※ 引述《goodbye (炉渣+电镀水重新定义美食)》之铭言：
: 我很久没看pili了 我最后好像是追到天魔录那边还是王者之路?
: 之后偶而看看文字版的
: 昨天放台语CD给女儿听(小学要考试) 觉得超无聊
: 想到以前看布袋戏有趣多了
: 想上网找以前最爱看的霹雳异数
: 发现有重拍耶 下载一集看看
恕删...
我第一次没继续租录影带, 是在争王记开始, 我看到睡着.
我也撑过黑暗期.那时录影带店也快倒了, 1000元只能租35支.
其实到后面,实际的时间点我还分不太出来. 后面的对话,旁白.
都变的很....非口语化...也就是讲话不像讲话,像在唸书...
最明显的就是秦假仙的变化. 不会说一些下流话了.
以前他跟金少爷的对话真的很好笑. 像是早期的综艺节目,讲话也很辣...
然后难字的出现, 一堆不常见的字..
总之,文学创作是多了, 有时只用听的, 还听不出在讲啥, 得看字幕.
台语的精华, 就没表现出来...也有原因是NCC这个乱源...
戏偶越来越漂亮是趋势, 但也增加操作难度, 以往戏偶在天上丢来丢去的画面
已经看不到了, 都用动画带过. 这就少了真实感,
武戏也大多是动画, 像金少爷对战一钱一命那种, 一剑万生的疾风斩.
这种特色的画面也都没再看到了. 以前的武戏动画少,节奏快,旁白简单.
就会营造一种紧张的气氛, 动画再加上操偶与运镜技巧.像是刀兽剑禽攻击
花信风与冷剑白狐, 速度感就很明显有做出来, 枯叶对上冷剑白狐,花信风一刀
化解枯叶3道剑气,太黄君即时化解枯叶危机. 这一段就很精彩...旁白也很简单.
但是有营造出气氛, 再来就是配乐, 以前的配乐抄归抄, 却是很适合 ,
很有fu~ , 像是一页书的配乐 ...超适合, 后面出的配乐我觉得都没那么好的感觉.
我觉得, pili 应该渐渐的不要长寿剧了...像是东离剑游记的评价不是很好吗?
声优的培养, 十几年前我就提过了..不想再说了.
最根本的剧情. 与演出表现 ,才是最重要的,
尤其剧情要有逻辑啊....别再出现像创世狂人那段...唉...
卧云 之谜到现在还交代不清楚哩...
听说正义魔师傲神州再出 , 我就来回锅看看剑魔出来是要做啥 ...= =

秦假仙不能下流是因为年龄审查吧？

看东离也是支持霹雳的做法 其他霹雳就自己加油了在这边推嘘 也不会让营收增加

来 以下开放嘘贵古贱今

我个人也是觉得21世纪后编剧的台语能力和受限尺度导致有很多对话风格没办法像之前那样

明明传统戏曲不送审，是霹雳整个没人才作茧自缚美剧一直在开发新题材新尺度新创意,霹雳稳稳的落后

霹雳有外星人有吸血鬼有同性恋有穿越有变性有宫斗有耽美有兄弟情有妹控有仰卧起坐，剧情的逻辑性就别说了，但也只有霹雳黑会觉得霹雳在题材上没有创新

不太认同题材、创意，布袋戏有多落后美剧，主要还是能表现的深度和细密程度，只在台湾来说，霹雳开拓题材一直都很超前。“偶戏”、“闽南语”、“一人配音（且男配女角）”才是布袋戏难以突破戏迷基数的限制器，推广不易，不然布袋戏其实是传统戏剧和工业技术结合的典范

讲下流话不会提高出租率啦！有没有梗才是重点...如果只是跑腿、讲废话，话讲得再下流也没用

动画也有不少男生配女角啊，一人口白不会是那个不吸引人看霹雳的原因。而且传统戏曲本来就是会反串，这是平常不过的事情，不是吗？中国京剧也有男生演旦角啊，台湾歌仔戏则是女生演小生。这都是这文化最吸引人入胜的地方，霹雳真的要好好弄个口白特辑出来，让新的观众一个认知，这个文化的底蕴就是一人口白生旦净末丑都由一个人演绎而成。

推19楼

布袋戏反串的理由跟其他戏曲、影剧不一样吧这种古早时期为了省人力流传下来的传统我觉得也没有一定要传承的必要

帮补血

20年后我会怀念秦假仙崎路人金少爷鬼王棺圣贤诸......

霹雳的外星人吸血鬼同性etc又没美剧发挥得好，这些题材

如果不是有特殊设定，女角色本来就应该是女CV出演

在霹雳不是变成交代流水帐不然就是换皮不换骨没灵魂没梗

再过20年我也同样会怀念海蟾尊鬼觉神知应无骞非常君

最开始不都有理由 时间久了就变传统了啊(笑

也不是贵古贱今这样讲而已 典范转移过程本来就是折腾的

“偶戏”、“闽南语”、“一人配音（且男配女)都拿掉了限制器解除之后布袋戏还是布袋戏吗？一人配音太看人可以改 不侷限闽南语可以改连偶都拿掉那要变成什么？

东离的成功究竟是戏迷对布袋戏文化的自信还是反映了自卑情绪 其实这是个该要被讨论的议题 虽然可能破坏和气~XD

好像有人误会了，我不是主张要把限制器拿掉，而是客观说这些布袋戏的特色，要吸引非戏迷尤其是年轻族群接受不容易我的重点在推广不易前面blue1234说动画也很多男生配女角，那跟布袋戏的情况完全不一样，要多了解非戏迷的观感，真的很多人听到布袋戏女声会尴尬

