https://read01.com/J8QeK8.html
※原文为对岸网站专题，若不喜用字语法请斟酌
在韩国这个仅有5000万人口、本土电影人均年观影次数达到2次、银幕配额制几近废除后
面对猛烈的外画攻势能连续五年保持本土电影占有率超过五成、最高逼近六成的半岛之国
，吸引观众不离不弃的本土好故事好剧本又究竟从何而来呢？近日时光网对多位韩国电影
导演、编剧进行了专访，探祕韩国电影剧本开发、以及电影项目策划的幕后故事。
即将被翻拍成中国电影的韩片《双面女友》的编剧黄仁浩，曾经执导《我的见鬼女友》和
《怪物》两部电影，在采访过程中，他坦言并不愿意参与中国电影的翻拍计划，因为并不
想“自我复制”。而谈到他在做导演前的两部编剧作品《失速两公里》和《蜥蜴》，他显
得格外得意和兴奋，“如果在韩国创作出一部成功的作品，就会有很多好的机会自动找上
门来。”编而优则导在他身上体现的尤为明显。
显然，处女作品无论是对于导演还是编剧而言都非常重要。黄仁浩导演的编剧处女作《蜥
蜴》是在韩国电影振兴委员会运营的电影剧本市场被挖掘的。这个在2006年建立的全开放
剧本交易平台经过近十年的发展，如今年产剧本量已超过500部，而韩国的本土电影
年产量也不过150部上下。
虽然韩国影人对原创剧本怀有高度的热情。但近两年还是有许多韩国影人将目光转向网络
漫画改编，相比观众和制作公司对故事和剧本的挑剔，改编剧本相对较短的开发周期、和
高知名度更具优势。但事实上，韩国原创剧本的年产量高达五位数，现在畅销小说和人气
漫画的加入，让本就十分激烈的剧本市场竞争变得更为残酷。
在韩国一部电影的策划周期十分漫长，有时要花费两三年，甚至三四年的时间。而往往导
演要跟随电影从策划、筹备到拍摄整个的创作过程，这也就意味着属于导演真正的创作时
间大大减少。而一旦电影在开机前流产，之前投入的所有时间和精力都将白费，同样对于
开机后才能拿到全额稿酬的编剧而言，也是难以接受的。
▌官方运营剧本交易平台
韩国导演更愿意自编自导，通过拍摄自己原创的故事，表达自己想表达的想法。韩国名导
李沧东、朴赞郁都是编而优则导，而像奉俊昊和金基德则是从创作第一部作品开始就身兼
编剧和导演的双重身份。
而除了能够表达自己的想法，韩国导演大多会自编自导还有一个原因。曾经以《插班师姐
》编剧出道的郑龙基导演解释道："在韩国，新人导演想要出道的话，写剧本是最基本的
技能，手里握有好的剧本才有可能出道，而久而久之也就形成了一种习惯，他们只愿意讲
自己想讲的故事。"2005年在由金善雅主演的《插班师姐》上映获得成功后，郑龙基以
恐怖片《人形师》作为导演出道，剧本同样由其自己创作。
而作为一个新人编剧如何才能让自己的作品被搬上大银幕，让自己的才华被业界认可呢？
韩国有各种名目的剧本公募活动，有些是由政府出资主办，比如国家环境部门为了宣传环
境保护而举办的环保主题剧本公募活动，还有釜山海云台区为了宣传当地旅游举办的宣传
片剧本公募活动等等；此外还有制作公司为了挖掘新人和新剧本而举办的剧本公募活动，
CJ E&M和乐天等大型制作公司每年都会举办一次；另外像釜山日报、东亚日报等新闻机构
也会主办不同主题的剧本公募活动。
作为电影投资制作公司与剧本创作者之间的中介机构，韩国电影剧本市场目前年产超过
500部剧本，每年有20多部作品实现签约，一直为韩国电影创作持续输送著新鲜血液，既
帮助了内容的流通，也是一个发掘新人编剧的平台。在这个网站上注册的个人会员大多是
未出道的新人编剧，"韩国有很多写的很好的编剧，只是没有人知道他们，所以这是一个
