霹雳一声天地开 — 黄强华的五指乾坤
2017-10-01
采访◎记者蓝祖蔚、杨媛婷 整理◎记者杨媛婷 摄影◎记者何宗翰
即使不是布袋戏迷，只要提到霹雳布袋戏经典人物素还真的出场诗一定也能琅琅上口，明
年就是素还真出道卅周年，塑造这位风靡老少的偶戏天王的幕后推手，就是霹雳国际多媒
体董事长的黄强华（本名黄文章）。
卅年来，他用戏偶打造令人痴迷的武林乾坤，不仅每周推剧，让剧迷紧追不舍，去年和日
本携手制作的奇幻武侠偶剧《东离剑游记》，搭配日本专业声优配音，大获好评，但黄强
华不忘固本，更形注重布袋戏文化的传承，从制偶班、编剧班、道具班等，透过实作为台
湾持续培育下一代的偶戏人才，黄强华接受文化周报访问，分享掌中乾坤的独家心法。
打破窠臼创素还真 王不见王是原则
问：你曾说霹雳第一男主角素还真一红就红了近半甲子，既不要求加薪、也不跳槽，当初
他是怎么诞生的？
答：素还真的诞生很有戏剧性。
当初接手父亲黄俊雄电视布袋戏《云州大儒侠》编剧时，我发现无形压力太大，因为史艳
文太有名了，写好，不会有人夸，写坏，却一定惹人骂，因为史艳文太经典了，我不想走
同样的路，主角不该只有传统儒家的温良恭俭让，更讨厌把角色神格化，应该具有多面向
，有七情六欲，所以素还真必要时就会采用“非常”手段来为苍生谋福。角色唯有多样性
与复杂性，人物才会立体，戏剧强度才能引发讨论，一部戏如果都无法引起观众讨论，那
就成了单向灌输，效果有限。
问：史艳文跟素还真是两大人气角色，在九○年代曾短暂同台，但史艳文很快就退场了，
为什么？
答：史艳文跟素还真都是台柱，但从诗句里就可以看出他们的不同个性。素还真比较强势
，史艳文比较温文儒雅，我用个比喻来说，素还真的个性就像郭台铭，史艳文则比较像张
忠谋，两个人处理事情的想法与做法当然很不一样，硬摆在一起，就会产生“角色踩角色
”的矛盾，观众的关切焦点往往就不在内容剧情本身，反而只在意两位主角是否互踩对尬
，一旦杠上了，死忠观众就会第一个跳出来喊不行、要抗议。
霹雳打造过多位英雄主角，因角色太深入人心，所以很多戏迷粉丝各成党派，各自拥戴，
甚至会在网络互相叫骂。有些粉丝以前是朋友，却因此再也不相来往；这种现像也让编剧
团队很头痛，一旦剧情走向不符合预期，编剧就常被骂到臭头。
有些剧团很会利用粉丝较劲来创造话题，但这不是我想看到的，身为总编剧，我就要求一
定要照事先设定好的大纲继续写下去，不能因为角色精采就让剧情加油添醋如脱缰野马，
也不要因为当红角色遭遇意外或不幸，编剧就气馁失志。
问：几乎每个霹雳戏偶人物一定都会披着披风，为什么？
答：披披风就是为了“遮”，有披风护体，就能避免操偶师的手曝光。
过去看传统布袋戏，操偶师难免会露出一截前臂，观众并不在意，但对我来说，那就是穿
帮，就是不完美，不应该让观众看到操偶师的那只手，应该以最完美的状态呈现在观众面
前，所以设计戏偶时，透过戏偶的披风、水袖来遮掩操偶师的手，就算偶尔还是会穿帮，
只要透过后制技术，还是能修掉穿帮的部分，虽然很花时间与金钱，该做的还是要做。
问：以前的戏偶结构简单，现在戏偶的关节、手脚等都能灵活摆动，霹雳戏偶是怎么进化
的？
答：时间是进步的阶梯，工艺要精进，更要仰赖时间堆叠。传统偶戏有些限制，因为强调
