台北木偶剧团“掌”握布袋戏新生命
翁至成、陈臆婷 / 台北市
时代转变，如果要永续经营，就要放入新元素！二Ｏ一Ｏ年成立的台北木偶剧团，大大小
小演出超过上千场，不仅将传统戏中过于难懂的文言台词修改成浅显易懂的汉文，让观众
更能听得懂布袋戏中的对白；更引用传统戏里的精华，创作出符合现代人“口味”的新编
剧。现在，当你亲临台北木偶剧团的现场演出，你会惊讶，布袋戏原来可以这么多变。
现任台北木偶剧团团长、同为剧团创办人之一的林永志，国小时受张文雄、张文敬老师的
启蒙而接触北管音乐，学习逾五年时间，因为台湾布袋戏多以北管音乐作为伴奏，在辛勤
练习下有了个机缘，开始学习布袋戏的音乐艺术。进入布袋戏领域后，不只让林永志大大
地发挥所学的北管音乐，还由于稳健的基础与技巧，二十岁时入选布袋戏大师李天禄的传
艺艺生，尔后跟随“亦宛然掌中剧团”至国内外巡回演出，就这样开启了布袋戏职业乐师
生涯。
多次跟随剧团到国外表演，不仅累积许多经验，也开了不少眼界；然而，随着一次比一次
还要频繁地出国表演、甚至是教学，林永志一天心想，“为什么台湾人自己不踊跃点来看
布袋戏？我们还花钱去国外，表演给外国人看？”虽然当时以“也许是因为布袋戏在台湾
过于平常，所以大家就忽略掉，不会有像国外那样的惊艳与关注”，自己解释了当初的疑
问，但这样的思考却是林永志反思意识的一个开始。
随着时代变迁，大众的娱乐习惯产生了大幅改变，过去所学的布袋戏剧，慢慢地不为大众
所接受，不仅是失去观众的目光，更流失了观众。往昔辉煌的布袋戏走到现代，竟落为黄
昏产业，这些年来的遽变，让林永志想起多年前，自己曾思考过大众会认为台湾的布袋戏
文化是理所当然的存在，忽略了保存布袋戏的重要，而意识到：“如果我们再不做些什么
，会不会再几年之后这个（布袋戏）就断了。”于是林永志开始思考，要如何继续把这个
传统产业维护住。
想起自己从小就踏入布袋戏领域，不希望好几十年的努力就此白费；明白布袋戏人才培育
不易不希望一同打拼的团员就此离散；对布袋戏存有太多情感，不希望其就此式微，种种
这些，又发觉到这一行由于源自民间师徒制，几乎鲜少有学校教育开班授课教学，反思自
己在布袋戏这条路上受过太多人帮忙，如果不去付出些什么，实在难以对自己交代。待思
考良久，以“自己不做，没有人会做”的精神，二Ｏ一Ｏ年时与当时同为艺生的黄侨伟联
手合作，毅然创建“台北木偶剧团”，一肩为台湾布袋戏文化担起一份责任。
调整出我们听的懂的布袋戏
一出布袋“戏”，除了前场舞台上所见的木偶表演，后场音乐的配合同等重要，而有前场
、后场这样的组成，尚堪称一个正式、健全的组织。创立台北木偶剧团，像是提供了热爱
布袋戏人们一个家，很快地聚集众多音乐、操偶，或是说话上面的人才，对于一开始进入
剧团的团员们，林永志说起台北木偶剧团命名的由来，“台北当然就是我们在台北，而我
们想要的是台湾布袋戏的一个经典，因为每一个派别都有它好的地方，所以就取一个比较
广义的‘台北木偶剧团’。”希望成立的剧团大家能够共同一条心、不分你我的一同为布
袋戏文化努力，于是，取一个大集合且不突兀的名字，为的就是让各派所长的优点碰撞，
激发出布袋戏更多的可能性。
然而，开始表演后挑战紧接而来，“传统戏比较文言文，如果我们现在还是讲得比较文，
那咬字要很清楚才听得懂；但是台下真能听懂的人可能也剩没几个，”林永志以团长的身
分说著早期演出面临到的困境，“那所以我们就慢慢调整，把比较艰深的字变得比较白的
字。”于是，台北木偶剧团将台词过于艰涩的传统戏诸如《茶山风云》、《乌盆记》、《
隋唐演义》等，改成一听就懂的字句，像是台语口白中，“内心险恶”会改成“人水水，
内心像鬼”；“扶老携幼”改成“老幼相伴”；“异想天开”调整成“嘴大喉宽”，让看
戏变得更平易近人，成功让传统好戏再一次进入观众眼球。
只是戏曲终归戏曲，它本身仍会有自己的引源，如果改成太多白话文其实也不行，林永志
说，“讲台语或唸诗句，它本身就有抑扬顿挫，如果像我们平常讲白话文（声调）都平的
话，那其实也不好看，会不够有戏味。”台北木偶剧团演师吴声杰也提到，“语言其实是
一个剧种的灵魂，语言虽然是沟通的桥梁，但是也具有艺术成分在里头。”正因为“语言
”是表演中最直接让观众感受到的一环，自然有着极大的影响性，站在传统与现代的交叉
