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作者: 王盈勋
这几年，“文化创意产业”被期待是台湾产业未来的希望。但是到目前为止，我相信对成
果感到满意的不会太多。
我们对于文化或是创意要成为产业的思路，大抵上是这样的：文化人或是创意人不懂行销
、不谙管理、欠缺资金或是没有通路，只要我们将这些配合条件补齐了，文化或是创意成
为产值庞大的产业也就指日可待、水到渠成了。
但是我们目前看到的几个个案，似乎与上面的期待有不小的落差。导演魏德圣在“个人手
工业”阶段拍的〈海角七号〉叫好又叫座，有国家资源与创投资金投入的〈赛德克巴莱〉
，影片成绩见仁见智，但是从投资获利的角度来看，不能算是一部很成功的电影。在花博
期间广受好评，演出上百场的舞铃剧场，在发展成为更有产业相的“定目剧”以后，马上
成为亏损累累的财务恶梦。台湾的流行音乐产业，过去本来就曾执华语地区之牛耳，在官
方宣示为重点扶植产业以后，我们似乎也看不到流行音乐产业有更上一层楼的迹象。
上述这种思路当然不能说完全不对，但其背后隐含了一个未曾被检验的假设：是不是所有
的文化或是创意作品都适合/可以被产业化？在这里我倒不是要探讨“菁英VS大众”这类
文化是否应被商品化、庸俗化的问题。而是，我们不妨设想一下，像是〈尤里西斯〉这样
的小说，或是〈雾中风景〉这样的电影，能否因为有了充裕的资金、好的行销操作，就成
为畅销小说与热门电影，也就是我们所期待的文化创意产业典范呢？几乎不可能。
在西方国家，也不是所有的艺文作品都能创造高额的产值。真正是一门“好生意”的，是
以“类型”作品为大宗：类型小说（犯罪、法律、科幻、奇幻、罗曼史）、类型电影（超
人、动作、科幻、爱情喜剧）、类型音乐剧等等。
在台湾，各个领域都有杰出的艺术、文化创作者，堪称国际级大师的也不在少数。在消费
面，类型小说、类型电影的读者与观众也是为数众多，甚至是各自市场中文化消费的主流
。尽管如此，台湾的文化创意创作市场，却独缺类型作品这一块。
正因为类型作品有限，台湾有意将文化创意产业化的有志之士，面对的选项便只有：试图
将原本的精致/菁英文化作品产业化，或是开发原本无人看好市场潜力的低知名度作品。
前者的问题是，文化与艺术产业化，不免引来庸俗化与商业化之讥，是否能因产业化而扩
大市场也仍是个未知数；后者的困境则是，市场过度小众而分散，欠缺作为一个产业最起
码的规模基础。
因此，台湾若要发展文化创意产业，我们要回头问的问题应该是：台湾为何从未能发展出
大众/类型文化作品市场？
要回答这样的问题，我们得了解什么是类型作品，以及让类型作品得以生长的社会条件。
类型作品，是一种创作与观赏/聆听社群内的对话，它包括了：创作者与类型传统间的对
话、创作者与创作者间的对话、以及创作者与读者/听众间的对话。以侦探小说来说，白
人硬汉充斥的侦探小说类型，我们可以期待会出现黑人或是女性为主角的侦探小说；谁对
冷硬派的诠释更道地、更经典、或是更有突破性，可能会是同样书写或阅读侦探小说的作
家念兹在兹、并且暗中较劲的重点；专写特定城市、特定族群的侦探小说家，寻求的则是
与共感一个城市或族群文化底蕴的读者间的黯合默契对话。
这种社群内的对话，向来就不是台湾的创作者所擅长的。前几个世代的创作者，长于与国
家民族的命运对话，长于与中国或是台湾文化脉络史对话，一言以蔽之，也就是擅长与“
大历史”对话。新世代的创作者，少了国家民族的沈重包袱，更看重小我的个人生活体验
，他们擅长的是与自己内心的私密对话。
社群意识与社群传统的欠缺，是台湾类型作品长期缺席最主要的文化因素，也是台湾的文
化创意领域产业化成效有限的根本限制之所在。台湾在政治解严前的数十年间长期打压民
间社会的组织性活动，是台湾社群意识与社群传统薄弱的关键因素；在解严之后的二十多
年期间，民间社会力崛起，但是台湾独特的政治与国家地位，以“台湾”为单位的“本土
化”大型家国论述，依旧是创作者心中对话最重要的传统。
从文化层面来说，这样的本土化修正一点也没错，甚至是必要的。问题在于，文化要有根
，产业却要有梗，一种跨语言、跨国家的类型社群成员都能懂的梗。文化创意能不能产业
化，实则也就是根与梗之间的冲突、调和或妥协。