敬明原创并亲自执导，描绘青春都会题材
的《小时代》系列，后有2015年网络小说《鬼吹灯》系列改编的奇幻冒险电影《九层妖塔
》（票房6.8亿人民币）、《寻龙诀》（16.7亿），部部稳坐票房排行榜前十名，成为大
赢家。
2015年被称为“IP元年”，此前多在文学、影视作品之间相互授权的原创内容，是年爆炸
性地发展到游戏、动漫、影视、甚至是综艺节目一体化，形成市场当红主流，企图打造经
典获利路径：互联网创造热门IP，再透过互联网进行宣发售票。
“得IP者得天下”，就像上天下地蒐罗精灵宝可梦一样，一部畅销作品得以坐地起价、版
权金水涨船高，成为投资者高价竞逐的目标。根据Analysis中国易观智库数据分析，2016
年IP结合电影、电视剧、网络剧的市场将持续成长30%，上看数千亿人民币；若打通上、
中、下游，将是万亿级的巨大市场。更重要的是，由于中西文化差异与国族特性，撇除配
额问题不谈，2015年中国制电影在市场上有62%左右的市占率，因此符合本地观众口味的
故事更显重要。IP的意义不再只是独家改编授权，而是原创内容在产业各环节的应用开发
，以及结合移动载具用户习惯分析，让投资者更能清楚掌握用户的面貌与实际效益。其中
，用户规模、通路能力都是让大者横大的重要指标。
2014年年底，百度成立百度文学，腾讯成立“腾讯电影+”，并收购盛大文学，后更名为
阅文集团，旗下经营多种分众品牌，包括起点中文网、创世中文网、红袖添香、QQ阅读、
潇湘书院等，旨在提供用户大数据，并掌控剧本版权。分析认为，IP热背后，网络文学的
地位更加提升；2015年首创的“福布斯．中国原创文学风云榜”将最具改编潜力作品颁给
乱的《谁与争锋》、《全职法师》，也罗列男女前十大作家，炒作的不只是故事原创者的
知名度，更是为后续的种种商品贩卖，铺一条不败之路。
然而，这一切仍需受到市场及观众检验。台湾观众熟悉的作家韩寒原著《长安乱》改编的
《喜乐长安》在上半年票房仅收165万人民币，“IP巨轮”说沉就沉，作家韩寒亦被导演
与投资方指责未积极帮忙宣传；然而，若影片本身叙事、技术均不到位，砸了作家招牌，
作家何必来锦上添花，却反打自己一巴掌？另一IP大势《何以笙箫默》虽拥有黄晓明、
Angelababy等一线明星，题材也是讨喜的青春片，最终票房却远不如预期，收3.5亿人民
币。
相较于中国大陆的IP热，台湾影视圈相对仍处于摸索期。过去知名大导侯孝贤、李安多部
改编自文学作品的电影，却显然不同于IP连锁效应的布局；改编自骆以军名著的《阅读时
光：降生十二星座》、“他们在岛屿写作”文学大师纪录片系列则有相似的立基点，只是
或许碍于影片预算及人文实验性，即使有着高评价，也难以在市场上突围。2011年引发高
收视率、隔年跃上大银幕的《犀利人妻》或许是更值得相提并论的案例，此外，《命中注
定我爱你》编剧、《兰陵王》监制陈玉珊去年执导的《我的少女时代》两岸热卖，创造全
球24亿台币票房，她后续于两岸如何投资布局，有待时间发酵。
如果说过去台湾对IP的感知不够敏锐，今年状况却有些不同，趁著这波热潮，过往在BBS
电子布告栏时代象征一代青春回忆的藤井树《六弄咖啡馆》、九把刀《楼下的房客》纷纷
在今年开花结果，陆续于台湾暑假热门档期登场。改编自儿童电视剧、制作费达上亿的电
影《萌学园：寻找盘古》目前台北累计票房224万台币，不算热卖但评价不俗。另外，台
湾首部改编自手机游戏“Implosion：聚爆”、预计于2018年上映的动画电影《聚爆：第
零日》，即是一个立基于IP操作的例子，后续更计画推出漫画。编剧及动画团队包含来港
、澳洲、法国的菁英，从目前释出的预告片来看，动画精致细腻，值得期待。Rayark雷亚
游戏公司从科技游戏业跨足影视、动漫，2015年在Kickstarter发起群众募资，使得游戏
玩家也可身兼电影投资人。
“IP操作”、“群众募资”、以及存在已知的庞大阅听人口，将在近年形成台湾影视的转
变契机，有几个问题值得思考：
一、作家身兼导演，保证口碑不坏？
为了避免电影被原著书迷批评为搞砸，现在不少作者干脆亲自担任导演，将专业技术交给
信任的剧组，《那些年，我们一起追的女孩》即是最显著的例子。不过，原著、编剧、导
演一条龙，投资方希望以此获利的反面也是巨大的压力。导演吴子云（藤井树）便曾于媒
体试映后说：一切成果必须归功给剧组。他也曾于受访时说，原本希望电影找别人拍，最
后妥协，并找了《那些年》的执行导演廖明毅担起大任。
相信IP的投资者认为郭敬明、九把刀、韩寒的模式可以复制，同时创造话题性，但电影工