年轻族群生命里只剩下手游了啦 手游是全世界文化产业的共通敌人了~~~

举京戏、歌仔戏为例为例也有问题，我本身接触过京戏，京戏、歌仔戏这些表演形态仍然是相对传统的，且男旦和早期拒绝女性登台传统有关，如今已落伍。布袋戏要持续现代化、容纳更多演出型态，需要增加戏迷基础，那么配音就一定是个限制器，如果要坚守传统，就必须接受它带来的阻碍

太子也想拔除限制器 然后奇人密码就诞生了会讲“限制”那么最直接的处理就是“解除限制”

限制器不一定要拔除，也可以淡化或让外人接受，但这都是理想，实际上确实不易做到

日本动画其实有很多反串 例如高山南这女配音员去诠释柯南 台湾的配音员也有反串啊动画跟布袋戏声音演技和画面处理大同小异...当然一人口白势微是一定的 但语言这个不能舍去我追一个日本动画 我他妈的就是想看日语 我追一部韩剧你老子我就想看韩语 看布袋戏也一样啊 只有台语才能让布袋戏像布袋戏 如果跟东离一样是日语的 第一季我有看 但味道就不对啦 至少对我来说

卧云变老素的分身真的可惜 哪那么厉害知道天下第一人的阴谋啊

动画女配男是常态，但是男配女绝少，我说了，重点是非戏迷的观感，很多人即便对布袋戏产生兴趣，也不容易接受。我是戏迷，我当然很习惯，但不能都用这种角度思考。我也喜欢布袋戏保持闽南语，前面讲说它是限制器，是客观来看，不是说都要舍弃（但东离是很不错的合作，乐见它长期发展

动画女配男 印象一开始是为了表现男生还没变音前的声音或是小孩子 阴柔声音之类 所以女配男常见 但男配女 除非剧情设定角色设定需要 不然真的很少见而且动画的反串配音 不是传统 也不是一定要有的

要拿日本的反串传统来类比布袋戏口白，应该是歌舞伎

也不能类比 歌舞伎歌仔戏京剧会反串 主要原因传男不传女女子不能登台之类的原因而且歌仔戏京剧也没要求维持传统 一定要反串了

看到有人还在坚持传统规则就知道，隧道的尽头还很远

歌舞伎 印象日本比较保守 好像维持这种传男不传女的传统话说布袋戏在霹雳狂刀那时期 也早就在跟最传统布袋戏不一样了 维持传统不是说不好 但不是很必要 要维持传统 布袋戏也不会走出来 一样跟福建那里一样 布袋戏永远只是传统文化

把布袋戏搬上电视加上特效的金光戏就已经是打破传统了

维持传统就不会有金光戏了

https://www.youtube.com/watch?v=tQiKnpzhXEs动画男配女第一个想到就霸瞳皇帝,知道是男性配的超吃惊

仰卧起坐的戏码 可以跟健身中心合作吗...... 我不能公主连结就是赞啦！

认同，现在的台词像小说一样，比较适合用读的并不是说小说不好，只是口语比较适合偶戏表演以前老秦的草根性，其实这种文化是在流失的连我讲台语数十载，也没把握能讲的那么道地有味

电视媒体布袋戏在追求传统是搞错了吧 真的传统音乐都要南管北管 然后做个彩楼之类的

好的且仍然适用的传统自然要保留 像喷干冰从野台到现在依然有不错的效果 而不是什么都依赖特效

市场反应 跟 传统传承，应该要分开来讲而且现在很难找第二个跟黄大一样声线能被接受的人

我倒是觉得外语翻译要先做起来世界各国的歌舞剧等等一大堆宝冢改编东离拉到的观众去看东离，再看本家，消费力也很恐怖。问题在于霹雳有没有能力服务这些客户有没有办法去接触与开发这方面的市场

东方武侠的文化都那么难理解了，翻成外语就会懂？

讲到东方武侠文化，我觉得霹雳的世界观对于华人圈以外太难理解了，武侠仙侠都混合在一起。有些人可以活几百几千岁都还不老不死，有些人却又因为剧情需要必须以老年人的姿态演出，以东方人来说有时候都觉得矛盾了，更何况要推荐给西方人...。

我还满疑惑的为什么西方奇幻世界就这么好推?东方的武侠世界这么难推...不都是使用自然界精气神运化成气劲或魔法的东西吗?

不要说西方，比较近的日本都不全懂东方武侠文化了

阿就霹雳说故事能力太差,降世神通卡通在欧美很红

西方习惯以西方的观点来理解东方乐高炫风忍者应该算个例子？

我觉得好看不好看有时候蛮直观的，好看的戏，多数人都会觉得好看，跟那些是不是一人配音与否关系很小，跟活几百年、武侠仙侠那些的也不是关系很大，大家美剧日剧韩剧都在看，设定唬烂而好看的剧一大堆，故事的内容、说故事的能力、声音表情的感染力跟视觉效果的呈现才是重点。现在的霹雳就是这些无法一直维持的很好

武侠或者中国功夫什么的麻烦点不是基础系统好不好懂而是文字上的翻译很难翻

我也希望LITV能有霹雳可以看 现在他们只有金光LITV算是个好平台0.0我家已经用他取代第四台了

我也觉得霹雳里面的吸血鬼外星人没有发展的比美剧好..就是有种已经没梗的感觉..

如果要开拓到西方去的话 可能要用西方的角度去看不然用我们东方角度看的话 西方一定推广不出去

霹雳改编魔戒或哈利波特的可能性?

可能要真的做成西方角度的难度会有点高

翻译跟行销企划比较有关系电影花木兰就是自以为充满中国元素结果在中国也GG的例子火影的查克拉什么专有名词也一堆啊