很好的平台"，韩国电影《蜥蜴》的编剧黄仁浩坦言道，而《蜥蜴》的原始剧本《雅丽赵
强绑架事件》正是在韩国电影剧本市场的获奖作品。而近日崔岷植主演的电影《大虎》被
告抄袭，原告作者的作品《最后的王》也是2006年在韩国电影剧本市场动画部门获得最优
秀奖的作品。而此前由宋康昊主演的《观相》和李秉宪主演的《双面君王》两部卖座古装
片都是在剧本市场被挖掘出来的。
进入韩国电影剧本市场的网站，免费注册会员后，就可以按照固定格式填写剧本介绍并上
传剧本档案，同时还需要填写一份著作权中介委托申请书，中介委托所需费用为2万韩币
（约120人民币），随后剧本在市场上正式公开。公开期限为1年，期间不可删除。
据黄仁浩导演介绍，韩国电影振兴委员会一年会对所有公开的剧本分季度进行四次评选，
选定优秀奖和最优秀奖授予奖金。而获奖作品也将更容易在海量的剧本中得到电影公司的
注意。剧本评审团由制作人、导演、编剧等几百名电影业内专业人士组成，每次评审前先
要抽签确定五人评审小组成员，之后在一周的时间内在酒店等封闭空间内审阅剧本，最后
选出最好的几部授予奖项。
如果某个剧本被电影公司选中，就会和作者进行签约。一部原创剧本的稿酬在1千万韩币
上下（约6万人民币）。剧本市场提供标准合约的文字下载。整个交易流程简洁透明，
也促使现在很多专业编剧也会上传剧本到电影市场网站。黄仁浩导演还透露最终完成签约
的作品由于各种原因拍成电影与观众见面只能是很小的一部分，但不可否认这种交易机制
有利于新人编剧和新作品的出现。同时值得注意的是这种网站交易平台依然存在一个很大
的弊端，那就是注册门槛过低令剧本的抄袭与被抄袭防不胜防。
而对于剧本市场，编剧沈山还提出了一个大胆的设想。他认为随着中韩电影合作的加深，
两国的剧本如果以两种文字上传，让两国的影人都能够看到的话，也许能够进一步带动
中韩两国在电影领域的合作。
沈山编剧学校
曾经执笔《没有太阳》获得百想艺术大赏最佳剧本奖、创作有《剧本指南》（1999）和
《韩国式剧本写作》（2002）等编剧书籍的韩国编剧沈山，于2005年在韩国开办了一所专
门培养编剧人才的专门学校，名为沈山学校。先后就读有两千多名学生。
据沈山编剧介绍，一名学生120万学费（约7200人民币）20节课，一周一次课，学生们在
他的指导下创作剧本然后再修改，差不多五个月，半年的时间。他会将好的作品推荐给制
作公司，同时也会让学生们将作品上传到韩国剧本市场这样的剧本交易平台。
▌改编翻拍突出大众性
翻拍外画－取长补短
除了中韩合作的如火如荼，直接翻拍韩国电影进来也颇受中国电影制作者的亲睐。而电影
翻拍在韩国也同样存在，只不过韩国人更喜欢翻拍知名度不高的作品，很多都是日本和欧
洲的小众电影。像翻拍自法国电影《单刀直入》的《标靶》，翻拍自阿根廷电影《我老婆
的男朋友》的《我妻子的一切》、翻拍自美国电影《黄昏之恋》的《长寿商会》，如果片
方不说，可能没有几个观众能发现是翻拍电影。
而类似这种翻拍电影的项目策划一般都会以制片公司作为主导进行。在选择翻拍电影的过
程中，韩国电影人有一个共识，那就是要选择那些反映大众文化的具有"大众性"的影片进
行翻拍。而"大众性"恰恰也是韩国本土电影做的十分出色的地方。他们更愿意将翻拍电影
当成一个完全本土的策划去做，而不是以"翻拍"作为卖点。
曾经翻拍日本电影《遇人不熟》的韩国导演郑龙基解释了他的翻拍初衷，"韩国和日本，
因为文化的差异，会发展出不同形态的电影，当我们看到了日本电影中有韩国电影所不具
