https://natalie.mu/music/pp/yonezukenshi23
https://pbs.twimg.com/media/F0bPopwacAELOck.jpg
【特集】米津玄师
“月を见ていた”インタビュー・前编
ただただ物语のために──“FINAL FANTASY XVI”に捧ぐ 空想の音楽
──米津桑以前就公开表示过自己喜欢《FF》系列，
能否再次告诉我们关于与这个游戏是如何邂逅的？
在我上小学一年级的时候，家里有了PlayStation游戏机，
当时我并不记得买了什么游戏，过了一段时间，我突然发现家里有《FFVII》，
于是我就开始玩了起来，这是我第一次接触这个系列。
──那时的第一印象是怎样的呢？
当时感觉很可怕。
因为我才刚上小学一年级，除了故事的黑暗成分之外，
战斗时还有时间限制，如果不能在规定时间内打倒BOSS，就会Gameover。
在那个时间限制内焦虑的战胜敌人，让人感觉非常可怕。
时限的惨痛经验，给我留下非常深刻的记忆。
──对于米津桑来说，体验《FFVII》带来了巨大的冲击呢。
现在回想起来，我觉得这部作品，
对我成为现在这么一个有着特定爱好和嗜好的人，产生了很大的影响。
故事情节非常严肃，都市街景有着蒸汽庞克氛围，
至今每当看到这样的元素，心中就会涌现激动的感觉。
回首自己的个性形成，我认为它对我产生了很巨大的影响。
──除了《FFVII》，您是否还玩过后续的系列作品呢？
每当有新作消息发布，我都非常兴奋。
其中我最喜欢的是《FFXII》。
当其发表时，我正在念高中，它的广告打得非常大。
在超商陈列著《FF》的“药水”饮料，主要视觉形象也让我印象深刻。
《FFXII》是伊瓦莉斯系列中的一部，在那个世界中存在着各式各样的种族。
我记得看到视觉形象中，
飞空艇飞翔在湛蓝的晴空中，那种富有层次感的美丽幻想场景让我感叹不已。
在那个暑假里我一直玩着《FFXII》，
几乎是废寝忘食的状态。这次的体验对我来说非常重要。
《FF》系列，特别是后续的作品，随着代数的增加，战斗系统也发生了很大变化。
而《FFXII》采用了当时所谓 MMORPG 的战斗系统。
我也非常喜欢这样的设定。在这方面，对我来说它有一种“亲和性”。
──那种“亲和性”具体是什么感觉呢？
从念小学开始，我就非常喜欢打线上游戏，
特别喜欢《仙境传说》，我意识到我的生活因此而改变。
对于《FFXII》，我也感受到了类似氛围。
它有着类似于 MMORPG 的感觉，在广阔的世界中可以自由地到处探索。
这种自由感觉非常棒。
此外，游戏中还有类似于词典的功能，
描述了许多角色和怪物的生态，我经常熬夜阅读这些内容。
在我高中的某个时期，我完全投入到与《FFXII》的对话中，
过著全然沉浸在游戏中的生活。
──虽然每个作品的系统和故事情节都不尽相同，
但米津桑在整个《最终幻想》系列中感受到的魅力主要体现在哪些方面呢？
首先，因为我最初体验的是《FFVII》，所以对于那种严肃而沉重的故事情节感到魅力。
尽管经常与《勇者斗恶龙》进行比较，但当我将两者进行比较时，
我发现《FF》系列更具奇幻感，图像画面也更加精致，与我更加契合。
──那么，你会说《FF》对作为音乐家和创作者你的表达，产生了怎么样的影响呢？
我从幼稚园时期开始就非常喜欢幻想（FANTASY）的事物。
对我来说，幻想就是在现实生活中无论如何也不会存在的东西，
但却在那里，以极为自然的方式存在着。我度过了一个对这种幻想时空充满渴望的童年时期。
现在回顾，我觉得这般经历，在我的人生中成了一个重要的主干。
从那时候开始，我开始喜欢绘画，喜欢制作音乐……
即使当我成为演出，表现者的立场时，
我创作的音乐和绘画中仍然融入了那种幻想、空想的视点。
──原来如此啊。
我本来就是一个非常喜欢独自游玩的人。
我喜欢看书、打游戏……在反复独自游玩的过程中，
我度过了我的童年，那段充斥了各种幻想和回忆，纵身幻想世界的时光。
而现在这种情感依然延续著，并且我从中学习到很多东西。
即使是在幻想中，也有很多现实的反映，就像硬币的正反面一样，
幻想中反映着现实，两者之间有着密不可分的关系。
因此，通过幻想、空想的物语，
我确实感受到：只有通过这种方式才能攫取的“现实的本质”。
反过来说，我觉得在幻想中，也蕴含着那种无法以其他方式来表达的“现实”。
──迄今为止，您实际创作的歌曲中，
有多少是基于脑海中浮现的幻想情景得到灵感的呢？
大部分都是呢。首先，我会想像出情景或场景。
在我的脑海中会首先有一个画面，然后将其转化为音乐的形式。
最近，我意识到并不是每个人都是这样的，这种方式并不普遍。
在某种程度上，我也开始思考，自己可能并不像一个典型的音乐家。
──在《FF》系列的游戏音乐中，您有对其中某些作品特别留下深刻印象的吗？
虽然很俗套，