动态表演，无法将镜头拉得太近，也就无法让戏偶有太多的表情戏，只能透过口白、音乐
氛围来烘托人物情感，偏偏表情又是表达情感的重要关键，所以就有人采用硅胶捏塑戏偶
表情，这技术并不难，但我目前还不想这么做，因为一旦如此，布袋戏偶就非偶了。
每次看到新的技术，我都会思考观众对布袋戏的定义是什么、是否背离布袋戏传统？坦白
说，如果布袋戏偶能够有表情，应该能走向更大的市场，尤其霹雳还是有在拍偶戏电影，
就会面临“特写”镜头的压力，未来可能还是必须走上这条路。
承先启后重精神 贴近角色即关键
问：霹雳戏迷不但人数众多，而且还着迷扮装表演，你怎么看这种文化感染效应？
答：戏迷的考据与讲究程度，让我非常惊叹佩服，他们的热情也让我觉得创作上的用心与
用力没有白费。素还真初出道时的诗号叫“清香白莲”，我就建议造型组用莲花做为特征
，一来莲花比喻君子，加上佛教以莲花象征离污生净，也呼应素还真的人物诗词，造型组
掌握概念后就自行发挥。其他戏偶的衣着或许会采用真皮、真丝，但素还真的戏服一定朴
素整洁。戏服必须呼应人物的设定，如果角色是浪人，造型就不可能穿金戴银。
问：霹雳布袋戏的戏棚与制作规模已经有如舞台剧了，有没有想回归传统操偶的演出方式
？
答：传统的操偶演出让人怀念，但无法回头，因为回头就是技术倒退。我们会在重要节日
重现传统表演模式，这种手法比较适合在剧院演出经典剧码，让年轻人了解布袋戏的传统
，也让老一辈回味过去，但要放进产业线上，却会丧失商业竞争力。
第一代素还真刚推出来时只是个三、四头身的哈比人，长得还很吓人，后来为了电视拍摄
好看，我们将身体拉长，戏偶线条更形修长，但也因为我们对偶的细节要求愈趋细致繁复
，体形和重量都增大许多，即使造型配材尽量“轻量”，操偶还是非常吃力的事。
比起操作小偶，操控大偶的技术难度更高，尤其霹雳布袋戏常有武打桥段，操偶师举起重
达数公斤的戏偶不只需要技术，还要体力跟灵活的技术，甚至有些更重的戏偶操偶师多达
两到三名。正因为操偶这么累，每天收工后，都得请按摩师为操偶师按摩纾压。
问：你过去曾和弟弟黄文择组过冲浪合唱团，玩摇滚，霹雳布袋戏也不忘用音乐打造气势
，你的音乐美学是什么？
答：早期根本没有音乐版权观念，各种现成的流行歌曲或音乐都能随意拣著用，百花齐放
，好不热闹，大家都能琅琅上口。目前曲目的丰富度虽然相对降低，但所有的音乐都是配
合剧情原创，音乐与剧情故事有更好的融合度，也更具完整性，每个角色出场时都设计了
最少两到三首的原创乐章，累积的数量已经够到高雄卫武营举行霹雳布袋戏的交响音乐会
。
说来有趣，虽然霹雳的音乐都是用电子音乐展现，例如模仿古筝演出的《伏羲神天响》，
难到一度被人认为无法实际用古筝演出，但没想到真的有人突破瓶颈，还将演出片段上传
到网络，后来很多古筝乐手都会尝试弹奏该曲证明自己的实力。
问：霹雳布袋戏的台词文白夹杂，你怎么看最近的文言文与白话文争议？
答：我们都会针对角色设计对白，不会全部文言，甘草角色如秦假仙的台词就会偏于俚俗
白话，不过我们的戏白文言文比例较高，有时角色台词多用文言文也是为了贴近角色设定
，像是一页书的台词就常见文言文，文言或白话的运用是为了让戏剧更为立体。
