身为霹雳总经理的黄亮勋，提出将目前IP最大变现是正确且必须要做的，因为拍戏所花成
本所产生的利润，远不及单授权IP，但是问题在霹雳经营团队要怎么做才会有效！从营收
面来看，这十年来已经年年下滑，剩十年前的60%左右，这问题不出在黄亮勋接班身上，
因为问题本来就存在且已久，他做了些尝试与接班成了背起这成败重担！
这文章部分内容我并不认同，而有几点建议
1. 文中所为的40、50、60岁的戏迷，长期被忽略了对于老角色与老剧情的情感连结，无
论是偶、剧情、拍摄手法，其实不需要新颖，只需要建立起老角色的延伸外传或补助遗珠
之憾即可，两个月出一个角色即可，五年只要30个老角色即可！霹雳团队最不该放弃这群
戏迷，因为一来有情怀，二来这群戏迷是目前消费力最强的一群啊！至于正剧要不要维持
，其实没什么差别了！
2.新戏迷的拓展，我认为需要跟上目前的影音趋势，如现今流行的短影音、或者精简版的
FB影片，这些已经显然成为吸引年轻人的瞩目时间，这种洗脑式的影音最容易将角色推销
置入于人脑中，再进而发展正剧、电影、游戏等等戏迷！
3. 海外市场，台湾的市场真的太小，然而必须要走出去才会有创造高营收的可能，霹雳
的武侠风格确实很难打进，但是华人市场其实是有机会的，还可以前进日本、韩国、东南
亚等地区，一样的透过目前短影音的方式与平台推展，不过要突破欧美口味，需要与其他
IP联动才有机会衍生出去！
以上是小弟不才的心得感想与建议！
※ 引述《Align (潮水，只懂涨退)》之铭言：
找回弃追布袋戏迷 霹雳总经理盼将内容IP变现金【专访】
https://www.cna.com.tw/news/afe/202310290017.aspx
2023/10/29 09:52（10/29 10:37 更新）
（中央社记者吴家豪台北29日电）“霹雳”是台湾布袋戏代名词，随着消费习惯变迁和娱
乐多元化，观众逐渐流失。霹雳第五代接班人黄亮勋走在传承转型的分岔路口，他接受中
央社专访时表示，期待霹雳变成IP公司，把内容转换为IP，聚焦市场，找出多元变现方法
。
7年级生的黄亮勋在云林虎尾长大，大学曾经组乐团、玩音乐，从没想过扛起百年家业。
直到一场大火烧掉老片厂和上百尊戏偶，他才发现自己与布袋戏的连结比想像更深，兴起
回家接班的念头。
活化IP找新方向遇挑战 “奇人密码”惨赔遭批败家子
然而霹雳30多年来推出近80部、超过3000小时的剧集故事，诞生4000多个英雄人物，要设
法活化这么多IP（智慧财产权）并找出新方向，谈何容易。
“传承很简单，就是让大家喜欢。”霹雳副董事长兼总经理黄亮勋坐在台北办公室接受采
访，语带自信缓缓吐出这句话，仿佛外界把布袋戏转型看得太难。他说，“传承不是保留
东西，死命去推给你，要自然而然的喜欢，愿意去消费，变成粉丝。”
在霹雳的转型路上跌跌撞撞，黄亮勋2015年操刀推出的电影“奇人密码”惨赔新台币3亿
元，被网络乡民批评是“败家子”，但他并没有因此一蹶不振，反倒更专注找出失败原因
，包括制作费用超支太多、执行上的问题，还有电影说故事方式与电视剧截然不同。这次
经验也让他更坦然接受，所有投资都是有赚有赔。
不放弃布袋戏电影 黄亮勋盼效法柯南、哆啦A梦
面对布袋戏观众不断流失，黄亮勋认为，问题出在“内容分众”。霹雳布袋戏属于长青剧
，30年前的观众，到现在已经40至50岁，年纪大了渐渐不再想看，需要吸引新的年龄层加
入观众族群。
黄亮勋指出，台日合作的奇幻布袋戏武侠剧“东离剑游纪”就是最好例子，由日本动画剧
作大师虚渊玄担任总监制，2016年7月同时在台湾、日本、中国和美国的电视频道及网络
