布袋戏的传承，国产漫画的难得佳作：《龙泉侠大战谜雾人》
来向大家推荐一本讲布袋戏的漫画：《龙泉侠大战谜雾人》（台北：盖亚，2014年7
月），作者萧乃中，笔名汉宝包。此书原是今年停刊的《ＣＣＣ创作集》的一个短篇，后
延伸为这两百多页的一整本。
我是上个月某一天在松菸诚品音乐的架上看到这本书的，觉得可能有点意思，而且因
为我正在办《金光布袋戏研究》，碰到这种书，基本要收一下，于是便买了回家，一读之
下，大为惊喜。
首先，这是近年我看过的上千本漫画中，极少数让我内心有感动到的一本，它所勾画
的布袋戏传承，几个世代的人情，实实在在引起了我的共鸣与敬意。
再来，这本漫画的台词，很见功夫，编剧有仔细裁量台语白话和国语文的平衡，而戏
台上所唸的口白与诗号，也都合乎文理和格律，我可以想像它实际演起来是什么声势，甚
至可以自己照唸。这种语言上的韵味，是外地、外国作品无论如何给不了的。
最后，最令我赞赏的，是编剧的严谨与细致。近年台湾各种作品经常被诟病“不会说
故事”，而它不但把故事说得很流畅，更示范了如何在两百多页的篇幅中，让漫画家尽其
所能，层次分明地将故事的主题和各种对比彰显出来。内行人都能跟你说，编辑团队对漫
画产业和作品有多么重要，也都会骂说台湾不重视编辑的培养（至于为什么他们自己不做
，总会有借口的），以至于许多漫画家的技艺与青春，就浪费在差劲的故事上了，然后其
他漫画家也还是只能继续靠自己。那难道我们就不会有一部编辑与作者通力合作，高效打
磨出来的精品了吗？这本就是了。
层次分明的起承转合四段故事加剧中剧
这本漫画分为四章，双线叙事，一条线是主角在现实中的经历，另一条是主角所创作
出的剑侠戏《龙泉侠大战谜雾人》，每章先从后者演起，再带到主线。随着主角的成长和
历史的发展，剧中剧的角色也渐趋丰满。这种写法并不罕见，关键就在你能多么精练地在
这交互掩映中传达出主题和对比。
各章主线剧情概要如下，不想被剧透者请先去购买原作：
第一章〈剑侠出世1930〉：“锦福轩”掌中剧团学徒谢金锋，与师兄（笼主的长子）吴保
袁观察到观众爱看热闹刺激的剧情，而有了将武侠小说改编成布袋戏的想法。酝酿之中，
师兄违抗“同姓不婚”的禁忌，在演出日与爱人私奔；金锋临危受命，接下剧团二手的位
置。
第二章〈侠隐于朝1941〉：战时，日本殖民政府展开皇民化运动，禁演汉文戏曲，各戏班
陷入困顿。总督府艺文娱乐委员王德仙（原型为黄得时）欲延续布袋戏命脉，而与金锋同
谋，召集各地笼主、演师，以日语编写日本题材的新戏，并在布景、配乐上作出现代化的
革新，果然得到官员好评，取得了演出许可。之后，在各演出现场，每当日人督察被支开
，剧团便能迅速换回台语，改演《东南剑侠平倭录》一类过瘾戏码。
第三章〈侠为法来1946〉：战后，民间戏曲复兴，金锋的师兄亦携幼子阿保归团，与老父
达成和解。老笼主让金锋继续带领锦福轩一团，师兄带二团，并与师兄决定让阿保做金锋
的徒弟。阿保起先叛逆不从，并出走到别团演戏，后在一次拼场陷入困境时，得到特来观
看的金锋叔救场，后金锋更借该团的场子演出龙泉侠系列的开篇《火烧谜雾阵》大为轰动
。已经懂事的阿保在震撼、感念之下决定回归金锋门下，金锋吩咐阿保先去上学，学好古
文，之后定可青出于蓝。
终章〈龙泉侠大战谜雾人〉：时至现代，少年阿忠在仓库里捡到谜雾人戏偶，试玩一下，