备的优点，我们就会借鉴过来。其实我再看完中国电影《风声》之后，就很想将他翻拍成
韩国电影，因为它具有在传统的韩国电影中看不到的东西。"而对于中国当下翻拍韩国
电影成风，郑导演也阐明了他的看法，"因为现在中国的电影市场，需要更多的能够反映
大众文化的电影，而韩国恰恰在这方面做得很好。"
改编网络漫画－事半功倍
在韩国，进行剧本创作的人非常多。按照年产150部本土电影来计算，相应会有一万个剧
本来竞争这150个名额，所以并不存在原创剧本不足的问题。但即便竞争已经如此激烈，
韩国影人目前还是会不约而同的将目光投向网络漫画的改变，以及小说作品的改编。韩国
编剧沈山肯定的表示"现在韩国的网络漫画非常流行，这还要归功许多好的创意和题材足
够吸引人"，而另一方面，已经拥有了固定的读者群的故事，无形中已经占有了一定的市
场，根据小说改编的电影《举报者》的编剧李春亨就谈到："这类改编电影，可以省去大
量的市场调查环节，策划项目的用时也会大大较少。"
2015年动员900万观影人次的19禁黑色犯罪电影《局内人》就是根据曾经创作人气漫画
《未生》的漫画作家尹泰浩的同名未完结漫画改编拍摄的。原作漫画从2010-2012年间在
韩国漫画网站连载73回后未再更新，而电影《局内人》则为未完结的漫画作品给出了结局
。漫画作家尹泰浩本人也参与了电影剧本的创作，无疑会吸引大量的漫画迷们走进影院，
最终该片轻松突破700万观影人次，并进一部推出了加长50分钟的导演剪辑版，累记观影
人次突破900万。该漫画作家此前的作品《苔藓》和《未生》都被改编为影视作品，并都
获得了成功。
真实事件改编－观众爱看
从2011年一部《熔炉》引发全国震动之后，抨击时政、质疑司法公正性的电影近几年在韩
国屡见不鲜。这类电影大多有真实事件作为基础。一部分是像《熔炉》这种先有小说出版
引发关注，进而被搬上大银幕，另一类则是由电影人原创剧本。对于真实事件改编电影的
热度不减，韩国导演韩志承表示"韩国观众很喜欢这类电影，所以很多电影人会主动的寻
找一些现实题材来改编剧本，将它们拍成电影"。
以2005年韩国首尔大学教授黄禹锡干细胞论文造假事件改编拍摄的电影《举报者》，与根
据2009年"龙山惨案"改编拍摄的电影《少数意见》为例，两部电影都改编自以真实事件为
蓝本创作的同名小说。《举报者》编剧李春亨透露，是制片公司先购买了小说的版权，然
后推荐给她进行电影剧本的改编。
据韩志承导演透露，在没有小说原作的情况下，电影公司一般会寻找一些具有社会性的，
并且在类型上更具冲击力的真实事件改编电影。将故事大纲拿给投资人看，在获得资金支
援后再寻找合适的编剧和导演共同进行剧本创作。
▌团队协作开发剧本
除了新人剧本的挖掘（同样要由制片人去完成），韩国电影的剧本很大一部分都出自制片
公司为主导的团队协作。开发剧本的主导一方可能是导演，也可能是编剧，但都依托于制
片公司的项目策划。
制片公司旗下有签约的、或者经常合作的导演和编剧，他们会根据不同的项目来组合最适
合的团队， 无论是原创剧本，还是现有漫画、小说的改编，抑或是真实事件改编都适用
。韩国编剧沈山执笔的郑雨盛出道电影《心跳》改编自同名漫画。制片公司买下漫画
版权时只连载了一个开头，可以说电影《心跳》只是借用了漫画的人物设定和故事灵感。
沈山当时被制作公司邀请来进行剧本创作。"当时制作公司觉得漫画很有意思，而他们又
觉得这个故事我能写好，于是就找到了我，同时他们还邀请了他们觉得很适合的金成洙
导演来指导，我们成为了一个组合。"
