□ 书名： 烟花落地，我在等你
□ 作者： 星豫
□ 出版社/书系： 新月/花园G3801
□ 心得感想： 言情小说出版社出版了以国共内战为时空背景的故事，是很棒的尝试。
这本书的内文跟文案都很长：
　　曾经受过伤流过泪，冰封的心已寂灭，
　　都被你一往无前、只奔向我的热情融化……
　　★他这一生，最痛是伤了此生挚爱，却不曾后悔
　　何鸽，家族产业遍及全国，出身豪门的富贵少爷，
　　曾经，他不顾身分阻碍爱上戏子，为她一掷千金点灯示爱，
　　希望她永远留在身边是真，负情另娶他人也是真，
　　如果不能护她周全，他宁愿自己心碎也要推她离开，
　　他和她的缘分太浅，以至于用了一生在思念……
　　★她这一生都在等待，等她爱的人，等爱她的人
　　燕如雪，当代第一昆曲女伶“燕语”，身世飘零却受万人追捧，
　　多少人期待能听见她的天籁美声，却不知自他把她从歌楼救出那天起，
　　她就决定这辈子只为他一个人唱曲，尽管他狠狠伤害了她……
　　后来她才知道，年少时最真挚的爱从来没有错，只是错在不能爱，
　　时光的报偿是让她找到那个对的人，那个始终爱着她、等着她的人……
　　★他这一生只爱过一个人
　　李飞鹰，迷恋燕语的穷军官，无论怎么被拒绝都不放弃，
　　他抓紧每个可以见她的机会，就算只能做朋友也好只想待在她身边，
　　她和喜欢的人在一起，他心里再难受也真心祝福她，
　　她失恋哭泣，他笨拙傻气的只会抱着她哄着她，带她去买糖，
　　他发誓会为她撑起整个世界，因为他的世界里从来只有她……
与其说这是本爱情小说，不如说这是动荡时代下的传记，
我平常很喜欢讲同出版社的另一个蓝海书系是在“为女主角作传”，
但拿这样的描述来形容此书亦不太准确（除了根本上的书系不同以外），
因为在这个故事当中，时代背景也几几乎该算上是主角之一，
似于 Brooklyn99 里面，Holt 描述 sex and the city 主角时的讲法：
"Five if you count the city of New York."
主要的角色名字大概皆有鸟，男主角二人是鸽派与鹰派之争，
女性角色们则有燕、有莺、有杜鹃，连配角都有伯劳与画眉，
只是人人仍在时代的风雨中不安的飘泊，有翅却不见得能展，飞不出设计好的牢笼。
书的主要主角是几个女人们，以角色为经、时代为纬，交织出了这幅作品，
书中角色不分男女每个人都做出了自己的选择（或被时代下的“不得不”逼出了抉择），
出演了自己的那一台戏，亦在别人的戏中客串了一角，
全是些受人（或时代）摆布的戏子，拿了剧本便粉墨登场。
戏班介绍演员时，摆第一位的称为挂头牌，那么这本书挂头牌的是女主角燕如雪，
与她生命有所关联的两个男人——何鸽与李飞鹰——戏份全全不及她，
最终得以与她共结连理的李飞鹰，其戏份更是少之又少，
但他们的对照却是在极短的篇幅中表露出来，
面对承诺燕如雪的事，
何鸽是给了她期待后再亲手推开她，
李飞鹰则是拚死做到，回答道：这不是理所当然的吗？我答应过妳的。
可何鸽让人讨厌不上来，何鸽的父母都有让人意料之外的故事，何鸽只能被动负责承担，
何鸽与其母楚湘是类似的人，对他人善良、温柔却对自己狠绝，
何鸽过得压抑，面对的是父母之命与无情战火，
最后他在大多人的折子上成了忠孝两全的巾生，却独独在燕如雪的那一折成了负心汉，
他从燕如雪的台子上决绝退场，选择独自一人私下落泪，
在许多场合中，他无法公开表达自己的情感，
只能默默地留下来呆在那许久处理自己的心情，并用余生舔拭自己的伤口。
书里每组人都有自己对应的一出戏，
燕如雪、何鸽、莫紫莺的是紫钗记，
燕如雪、李飞鹰的是南柯记，
绣绣、贺鶢的是玉簪记‧秋江，
加上一以贯之的牡丹亭，还出现了葬花词、绣襦记，兀的不是回肠荡气？
作者或许是为了让戏曲能和故事发展对照，所以选了最为相近的紫钗记，
可惜的是作者节选的是粤剧而非昆剧的词，但在营造故事氛围上仍有相当好的效果。
我倒是觉得桃花扇颇适合来类比整个故事，
同样是战乱时代的故事、女主角同样是戏子（且同样擅长唱牡丹亭），
最后的结局也是那样的人面桃花；
读作者后记似乎喜欢张爱玲，那对比〈红玫瑰与白玫瑰〉就更是桃花扇了：