便被戏偶上的执念缠住，拿不下来。谜雾人说他与龙泉侠尚有未了的决战，阿忠经过
Google，访查到金锋布袋戏团的传人阿保，得知了往事：龙泉侠系列当年演了四百多场，
然而野台戏不敌电影和清凉歌舞秀等新兴娱乐形式，逐渐没落。老金锋在龙泉侠完结篇开
演前病故，阿保收了剧团改行做工，1989年更在醉中烧了龙泉侠戏偶和整个仓库。直到少
年阿忠戴着谜雾人前来，并且说出了从未公开的完结篇剧情，老阿保遂大惊，决定完成师
父遗愿，而火速收阿忠为徒，并赶制龙泉侠新偶；谜雾人旧偶见到龙泉侠新偶，即解除了
对阿忠的束缚，阿忠与阿保继续排演新戏，并采纳阿忠朋友等少年人对剧情的意见，终在
公演时重新吸引了青年观众，全书完。
这主线剧情，讲的是四个世代的传承与革新：一、金锋学习上一代的传统戏码，并酝
酿新式的剑侠戏；二、金锋这一代在战时禁令中挣扎求存，并从东洋西洋汲取现代化的技
术；三、金锋寄望于下一代的阿保，并要求他更加精研传统；四、失落的阿保在隔代的阿
忠身上找回了希望，阿忠一辈网络时代的少年人更新了戏码。
剧中剧《龙泉侠大战谜雾人》的梗概则是：一位少年侠客被他帮助过的官府所害，坠
入深谷未死，被神秘能量疗愈，后循线得到了能量的来源，一顶帽子和一把剑，此后少年
戴起帽子蒙起面，即执剑自称“谜雾人”，成为率凭己意诛邪除恶的独行侠。（以上为第
一章所披露的情节）谜雾人思想偏激而滥杀，有正道同仁质疑他，起了冲突，后谜雾人有
所悔悟，回到了深谷，埋藏了谜雾人的装扮，数年后以“龙泉侠”的名号重出江湖，成为
一个不杀人的仁侠（以上第二章）。多年后，又有第二个谜雾人出现了，作风与之前的他
一样偏激。龙泉侠试图以自己的经历说服谜雾人，谜雾人坚持其私法正义，两人的战争于
焉展开。（以上第三章）
这是很老套的武侠剧情，也只写了两个角色，然而这个规模正适合作篇幅有限的剧中
剧，它也浓缩体现了剑侠戏、金光戏时代的典型风格，武生龙泉侠与蒙面净角谜雾人的对
比，有似史艳文与藏镜人，虽然经历不同，谜雾人又是自持正义而不像藏镜人自命“万恶
罪魁”，然而这两对角色在理念上的对立，都是“教化为本”的仁道对“快意恩仇”的霸
道。
其实，世界上大多数作品、大多数角色，都是在这一组对立中调比例、变花样，从而
反映当时当地主流文化对这两种意识型态的各种观念。在此，这本漫画的任务并不是找出
新路，而是重现老路，这并不难，而它做到了，做得恰到好处，没有添加什么多余的东西
，没有夹带什么超越时代的作者个人的意识型态。这样的忠实与克制，是很多读多了前卫
理论，脑里装了太多主义的同学所做不到的。
传统为何衰微？不要牵拖环境！
细心一点，你可以发现：老阿保和少年阿忠之间，应该还有一辈，而这一辈是空白的
，因为那是台湾人竞相拥抱现代化。各种传统被认为老土、落伍的时代。几个主角中，阿
保的天份其实可能比师父金锋更高，而且不但学会了父亲的武戏、金锋的文戏，还上学读
了书，后又自学雕偶，知识、技能都比父祖辈更为全面；他为人也忠勇勤奋，出师的时候
更是野台戏的全盛时期，各方面的综合条件可说最好，然而，就数他最不得志，且没有给
布袋戏带来任何创新，而只是跟在师父身后，就这么败给了时代潮流。
这样的安排，决非刻意，它正是许多我们上一辈传统艺术家的实况。本书中登场的艺
师，大都懂得与时俱进的道理，没有死抱传统不放（老笼主就接受大师兄回家了），但即