作者的难处在于，得以从中一展长才，还是被边缘化？就作品而言，观众想看的仍是一个
有说服力的好故事，挂了作者／导演背书不等于免死金牌。这回归到电影创作的基本面：
叙事、镜头、场面调度、现场及演员的运用能力。从过往的例子不难发现，即使打着IP大
旗，只要是个劣质创作，观众仍不会买单，这样的电影很快会沦为毫无价值的过气商品。
《六弄咖啡馆》导演吴子云原本不愿当导演，这某种程度反映出写作、编剧、导演的专业
工作并不相同。若迷信IP，未必能掌握观众想看好电影的真正需求，也有可能使得主创团
队在沟通协调的过程中，不注意就玻璃心碎一地。而《楼下的房客》由《那些年》、《等
一个人咖啡》制作人、音乐公司总裁崔震东跨刀执导，九把刀仅任编剧，是一个更讲求专
业分工的组合？九把刀多部作品具备类型元素，比如杀手、心理惊悚、推理、爱情成长，
是适合影像化的文字，也容易打入以15岁到30岁年轻观众市场，是目前最知名、有能力启
动此公式的作者。
二、当IP遇上政治
同样是人气网络小说，藤井树《六弄咖啡馆》荣获读者票选“最想影像化的华文小说”，
电影以80余厅规模率先在台上映，全台票房目前累计已突破2500万台币，7/29日于中国大
陆上映。
然而世事难料，7月15日戴立忍因遭指为台独而被《没有别的爱》剧组撤换男主角，以重
拍取代之，引发各界震惊；当日深夜，戴立忍发表3046字长文，解释过往参与社会的理由
，却引发两岸网友极端反应，一份声明各自解读。而7/29大陆公映的《六弄咖啡馆》版本
据悉也将剪掉前后戴立忍演出的片段，尽管对于青春校园、成长的故事本体影响不大，但
电影节奏与情绪连贯仍有差异。就连导演吴子云过去脸书上的发文，其态度、政治立场此
刻都被拿来放大检视。“本土意识”与“钱进人民币”的矛盾深植人心，这起事件明示了
：一切电影文化都与政治有关。
演员遭阉割纯粹起于政治考量，若要认真讨论谁得利，谁受害，衡量之下恐怕对投资方、
观众、演员都没有益处，或许只有同档期的竞争对手稍感一丝痛快。从商业角度来看，中
国大陆影视市场因有许多尚未开发的观众与题材，而拥有庞大可能性，但这个市场有两个
特征，一是国族主义，二是电影审查。戴立忍“被道歉”事件让人看到其杀伤力，莫非未
来合拍片除了剧本审查、影片审查，还需进一步对主创演员进行思想成分调查？这类事件
除了激化矛盾，更不幸地带来创作精神与自由的畏缩，对个人或剧组伤害威力强大。一旦
涉入政治风波，导演、明星IP迅速贬值，引发寒蝉效应，更没有人在乎电影本身好坏价值
。
中国广电总局近年进一步紧缩，除2009年后合拍片不能有两个版本，也传闻将来未拿到龙
标的国内电影禁止参加海外影展。此举或许会强化其他创作或商业合作能力，如更高明的
置入性行销、如何巧妙擦边球等等，但产业成熟、市场扩大后，中国要与亚洲、欧美保持
什么样的关系？恐怕是无法回避、持续激化矛盾的一题。
三、上一代的核心价值宣告结束？
卖座电影回应的仍是一代人的感觉结构与情感需求，热门IP亦然。中国大陆的网络文学发
展仅约十余年，连结行动载具、电子支付更是近年方兴未艾的新兴模式。优质IP作为对传
统影视创作的内容补充，正在大量被挖掘，进入产业链，其与大众的连结度、反映时代需
求的创新性及改编可行性，已成为重要指标。
对中国的电影创作者来说，经历上一代的伤痕寻根、改革开放后对于城市与乡村中个体命
运的探索，同辈的新生代电影作者或许没有IP品牌资源，却仍在以自己的方式述说对时代
的感知，比如毕赣《路边野餐》、张撼依《枝繁叶茂》、杨超《长江图》。这类电影创作
者外于大型商业体系，承袭人文传统；而仍在浪头上的文人导演贾樟柯，也成立了新公司
投资电影、导演、新媒体。看似处于光谱两极，截然不同的两股潮流，只能是各自分流入
不同系统，或有可能相辅相成形成汇流？电影创作的本质、作者导演的表达，需要观众做
出选择也值得思考。
市场毕竟不是铁板一块，以《楼下的房客》为例，走的仍是海外影展、港台市场；而魏德
圣以郑成功“大航海时代”为历史背景、改编王家祥《倒风内海》的新片也正在筹备阶段
。诚如过去的《赛德克．巴莱》、《KANO》诉求台湾历史文化，同样是“IP大片”，但中
国大陆市场显然非首要考量。
在中国这波IP热下，台湾电影创作者各自有不同想法、生存模式与手段，未必引起磁吸效
应。然而不论是对于台湾影视产业或拥有补助资源的政府公部门而言，更可从中照见自身
缺失之处，即：版权管理能力、数据的即时更新与透明。台湾电影票房历史多年修法，至
今仍无法取得确切数据，急需正视、解套。唯有不自欺地审视并大胆尝试，才有可能突破
现状。