平台播出，让没看过布袋戏的日本人买单，更吸引众多动漫迷捧场，成为霹雳打响国际名
号的代表作。
尽管遭遇过“奇人密码”滑铁卢，但黄亮勋说，霹雳没有放弃拍电影，理想状态是像“柯
南”和“哆啦A梦”一样，每年推出一部系列电影，让霹雳IP得以累积更多观众基础，有
助于打开新市场。
黄亮勋分析，做内容必须一直面对新客群，每次打造新的作品和故事，都要重新面对市场
一次。霹雳布袋戏是影视产业少数以B2C（企业对消费者）模式为主的公司，自己经营粉
丝，直接面对消费者，本来就擅长掌握市场脉动。
为了抓住观众眼球，霹雳有许多“套路”及做法，有些可以在短时间冲高流量和关注度，
有些透过让利换取知名度。黄亮勋说，布袋戏从结构来看，是长线连续剧，变现通路也以
此为延伸。
他不讳言，原本霹雳角色的形象太强烈、太武侠，在商业使用场景比较受限。为了让霹雳
IP更多元融入观众生活中，近期推出原创IP“霹雳吉利PILIGILI”，把原本霹雳角色重新
赋予更可爱的世界观，塑造更生活化的形象。
转型不求快 聚焦市场找出IP多元变现方法
不过霹雳布袋戏这艘大船突然要转向，难道长辈们不会有意见，黄亮勋自有一套应对方法
，他说，必须把握发展新事业不要一开始就“把头洗下去”原则，先由人数少的轻量团队
持续投入，一边等待好机会。
例如霹雳近期跨足音乐选秀实境节目“音乐主理人”，并不算偏离本行。黄亮勋分析，霹
雳原本就制作很多音乐，这次刚好旗下电视台重整活化，需要导入大型节目，认为选秀节
目最有关注度；虽然结果和预期有点落差，却有助刺激内部进一步思考如何把内容变成IP
，透过长期经营来变现。
谈到未来3到5年蓝图，黄亮勋最期待霹雳变成IP公司，把内容转换为IP，但目前制作团队
还是占很大比例。他认为，“霹雳不该偏重生产效率最优化的思维，而是更聚焦市场，找
出IP多元变现的方法”，因此霹雳员工结构也在不断“新陈代谢”，朝IP公司演变。
黄亮勋表示，霹雳“含金量”较高的授权收入，目前在整体营收占比仅10%，未来目标提
高到30%至40%，加上版权收入与商品收入，可以让营收分布变得更均衡。
上架Netflix未必加分 内容业者谈判地位恐更失衡
霹雳布袋戏2019年发行的“刀说异数”成功跃上串流影音平台Netflix，全球超过190国都
能观赏，看似光鲜亮丽。
黄亮勋分析，Netflix出价比台湾本土OTT平台高出约20倍，对内容制作商很有吸引力；可
是一旦愿意买台剧的国际平台只剩Netflix，代表台湾内容制作商的最大买家只剩一家，
内容厂商彼此竞争会更激烈，更没能力与Netflix议价。
“上架Netflix好像是加分，事实上让谈判地位更失衡”，黄亮勋可以理解业者急着把内
容放上Netflix的原因，毕竟台湾缺乏能够销售作品的本土OTT平台，卖不卖得出去讲求运
气，同时，政府提供补助的其中一项条件，是在国际平台上发行作品，造成业者不惜贱卖
赔钱也要争取上架。
自从加入霹雳以来，黄亮勋发现，台湾流行娱乐和影剧产业，与内容有关的领域都越来越
辛苦，问题在于“面子工程”太多。
他不讳言，刚开始自己也有面子工程迷思，想做一些新奇、酷炫、有话题的东西，但有些
事情一开始引起话题或关注后，却没办法复制，倒不如赶紧喊卡。
以往霹雳布袋戏一年可以拍104集的周播剧，现在一年拍52集，黄亮勋笑说，空出来的一
半产能可以做很多事情，例如拍电影或制作其他IP内容，积极抢攻分众市场。
黄亮勋曾形容，布袋戏就像久未联络的家人，亲切却又有点陌生。如今他走的每一步，都
想让霹雳跟上时代脉动、不断创新，不仅为了重新找回弃追霹雳的布袋戏迷，更是为了保
存台湾深耕已久的文化根基。（编辑：张良知、林淑媛）1121029