便如此，还是很少人有真正跟上时代，“崇古”的思想仍然根植在我们的文化深处。终章
开头的一段回忆剧情，就点出了这个要害：
龙泉侠当红时，金锋师被交口称赞，却有一个李居士，当面提出了异见：“虽然声光
效果十足，但操偶动作不够细致，故事和经典戏目比起来也显得粗鄙俗气。只能算是譁众
取宠的声光戏罢了。”这时，阿保护师心切，立即厉声质问：“你是啥米意思？难道观众
喜欢看就叫做粗俗吗？”金锋则制止了阿保，谦辞坦承不足：“今日恰好抓到了观众胃口
，我谢某人的工作就是让观众看个爽快。”并且意味深长地吟出一诗：“昨日古册渡剑锋
，今朝翻云耀金光；欲观明浪向何处？滔滔不尽在四方。”
金锋并未过谦，他说的是实话。为什么？因为就在前几页，当剧中剧的龙泉侠和谜雾
人为理念作了一番激辩之后，现实戏台上演出的，却是谜雾人挟持小姑娘向龙泉侠挑衅，
龙泉侠叫他放开，谜雾人便将姑娘推下悬崖，然后“阴险出刀，招招逼命”。这种下作的
手段，实在不是一个私刑者该有的格调，然而大多数观众是看爽就好，只有李居士提出了
诤言。这样两组反差，明确表示了戏台上剧情的粗糙破格，是编剧故意这么写的，并且可
以确信说这是那个年代的实况。
更关键的是阿保这句反呛：“难道观众喜欢看就叫做粗俗吗？”漫画中没有提到，但
许多讲布袋戏发展史的文章都会提到的是，当年主流报刊和政界、学界要人，确有许多是
直说歌仔戏、布袋戏粗鄙不文。这种高姿态又不解内情的指责，诚不可取，在今日也被打
成了绝对的政治错误；然而，如果连李居士这样的自己人，和民间艺术站在同一立场来求
全责备，也不被领情──那么，布袋戏后来的衰落，也就是很合理的了。
阿保读过书，应该明理，但却急着将“观众喜欢”和“粗俗”画上等号去反驳李居士
，而李居士其实并不是这个意思。这一类的对答，相信大家都很熟悉，我们写评论的人，
更不缺少一不小心没把概念分说清楚，碰到雷区，就被抓住猛打甚至被群起围剿的经验。
但其实，如果是真心想把作品做好的人，见到批评，应该是潜心去理解人家的本意，寻找
可取之处来给自己参考，而不是急着辩护和反驳；如果批评者的要求，并不是自己的期望
，那么平心静气地说“方向不同”，也就是了。金锋有这个气度，阿保为人弟子，虽然不
宜附和李居士，但也不应该那么冲；适宜的做法是请他进一步说明，或者保持沉默。当然
，阿保的性格设定是比较冲的，我们的传统文化也是崇古敬师，他这里这样反应很合理，
但也就是这个性格，使他后来没能为布袋戏挺过时代变迁。
这里，我们就进到作者对布袋戏发展史，以及我们整个文化的深层观察了：
金锋这一辈，不乏自知之明，然而被他们寄予厚望的阿保这一辈，却因为对长辈的崇
敬，而没能认识到问题、作出应变。或许他也知道问题所在，但拿不出办法，或者是不愿
去想。就像我以前阅读中文系师友的著作，很多人都提到，中文系里长年存在这样一种氛
围：古人的文章太好，我们学古人都学不完了，哪来得及创新。又或者，崇敬著从清末、
民初、抗战一路走过来的前辈大师，觉得自己一辈子都比不上，还是安份地做个拾遗补阙
、述而不作的学徒就好了。戏曲界也是：我这辈子能学到某某大师某一门功夫的一半，我
就无憾了。
这种话，如果当谦辞看，倒也还好，毕竟真用过功的人都知道登高的艰辛，也会更加
钦佩先师；但如果你真的只是这个想法，你就完蛋了。首先，就如禅宗所言：“见与师齐