文言文比例减少后，课纲选择什么内容供学生学习，才是最重要的，语言文字的学习不只
是为了应付考试，应是出了社会都能用到。
问：台湾的传统剧团只有霹雳多元发展，不但有电视台，还能股票上柜，每周还有新剧进
驻超商通路，甚至还拍过两部电影，能否分享你的经营理念？
答：当初因为要供应电视台的需求，我们必须要建立自给自足的生产线，片场每天都有两
个棚在拍摄，每周都有固定的产出，有产出才能有资金，有资金才能吸引更好的人才，拍
出更好的作品。
坚持、不动摇，不要遇到事就立刻打退堂鼓，是我相信的经营原则。过去发行ＤＶＤ时也
曾被人倒帐倒了近两亿，但我乐观面对、打死不退，从没断过制作布袋戏的念头。
二○一○年九月霹雳土库片厂发生大火、损失上亿，我把片厂火灾当成是上天希望我将片
厂环境弄得更好，所以我打造真正用3D双机可垂直拍摄的虚拟片厂，也自组动画团队，我
拍的3D电影《奇人密码：古罗布之谜》所有动画合成画面，统统都是“台湾制造”，虽然
票房不佳，但我们有学到经验。很多人都笑我，不过是要喝牛奶，干嘛要自己养头牛？但
我认为若抱持这样的心态，牛奶永远只能跟外国买，所以我买机器自己做，赔钱也没关系
，我没有愧对台湾。
问：霹雳布袋戏二○○六年曾进军美国，去年又进军日本，跨国经验肯定有甘有苦？
答：坦白说，霹雳布袋戏到美国完全不成功，美方将长达卅集的戏剧节目剪成简短版本，
还将经典角色之一的叶小钗出场音乐配上嘻哈歌曲，整套剧情等于重编，整出戏就好像一
只披着狼皮的羊，走起路来还是只羊，一点狼性都没有，我后来跟美方表示，同样的预算
我们可以针对美国市场制作全新的剧码，不管是要改编《罗密欧与茱丽叶》或《小红帽》
等都可以，不能这样四不像。《东离剑游记》则不同，一开始日方就从前置企画作业一路
参与到后制拍摄，也锁定日本市场喜好的口味，因此一做就成功。
国文造诣非必要 好戏精髓在幽默
问：你被戏迷暱称为“十车书”，比“学富五车”还多一倍，你怎么培养文学素养的？
答：我从小就是只读自己想读的，我读最多的是叶宏甲的漫画《诸葛四郎》，我非常喜爱
历史故事，年轻时也爱看武侠小说，尤其是柳残阳的作品，他描写武打场面的文字非常强
悍，也很向往他笔下武侠小说男主角的潇洒。
不过制作布袋戏后，为了怕受到别人影响，我就很少碰小说，反而常翻阅《菜根谭》、《
道德经》和《孙子兵法》，甚至还会从《名人名语一百句》撷取灵感。
我认为制作戏曲不一定国文程度要扎实，但要懂得去哪边找寻灵感，另外我也重视幽默，
千万不能让观众看完戏后心情变差，不过，台湾人常分不清“幽默”跟“搞笑”，幽默就
是懂得开玩笑，也能够开自己玩笑。
问：霹雳一直致力提拔编剧后进，你如何海选剧组人员？
答：我组的编剧团队总共有九个人，这些人通常都是大学中文系、历史系等相关背景毕业
，不一定都要完全了解霹雳的戏码历史，编剧人员进来后，第一件事就是分组：熟悉霹雳
的一组，继续深耕；不熟悉霹雳的一组负责开创正剧以外的文本。我很强调不能只有一元
，而是要多元多用，不能只靠一棵果树过活，万一这株树枯萎，整个团队会“害了了”，
透过多元多用才能让人才树成为一片树林。
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