“普通人的一生，再好些也是‘桃花扇’，
撞破了头，血溅到扇子上，就在这上面略加点染成为一枝桃花。”
燕如雪留了何鸽给她的瓷鸽，那白的又何尝不是自己的白月光，
但那留着的遗憾无须道予对方知道，终会在历史洪流里逐渐地明白、原谅，
“无话可说”可能是最掷地有声的回答。
阅读过程中一边想着以 1949 为背景的作品（虽然自己的阅读、阅听量称不上多），
第一个想到的是暗恋桃花源中的暗恋，
当江滨柳与云之凡老了重逢时，一切都是止乎礼的，甚至没有进一步的动作，
而这种遗憾却是极美极美的，
若他们见面后云之凡只是一味倾诉分离种种，那艺术性便低了，
对后来携手同行的另一半而言亦是不值。
然后思绪就这样发散到各式各样的作品，多是长达数十年的生离死别三角恋，
像是马奎斯的爱在瘟疫蔓延时、萨丰的风之影等等，
有的是前半生时的年少轻狂，有的则是后半生的细水长流，
比较更爱谁也没什么意思，太平盛世的尚且如此，战时的感情又更是交错复杂。
看这本书不自觉的联想很多，想到钱钟书与杨绛笔下的 1949 年上海，
想到电影活着里面靠演戏在困苦中活下去的小人物，
想到昆剧里面各种才子佳人题材以及各种变体，读完是会觉得充实的，
尤其绣绣、贺鶢一段敢爱敢恨的爱情直接看到喷泪，单是文字仍画面感十足。
不过，觉得作者书写的 1949 上海环境还是跟自己的想像有点差异，
我能察觉的主要是戏曲部分（虽然觉得币值好像有点怪但我毕竟完全不熟），
像是 1949 年有能够轰动上海的昆剧坤伶（女演员）这个我就有点怀疑XDD
还有书中为了阐述“戏子无情”，举了一个山伯英台的例子，
但山伯英台在昆剧的世界中较没被搬演着墨，应该有更好的例子；
或是何家的家庭戏班竟没有生角而总是要旦角反串（然而昆剧一般是小生挂头牌），
即使何家戏班功能跟一般戏班不太一样（这个要有看书的才知道XD），
但没有小生真的 okay 吗！
也极有可能作者有所本（毕竟原本是打算写祖父的故事），那么就是我自己学不专精了。
稍微用说故事的方式补充 1920-1950 年代的昆剧发展：
◇二十世纪前叶的昆剧
昆剧在明清之间大为盛行，文人雅士也有许多人家有家庭戏班，
独占鳌头多年后，地方剧种兴起，后来徽班进京为乾隆祝寿，
“花雅之争”的结果为地方剧种（花部）胜过昆剧（雅部），
昆剧表演为求生存，追求表演艺术上的雕琢，形成了乾嘉传统，
像是开始将全本戏精炼成折子戏等等。
然而随着京剧在江南一带盛行，昆剧越发衰微，
到二十世纪初，南昆仅有“全福班”一班一气尚存（北昆则有荣庆社等班），
最后全福班解散，几个实业家集资一千元成立昆剧传习所，
由全福班的演员传授四功五法给招来的学生们，这群学生是“传”字辈。
昆剧传习所后来因资金等问题解散，传字辈的演员们勉强生存，
成立了仙霓社，演出往返苏沪之间，但仍是相当辛苦，又遇到战乱年代，
有些演员改行唱其他剧种，有些离开昆剧舞台。
直到 1956 年，十五贯一出戏救活了昆剧这一个剧种，才让昆剧开创新生面。
◇昆剧的性别
书里有提到乾旦与坤生，实际上戏曲的性别议题更为复杂。
（干是演员性别的男性、坤是演员性别的女性，生旦则是剧中角色的行当，
男性演出旦角称为乾旦，女性演生角则为坤生）
早期昆剧流行时，家庭戏班中女演员占了重要角色，与家妓的性质类似。
明末清初的乐妓亦会学唱昆曲，以娼兼优。
后来清代禁女戏，虽然仍有女演员在活动，但从公开露面转为闭门演出。
插播一下京剧的部分，京剧这个清代后才形成的剧种更是全无女演员。
但大清律令管不到上海租界，京剧女戏便在同治末年如此的环境制度下产生，
一开始的女戏表演追求的是带给观众新鲜的感觉，所以艺术价值较低，
直到二十世纪开始，京剧坤伶开始出现了佼佼者，例如小兰英、恩晓峰。
昆剧式微的这阶段究竟女演员的演出状况如何我也不太清楚，
确定的是昆剧讲习所收的全是男学生，旦行亦同。
（顺带一提：传字辈旦行的字皆是艸部，例如朱传茗、沈传芷，
张继青、华文漪、梁谷音等昆剧名家皆受传字辈指导，
而青春版牡丹亭的沈丰英则该算是徒孙了）
在 1940 年的上海申报就有提到“昆腔班的女伶问题”，仙霓班的演出亦无女演员。
大概一点小补充。