美国告示牌 Billboard 泰民专访
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翻译转自 李泰民吧@微博
泰民谈及《Move》、性别刻板印像以及对K-Pop界限的突破
“我想超越大众对K-pop的常规认知。”
乍一看去，泰民就是K-pop明星的典型代表：在经过这个对外形与音乐同等重视的产业长
达九年的历练后，他看起来沉着持重又光鲜亮丽。而他本人也确实如此。但与这位音乐人
交谈过后，你就会发现，掩藏在他明亮笑容和男孩子气魅力之下的，是他在回顾自己从少
年时期起就开始追寻的职业道路时所表现出来的自省品格。
“我想超越大众对K-pop的常规认知，而通过《Move》我可以展示一种更加边缘、更具冲
击力的概念。”泰民在提及他刚刚发行的新歌时对Billboard说，“不仅如此，我相信所
有观众，无论性别，都能够在听到这首歌的时候享受到与大部分K-pop音乐不一样的乐趣
。”
在细微处展现性感，这位SHINee成员最近发行的新歌是一首颇具复古情调的R&B，似
乎意在推动2017年K-pop音乐的界限。新专辑《Move》在世界专辑排放榜上高居第三位，
其同名主打曲则与三支集中体现编舞的MV同时释出，而这位24岁的韩国艺术家旨在通过这
首歌打破性别刻板印像以及大众对K-pop艺术局限性的成见。
起初专辑的主打歌不是《Move》，是泰民否决了将收录曲《Love》作为主打的建议，因为
他认为这首歌无法展现他想要展现的个人形像。《Move》华丽的80年代风不禁让人想起MJ
和George Michael（英国传奇歌手）这类歌手耀眼的艺术作品，动感的旋律配合魅惑的舞
蹈，泰民努力创作出的是他希望能够引领K-pop未来趋势的音乐作品。
作为韩国最具人气、签于K-pop商业巨头SM公司旗下的组合之一的成员，泰民似乎不是质
疑大众对K-pop偏见的适合人选。但正是前卫、实验性的创作态度令SHINee乃至SM公司长
久以来一直处于业界顶端。
“自从2008年（以SHINee组合的身份）出道后，我就一直想成为一个不断挑战新事物的人
，这份动力也促成了我的solo作品。”他说，“我总是想成为一个敢于尝鲜的人，我想做
更多实验，挑战自己尝试更多不一样的音乐类型和元素，为音乐产业注入前所未有的东西
。我想对K-pop音乐界产生积极的影响。”
由泰民与日本编舞家菅原小春以及几位女伴舞合力完成，《Move》的编舞流畅、柔和，并
没有现代流行舞中经常出现的激烈动作。这正是泰民有意为之，他舞动的纤柔身段与
K-pop舞蹈中司空见惯的性别规范反差强烈。“我的目的就是找到一个中间点，在编舞中
把男性化和女性化的动作融为一体。”
“我有一副舞者的身材，”他说，“不是太阳刚，肌肉也没有特别发达，我就是想利用这
一点。我可以通过编舞中那些细腻的动作像芭蕾舞者一样展现柔软的身体线条，打破人们
对男性舞者和女子组合的既定观念。我真的很想撕掉这些标签，向大家展示舞蹈本身这种
艺术形式。”
同时放出三个MV——包括主MV、个人舞蹈版以及双人舞蹈版——是泰民想要展示《Move》
不同层面元素的一次尝试。“我有点贪心了，”他羞涩地笑着承认，“我更专注于向音乐
中注入细腻、微妙而不是幅度很大的舞蹈动作。这也是一种战略决策，让编舞看起来既简
单明了又复杂莫测。”
在试图打破舞蹈陈规的同时，《Move》中头戴面具的场景也与泰民对K-pop产业的展望不
谋而合，即艺人们不再像现在这样被他们的外表所困。这有一部分灵感来源于他对Sia（
澳大利亚女歌手）——他最喜欢的歌手——的爱，以及她大多数时候都遮脸登台的音乐形
像。他说：“我真的很想让我的粉丝们明白，外表其实并不重要。很多K-pop粉丝更容易
对外型等外在的东西产生反应，而受到Sia的启发，我想让我的歌迷们明白，相对于外在
，我的内在更为重要。”
展示身为K-pop艺人不同面貌的渴望是他前进的一大动力，同时泰民也承认对自己音乐风
格以及舞台表演的不断拓展部分源于他对“流行泡沫总是短暂”的深谋远虑。尽管当下韩
国音乐正在全球范围内迅猛发展，但这股势头不可能一直持续下去，李艺术家如是说。
“K-pop已经走入聚光灯下，到达了人气的顶峰，那么未来总有一天会出现一个下滑的转
折点。”他沉思道，“所以我认为很多艺人，包括我自己，都需要致力于向这个市场中引
入不同风格的音乐和新兴事物，而不是仅仅满足于自我重复。我们的目标应该是让K-pop
以一种更稳定的方式发展下去，而不会使音乐市场轻易受到震动。”