但我认为《FFX》中的“ザナルカンドにて”非常出色，尤其是与游戏场景相结合之时。
另外，《超时空之钥》中的“风の憧憬”等，各种的游戏音乐都对我产生了影响。
我仍然热爱将童年时期听到的音乐作为参考，
在自己的视角下重新解释，并尝试能创作出怎样的音乐。
这种尝试是我至今仍然热衷的事。
──关于新曲“月を见ていた”，
请告诉我们。当您接到《FFXVI》主题曲的邀约，是怎么样的心情？
由于从小就一直在玩《FF》系列，所以我从未想过自己能成为主题曲的负责人。
最近我好像一直在说这样的话，但这真是一种荣幸。
制作人吉田桑一直参与《FFXIV》的制作，
而我自己也玩过《FFXIV》，觉得它是一款非常有趣的游戏。
因此，我确信吉田桑能够将《FFXVI》做得很棒，
这对我来说是一个难得的机会，让我非常兴奋。
──游戏制作方面，有关音乐方面的讨论是什么样的形式呢？
起初，吉田先生热情洋溢地，向我描述了故事的概要和他的愿景，
然后，我收到了整个剧情和角色设定的文字资料。
他们的请托是要我为游戏中的某些场景去创作音乐，
所以其中有一定程度的自由度，可以说是“请将您所感受到的事物转化为音乐”的交流。
──在制作过程中，您是否与吉田P有过交流？
我们很频繁进行交流。
诸如“我们已经开发到这个阶段了”，“战斗系统现在是这种感觉喔”这般，
吉田P一次次拿着最新的影像前来拜访。
每次他都会“我们今天正在着手做这个，像这样、像那样”
以自己的身分自豪，充满热情的讲著游戏的事情。
这让我理解到，他们真的非常认真的在做这款游戏。
也让我意识到，我也绝不能马马虎虎写出半吊子的歌曲来。
──在与吉田制作人的交流中，是否有令人印象深刻的话语或插曲？
虽然没能举出具体的一句话，但我印象最深刻的是，
吉田P和制作团队成员都有一种“让我们打造出自己认为最好的作品”的感觉。
他们不是基于
“因为是《FF》所以必须这样做”或者“在妥协中找到平衡点”这样的思维，
而是希望创造出他们自己玩得开心、以玩家的视点也能感觉百分之百有趣的作品。
从某种意义上说，他们是以小孩子的眼光来制作游戏的，
这非常激励人心，并且非常有趣。
那种氛围，真的让会人感受到：他们非常享受在制作游戏当中。
──在创作曲目时，什么事物成为了您的灵感滥觞呢？
我在内心深处思量著“游戏的主题曲究竟是什么样的呢”。
游戏是需要投入数十个小时的长时间体验的，
而且是通过游戏控制器完全投入，并沉浸于角色中，亲自体验这个世界的。
因此，我认为与其他媒体平台相比，
玩家对游戏世界的热爱和执著，是更加显著深刻的。
所以，在担纲这次主题曲的制作任务之时，
我认为不能创作出让人感受到“琐碎的日常”般的曲调。
──所以产生了一个，创作一首让人不会被现实所束缚歌曲的想法。
是的。
虽然我之前也创作过许多与不同故事相契合的曲目，
但这次我觉得比以往，更加注重游戏的故事。
因为我本身是做大众音乐、流行音乐的人，
所以必须创作出适合每个故事的音乐外，同时也要让那些不了解故事的人能够有所感受。
在处理这个平衡时，我是一直很重视的。
但是，唯独这次我觉得这个平衡非常不适切，最后更加向着游戏去倾斜。
──由于这个症结，曲目的创作方式发生了什么变化呢？
这让我更加强烈地感受到了“灭私奉公”的意识。
在创作曲目时，内心中不可避免地会有各种私心浮现。
例如，考虑著如何让不了解游戏的人也能够理解其含义，
或者是否应该加入某种音色，使其更符合流行音乐的标准等等。
这些杂念纷纷至沓来，但这次我有意识地努力排除它们。
只是单纯地为了《FFXVI》的故事，去创作音乐。
在这一点上，我比以往，都更加专注于这个方向。
──这与创作动画或影集主题曲时的思维方式很不同对吧？
戏剧的主题曲每集都会播放，曲子播放的场景和情境也各不相同。
这样一来，不可避免地有些部分会变得抽象。
在音乐创作中，我们会寻找整个戏剧中的核心所在。
例如：假如问我“如果要列举这个故事的三个最重要要素，会是什么？”
我会努力梳理各种细节，找到最终留下的核心概念，然后以它为中心，
按照自己的方式进行诠释。
但在创作这次的曲子时，我感觉这种方法是行不通的。
──歌词所唱述的内容，当我在玩过游戏后再听的时候，会产生共鸣，理解也更深入。
这首歌的制作方式似乎充满著让人回想起游戏情节的元素，
从而增进了对歌词内容的理解呢。
事实上，你说这首歌几乎是为此目的而创作的，也不为过。
只有在玩完游戏之后，所有的片段才会完美地拼合在一起。
我别无选择，只能采取这种方式来制作主题曲。
从我过去玩过的众多游戏以及我自己的人生经历来考虑，
如果选择其他诠释方式，我会觉得对自己的做法和价值观不够诚实。
某种程度上来看，
这种音乐创作方式可能在流行音乐中会显得非常不真实。
然而，在这次的制作中，我有一种预感，这会是正确的方式。
インタビュー后编（后日公开）へ続く
https://youtu.be/-1pj9t2RqrI