霹雳是不是传承没做好？
客观来说，应该算是有做，但没有到很好
太子练兵，也不是近期的事情了
应该也没人预期接班人会有超越黄文择大师或打平的情况吧？
当然，即使原本预期不高
但现实却比自己预期的还要低，难免还是会有失落感
然而除此之外，却也不乏有乐观其成的支持者
所以不管是批评、抱怨，或是认同、推崇，这些都是可以理解的
就如同黄文择大师所说，这就是传承的必经之路
承如黄文择大师自述，当年他接班时也是被骂得狗血淋头
这在我们这一代人是很难想像的，毕竟‘八音才子’的光环如此耀眼
但在我阿公那一代人口中，黄文择大师的配音似乎是‘不太行’
这个后来我去找一些‘霹雳金光’更早前的剧集来观看，的确是可以听出一些端倪
不管是换气顿点、语气节奏、泛音处理，甚至是文白掌握度
都不如他巅峰时期那般优越，无怪乎他们那时的神话代表是黄俊雄大师
而剧情内容方面，阿公那一代人爱的是‘云州大儒侠’，讲求忠孝仁义
再看看黄强华大师年轻时写的，有八面狼姬幽会通瑶池的女女恋
有犯毒瘾的金少爷强暴路边的风雨残生，更别说还有机器战警紫霹雳
‘战斗力分析器’，对我阿公而言可能真的太过前卫 XD
而对于坚守忠孝仁义的黄俊雄大师而言，黄强华两兄弟的作品可谓离经叛道
可是把时代背景再往前推移到黄海岱大师的‘五州园’那个时期
布袋戏、传统戏曲，可都是采用传统北管配乐
武打则讲究兵戈相向、枪剑互击、拳脚交缠这种实打场面
而黄俊雄大师却大量采用流行歌曲，并用灯光师打灯制造‘纯阳掌’气功特效
这些行为在那个年代，不也是相当地另类
从黄海岱大师的传统操偶、北管配乐
到黄俊雄大师引进流行歌曲、舞台灯光特效
接着黄强华两兄弟加入好莱坞、‘七龙珠’元素
黄文耀则是飞向浩瀚无垠的宇宙
到黄立纲揉合传统布袋戏与‘火影忍者’等现代动漫
这一切与其说是传承，更像是新一代人自己找到了出路
当然旧有的传统不可能瞬间完全抹除，势必有些被保留并且延续
要完全舍弃传统操偶，全部用‘纯阳掌’互轰，铁定是会被骂翻的
不追求文白对比，全部改用乡土剧式的台语配音好不好？
大家都用时下台语沟通岂不轻松自在？那我看乡土剧就好啦
黄俊雄大师引进流行歌曲，突破了传统北管配乐
但如果每个角色出场都要打歌一分钟，人人都是‘歌魔’星野残红
那我看MV台、音乐台就好啦
就像打电动，有人玩PC，有人玩PS5，也有人爱手游
但如果PC内容都在抽卡，抽不到五星角色就删除
那我玩手游就好啦
又好比做菜，如果做味噌汤不放味噌与豆腐，改放菜头、排骨酥
那就是排骨酥汤啊！(离题了)
可见延续传统并非全然地复制贴上，甚至滥用
突破也不是全盘否定，完全脱离原始主体
也许未来布袋戏会变得不一样
但对这个时代的人而言，过度气功互轰、过度打歌、日常台语
这些都还是有蛮多批评的声浪
想成为主流商品，就必须要大多数人买单才行
每样商品都有自己的客群、市场定位
主体架构可以被修饰，但不可全废
至于布袋戏的主体是什么？我们为何喜欢看布袋戏？
这里我偏好用禅学的角度来诠释：
布袋戏，既不是盲目追求台语发音，也不是纯粹气功互轰的暴力展示，
更不是人气角色周而复始地打歌；而是，尽管我们尚未确知布袋戏的主体是什么，
但我们已经明白这里头有东西，既可使我们在观看的时候感到无限快乐，
同时又使我们在剧情发展当中，对它感到十分地满足，既不会提出任何抱怨，
更不致遇上可悲的疑惑，当我们本着无心的意境，去体会布袋戏，
那我们就会发觉这根本不是问题。 ———改编自 欧阳上智《只手之声》
当然突破有很高的机率会受到旧时代人的非难
但只要新时代人愿意接纳并且支持，那就有机会存活
甚至可能成为划时代的突破，带动后续的进步与成长
例如配乐，从无版权时代到现在布袋戏有自己的专属配乐
跳脱了传统北管乐曲的束缚，甚至我们还能回头去加入北管来揉合现代曲风
未来的路可说是无限宽广
接着说到木偶，从眨眼、动嘴唇，到后来手掌能抓握，大头偶改成美型偶
这些都算是好的改良与突破，也都被传承延续
