布袋戏：一艺两岸的殊途同归
2017年12月13日 04:10 旺报 （桑荣生／泰山学院学生）
2017年11月22日是二十四节气中的“小雪”，然而泰山这座神圣之地周围并无雪意。这一
天阳光格外温和，只是风吹的紧了些，猛然钻进行人的袖口衣领中肆虐，让本来昏昏欲睡
的人激颤起来。
从冯玉祥墓徜徉到普照寺，再从普照寺坐车来到岱庙，敷了新料的古老城墙看着并不年轻
，倒像是闭目沉思的暮年老人，墙上那一块块时光斑驳的青砖是老人脸上的岁月痕迹。夕
阳之下的正阳门大张口拖着哈欠，工作人员懒散的检票，游客也没了拍照留念的兴致。
观赏城墙之时，一个低头的瞬间瞥到倚靠在城墙上的宣传栏，相似的身与脸、相似的衣与
冠呈现在眼前，一声“妈呀”涌上喉头，却生生被我压了下去，瞬间惊愕、喜悦与遗憾打
翻在心头。
那是曾经辉煌在泰山一带的木偶戏，如今却只能躺在箱底，照片上操偶的耄耋老人流露出
落寞的叹息。
打开了解台湾窗口
我之所以看到泰山木偶戏会涌出种种复杂的情绪，乃是源于一种对木偶戏ˍˍ或者说是对
于台湾布袋戏的复杂情节。
十年前，当我还是一名初中生的时候，一个偶然的机会认识了台湾布袋戏，就此与布袋戏
产生了不解之缘。当时最开始深入了解的是霹雳布袋戏，初识霹雳布袋戏时便被戏中人物
的造型吸引，雕刻细腻的木偶栩栩如生，彩饰精致的五官神采飞扬，一举一动之间充满了
灵动。
操偶师指掌翻扬间竟赋予了布袋木偶生命，有“八音才子”之称的黄文择独立完成旁白与
配音，这才使布袋木偶有血有肉起来，而他纯正的闽南音宛如世外惊喝，古老腔调令我欣
喜又彷徨。
但台湾不是只有霹雳布袋戏，台湾布袋戏除了萤幕上的炫丽，更有背后的艰辛与继承传统
之下的迷茫，承载了台湾近百年来传统艺术和家族的兴衰。
台湾布袋戏大致是从大陆福建泉州、漳州一带移过去的，所以至今能在台湾布袋戏中听到
纯正的闽南语。布袋戏在台湾的发展就像台湾近四百年的历史一样，历经兴衰与变革。
电影《戏梦人生》借布袋戏大师李天禄之事，呈现了日据台湾的坎坷命途。
二十世纪50、60年代是布袋戏的黄金时代，当时最富盛名的应该是“金光戏”了。金光戏
改革了传统布袋戏，用情节离奇玄幻的武侠代替传统剧码，用声光电火给木偶增加特效。
然而伴随着电视媒体的普及，布袋戏很快被电视节目和西方流行音乐取代。在这时布袋戏
又面临新的改革，就是采用现代风格表现江湖世界，编写离奇的剧情，增加炫目的电脑特
效。霹雳布袋戏便是这样诞生的。如今霹雳布袋戏在大陆也广为人知，收获了一大批像我
一样的忠实戏迷，我们戏迷之间以“道友”互称，每周的追剧成了生活的一部分。
传统在大陆的悲欢
霹雳布袋戏在台湾上演的恩怨情仇，成为大陆“道友”了解和认识台湾的一扇窗口。布袋
戏为我打开一扇了解台湾的窗口，自然而然也会追根溯源，探求布袋戏在大陆的发展境况
。大陆布袋戏与台湾布袋戏的分野当发生在1949年之后。上世纪50、60年代，同样也是大
陆布袋戏的黄金时代。当时在国家力量的支持下，成立木偶剧团并培养了大量优秀的布袋
戏传承者。布袋戏开始在全国范围传播，并一步步走向世界。
到了80年代，大陆进行各项改革，在政府扶持下，漳州成立了木偶艺术学校。然而那时的
布袋戏又要面临新的挑战，随着大陆经济的发展，西方流行音乐和电视剧带来了巨大冲击
，市场萎缩，观众对布袋戏失去兴趣，布袋戏似乎除了在迎神赛会之时演出，平时便只能
高藏庋阁。
面对这样的困境，做出改变是必然之势。然而布袋戏传承者们久困于生活，在吃饭与艺术
之间两头奔波，再加上传统剧码已经不足以吸引更多的观众，所以大陆的布袋戏在“穷则
变”和“变难通”之间堪堪维持生存。
尽管大陆的布袋戏生存如此艰难，却也在某种程度上走出了另一条路，那便是催生了许多
木偶头雕刻艺术家。在台湾发扬了布袋戏艺术的同时，大陆艺术家则弘扬了木偶头雕刻艺
术。而且值得称道的是，大陆木偶头的一部分订单来自台湾。
同样是布袋戏的传承，却呈现出截然不同的发展局面，然而冥冥中，头和身躯虽然暂时分
开，中间亦有丝线的牵连。
主动了解对岸面貌
借布袋戏思考两岸关系，才发现即便是互联网时代，最缺乏的仍是了解。年轻一代除了被
动接收两岸的新闻资讯，更应该主动了解两岸积极的一面，而传统艺术则是一扇窗口。
两岸一脉同源，艺术也是一家之艺术，不同的只是追求发展的变革方式，然而最终目的都
是保存并发扬先人留传下来的艺术：先祖的手艺绝对不能在我手上断掉！
有人说未来掌握在年轻人手中，可是过去也掌握在年轻人手中。通过传统艺术的交流传播
来追溯两岸共同的过去，获得共同中华的认同，或许可以成为两岸年轻人新的交流基点和
窗口。
(旺报)
http://www.chinatimes.com/newspapers/20171213000820-260306