点上，台北木偶剧团小心翼翼地拿捏，并在过程中不断修正，致力把传统戏让现代人也能
轻易吸收。
早期台湾社会教育水准不高，没读书的人多，文盲自然也多，有很多的历史典故等知识大
众并不晓得，因此要透过“戏”跟他讲，亦借此传达做人处事等道理，这就是布袋戏在过
去时代所拥有的“社会功能”。随着时代改变，现今公民教育程度已大大提升，过去戏剧
里所包含的历史、道理等，现在来看，早已不具当初功能性，如果继续演出传统戏去传达
这些“常识”，鲜少会有观众愿意听，更不用说留下来看戏。
演一阵子的传统戏之后，林永志自然发现到这既现实又棘手的问题；然而，自己过去所学
的皆为传统戏的东西，而布袋戏引人入胜的剧本也就那几个，那到底要如何去把以前的东
西拿来给现代人看？“那就是必须要变！就要把表演更精致化、在剧本上就要修饰一点，
把它编修成现代人能接受的范围。”林永志语带激情地说著“变”的秘诀，“将传统戏的
精华抽取出来，抽丝剥茧，里面其实有很多的东西可以将它活用。”
林永志举老少咸宜的《西游记》为例，在一般的剧本中，孙悟空最后是请来观世音菩萨来
收服红孩儿，“传统戏就这样子，那现在我们就不会这么演，现在当孙悟空碰上红孩儿，
怎么办？要有方法收服他，但你不能就拿一个大人物（观世音）来收服他，那就当红孩儿
是过动儿！过动的火怕什么？怕水，请海龙王过来，拜托他帮忙倒个水好不好？那不是一
样解决了吗。”透过改编的方式，跳脱剧本的既定印象，不仅有趣，更让传统戏多了一层
新鲜感。
赋予教育意义的“新编戏”
传统剧本的改编终究有一定的限度，这让台北木偶剧团必须在“变”中“再求变”。掌握
住传统戏的精华，这一回善用传统戏的“元素”，如人物角色的鲜明个性，或是利于发展
的故事情节，以符合逻辑的基础下去发想、编写剧本，于是，台北木偶团在传统戏之外，
诞生出“新编戏”。
发想自西游记盘丝洞的《房间里的蜘蛛网》，正是新编戏之一：不爱干净的小戒与小净将
家里弄成一团乱，而引来了蜘蛛精上门，待大哥小悟回到家中，看到房间里的蜘蛛网，才
惊觉不见的爸爸（唐三藏）原来是被蜘蛛精抓走了，于是拯救爸爸的故事就此展开……。
“我们会希望观众不是看完之后，哈哈哈就结束了，我们希望附有教育意义在里面。”《
房间里的蜘蛛网》以生活中需学习的“环境整洁”为故事设定，让小朋友能借由戏剧了解
打扫的重要性，并让大家看到新编戏的美。
成立至今走过八年时间，对于推广布袋戏，台北木偶剧团除了奔走国内外各地、尽心尽力
地演出之外，更举办了教学研习会与讲座，利用约一两个小时，介绍布袋戏、戏偶与解说
音乐方面等知识。吴声杰提到，自己在剧团这些年，深切感受到传统艺术有慢慢被关注，
也越来越多年轻人愿意去了解、学习布袋戏。
随着经验越来越多，剧团也找到了自己的推广方式，“这一两年的定点演出，我们会先有
一个讲座，来导引观众听一下怎么欣赏布袋戏，对布袋戏有个初步的概念后再去看戏，可
以更容易去观赏这个戏，那就不是很纯粹的只去看一个故事。”林永志说著，并提到像是
“动作”这一部分，生旦净末丑就各自不同，更别说老人、年轻人，还有小朋友，而这一
些，都是讲座上会教给观众的小知识。
不因现今的成就感到满足，自认还在“草创时期”的台北木偶剧团，还有很多想法等待去
完成，而面对更加巨变的未来，林永志说，“创新其实就是实验，是不断尝试之下的结果
，失败了我们再来，我们就是努力把东西做好，那这些过程，多绕一点路，还是可以达到
这个效果阿！”抛开过去师徒制度的包袱，给予下一代机会，并且放手让年轻人想做什么
就做什么。
好的就去发扬，不好的没有关系，再继续尝试。正是这一种良性循环，让台北木偶剧团得
以创作出更多细腻、崭新的表演，吸引更多观众走进剧场，去感受异于以往的布袋戏飨宴
。
采访侧记
“一定要先让这门艺术兴盛，如果没有人看，那自然就没有人学。如果有了观众懂得怎么
欣赏，那就可以传承下去。”这是在采访时候，让我很有感受的一句话。常常，身处“外
界”的我们，总是一直担心传统技艺正在逐渐流失，但却不知道，其实我们也可以透过“
学习怎么去欣赏布袋戏”，继续把这项文化传承下去！
https://news.cts.com.tw/vita/campus/201901/201901041948067.html