再说武打特效，从短兵相接到有‘灯光版’纯阳掌、叶小钗剑气
过度泛滥的干冰气功，到罗网乾坤崎路人把物品、人物缩小打包
一路平稳发展至龙图霸业附近，利用特殊的拍摄手法
达到当时特效水平无法做出的效果，如同骇客任务闪子弹一般
都是用现有技术去突破当时的科技门槛
当然后来一堆B级电影也能轻松做出骇客任务闪子弹的效果
黑白双少、风之痕、兵燹武戏，观众也都习以为常了
直到黄立纲的燕归人、号昆仑武戏，观众才又眼睛为之一亮
以上这些都是比较有记忆点的突破
而后来这些人离职了，好的优点并没有被传承
开启了很长一段时间的气功互轰
要到黄立纲的金光系列崛起好一阵子
大量戏迷流到金光那边，霹雳武戏才有改善
剧情编写方面，以前单人编剧的整合性比较高
现在群体编剧比较容易故事涣散，各自为政
东边要世界末日了，西边还在王子复国之类的
但是单人编剧若是没灵感整个工作就停摆了
录影带出租时期，一周出片集数从零到五都可能发生
现在群体编剧则比较能稳定出片
至于说到传承，黄强华最擅长的就是多个势力权谋斗智
有大到组织系统分工，也有小到几个人甚至单人
势力的崛起与覆灭可能发生在剧情中段然后被互相取代
张力十足，也有足够复杂性，但却没有传承到后编剧群时代
所以后编剧群时代比较容易出现直线型剧本
融合以上两点就会变成两条平行线：
东边要世界末日了，于是一群人抱团打王
但是要到最后一集才能打败魔王
西边则分成执政派与复国派，一样要最后一集才复国成功
当然这样是比较戏谑的说法，相信主编还是有权力去整合剧本
加强东西两线的交互作用，或是适度去修正剧本
而黄强华时代所撰写的爱情戏，大多属于任务导向或点缀
爱与不爱端看剧情赋予的任务，多了点匠气，少了点真诚
任务或目的达成，要嘛双双死去，要嘛至少挂掉一个，这点算是比较扣分
而后编剧群时代不时有女编剧加入，情感细腻度大胜以往
当然还是有挂掉的，但情感转折比较细腻柔顺
一群人的恋爱经验、爱情观，绝对比黄强华一个人来得丰富且复杂(应该是吧？)
这点算是因为人员编制不同而有了突破与改进
最后回到配音，与其延续传统
用相同的环境条件、相同的训练方式
期待能够培养出第二个黄文择大师
机率应该是很低
排除天赋，现下时空背景早已不若以往
现在配不好，会像以前黄文择年轻时那样被丢甘蔗吗 XD (误)
其实最永续经营的方法，还是要走多人配音
守着一个单人配音的坚持，那只是一种传统的延续感
光是女性配音，八音才子再怎么强也赢不过真实的女声
当然口条、口吻，甚至文白读音这都是可以训练的
训练一位口条、读音完全及格的配音员
绝对比期待下一位八音才子横空出世更可能发生
之前《刀说异数》接受度不高
那是因为找来的很多都是影视戏剧专业的配音员
他们可不是随机路人，都是用他们原本最专业的方式来配音
只是与布袋戏受众的期待差异甚远
现在不是有黄汇峰、蔡易轩
再找六个人，便能组成八音才子战队
每个人负责两种声线，就有十六种之多
由于每个人的发音方式、声带构造不尽相同
泛音干扰最差也高达八种之多
同一个场景，要听到重复的泛音干扰机率极低
完全排除了声音辨识度、独立性这类的问题
接着就进入良性循环
口条好的、口吻极生动、或是音色受到戏迷喜爱就留下
口条不好、捧读感太重、音色不讨喜就让市场机制淘汰
制度成功后，金光团队也可以跟进
配音员就可以选择成为某家专属声优，或者选者多方接案
不管是擅长魅惑属性女角、低沉豪迈大叔、尖酸刻薄书生
就去接下霹雳、金光所有该类角色
说真的，练好两种声线绝对比练好八种声线容易多了
更甚者，可能妳原本自己的声线刚好受众很广、很吃香
妳很可能就靠自己原本的声音独霸一方
门槛低，投入市场的人才就多
人才多，品质就会有飞跃性的成长
品质好，戏迷买单，就会有大量资金挹注
有资金，别说拍电影，要搞东方漫威、台湾迪士尼
根本是指日可待啊
最后
旧时代的突破，将可能成为新时代的延续，在传承旧有一切的同时
是否也应该把从前无畏犯险、勇于突破的精神永续传递下去