而在2010年动员近500万人次的古装电影《朝鲜名侦探：高山乌头花的祕密》同样改编自
小说。编剧李春亨按照制片公司提出的要求对原作进行了改编，将原作中沉重的部分去掉
，将电影完全改编成了一部古装喜剧片，无论是故事的基调和人物的色调都明朗了许多。
而由其原创的剧本《委托人》，则是被制片公司看重并购买下版权，并很快拍成了电影。
制片公司还会将他们看好的项目带到电影节上参加"投标"以吸引投资。像釜山电影节、青
龙电影奖、大钟电影奖等少数电影奖项都会为新的电影项目设定评奖环节并提供基金支援
，这种评奖的形式更像是在各大"买家"面前的"投标"。
韩国导演韩志承的导演作品《爸爸》在2009年的富川国际电影节中脱颖而出。韩志承导演
介绍道："这种选拔活动，并不是针对已经完成的剧本的评选，而是一种针对整体项目的
投标单元，就是制作人为了获得资金、人力等各方面的支援，将准备好的项目在许多投资
者面前进行介绍。"而当时参加富川国际电影节，主要是为了在海外取景、和外籍演员的
选择方面听取外国同行的专业建议。
▌项目策划周期长
在韩国一个电影项目的策划周期需要经历一两年，甚至三四年的时间，"一个剧本修改十
次、八次都很正常"，编剧沈山如是说道。许多现成的剧本可能仅仅是因为一些特别的元
素，新鲜的设定而被选中，并不具备直接拍成电影的条件，这就需要制片公司组织导演和
编剧共同修改、甚至重新创作。
在韩国，导演既要执导电影，还要在投拍前参与准备工作。经常与编剧共同创作剧本的
权七仁导演颇有些遗憾的谈到："我们相比做一个导演的工作，还必须要做一个编剧，
策划人，制作人要做的工作。而在日本，导演只要去做导演的工作就可以了，所以他们
一年可以拍两到三部作品，而韩国导演则是平均三到四年才能创作一部电影，这也在一定
程度上也制约了韩国电影产业的发展。"像之前提到的电影《走到尽头》虽然是2014年
上映的影片，但早在2010年剧本就已经成形，其后又经历了多次修改才令制片公司满意。
策划周期长是制片公司对开发电影项目十分慎重的表现，但同时也会耗费导演和编剧大量
的精力，有时因为种种原因项目流产，是制片公司和创作团队最不想看到的。每年有上万
个剧本争抢相对固定的百十部本土电影份额。对于新人编剧而言，项目流产将是非常致命
的打击，不单复出的时间和精力付诸东流，稿酬也很难拿到。
在韩国，新人编剧的一部电影的稿酬一般为1500-2000万韩币（9-12万人民币），但一般
情况下，制片公司只付给他们300-500万韩币（1.8-3万人民币）后就要开始剧本创作，剩
下的稿酬要等影片开始制作后才能拿到，一旦项目流产就白忙活了。而拿着3万元人民币
支撑一年都成问题，更别说被困在一个项目里三四年了。而相比这些按项目签约的编剧，
与制片公司签订劳务合同领取月薪的编剧似乎更有保障，但创作的自由度必然受限。
2012年，32岁的韩国女电影编剧崔高恩因为生活窘困在月租房中去世，讯息一经爆出就
在韩国社会和电影圈引发了轩然大波。据媒体报道，崔高恩虽然与电影制作公司签署了合
同，但最终未能拍片，一直过著非常贫困的生活。事件发生后，引发了一向十分重视电影
产业发展的韩国政府的高度关注，并于同年颁布了"艺术工作者福利法案"以保证艺术工作
者获得基本生活保障。法案规定了文学、美术、音乐、舞蹈、话剧、电影等各艺术领域
的从业人员的对应保障措施，电影领域的规定为近三年内创作3部以上作品，执导1部以上
作品的从业人员，政府将给予创作基金并为其购买保险。但该法案具体实行起来，还是在
艺术工作者的界定，和保险金的支付细节上暴露出诸多问题。