，减师半德；见过于师，方堪传授”，不想超越老师的学生不是好学生。再来，我们的眼
睛除了往高处看老师、看学问、看技艺，还应该往广处看我们当下的环境与大众。即使我
们的学问技艺比不上先人，但我们活在此时此地，我们面对现在的大众，处理现在的问题
，这就做了先人没做、也不可能活过来帮我们做的工作。前辈大师，也大都是因为回应了
他那个时代的问题，才得以被公认为大师的。
本漫画的谢金锋，做到了这点，成为了他那一辈的大师，美中不足的是他的意识只停
留在“让观众看爽”的地步。条件最好的阿保，则连守成都没有做到。最后是一个什么都
不懂的新手阿忠，仓卒接过衣钵，从零开始学起，然而他第一出戏，就开正戏路，在完成
先人遗愿的同时，顾到了现在青年观众的口味。这之中有一个关键配角，就是只出现了两
页的阿忠朋友。在阿忠被谜雾人旧偶缠上时，他凭著从电影里看来的心理学，随便指定一
具钢弹为龙泉侠，想这样应付过去，解除诅咒。虽然失败了，但他提示了阿忠必须解决其
中未了的心结；后来开始排戏时，老师傅觉得剧情不顺，就让阿忠把朋友找来咨询，这位
朋友说：“你找对人帮忙了！本人正是戏剧的专家！”虽然他看起来并不像是多么厉害的
样子，漫画也没画他们后来编剧和公演的过程，但这里的重点，是他们直接做到了“立足
当下”，而这是我们许多旧学传人一辈子也没做到的。或许我们会想说服自己和别人说“
我有做”，并结成圈子互相取暖打气，但这并不能真正做到。
我们这一辈青年，耳闻目睹了许多传统的凋零与断绝，近年也愈来愈多人意识到传承
的重要，并有了各种各样的呼吁。然而说归说，怎么做才行得通？单从基本功来看，金锋
、阿保和更早以前的艺师，都要先当几年学徒才能渐渐得到传授，师傅还很可能留一手；
而今，只要你愿意来学，马上就教你，老师等不及了，能学到多少都看你。阿忠这一辈的
基本功，肯定不比前人扎实，也肯定不比去古未远的前辈能自幼得到传统文化的耳濡目染
，然而本漫画淡化处理了这点，只将重点放在心意的传承，与戏路的翻新上面，至于基本
功，老阿保还能演。
这是一种相对理想的情况。最后公演得到观众欢迎，也是必然要这么画的理想化结局
，现实很可能不会这么美好。然而，看到这里的时候，我还是感动了，感动到差一点就哭
了出来。我感受到，作者不只是制式地编一个“传统重生”的故事，而是在层层铺陈之中
，示范了他们对“如何说好一个故事”的理解，这是对前辈艺师最为恰当的致敬，它本身
就体现了传承。
编辑很重要，结构很重要
类似作品中，我看过最好的是李国修舞台剧《京戏启示录》；这本《龙泉侠大战谜雾
人》的叙事手法，和剧中剧的设计，也有点像它，或许编剧也是有所借鉴。《龙泉侠》还
不能说有达到《京戏启示录》那样结构精巧、剧力深闳，令人在跌宕起伏中笑泪交织的境
界，但它也做到了每个情节都有呼应、每句台词都有意义、每个角色都妥善服务于故事整
体。汉宝包的画功，也还不到能与郑问这等前辈相比的程度，但他有称职的编辑团队支持
，得以密切合作，结果这本书读起来就很流畅，没有叙事紊乱之弊。相对的，郑问曾经与
霹雳公司、香港漫画团队合作主笔《大霹雳》，该书的企画和连载情况就令人惋惜，虚耗
了郑问超一流的画工。
《龙泉侠》故事中，处处可见仔细安排又不显刻意的对比，这首先是因为它改编自史
实，角色和情节都有所本，不必生造，就可做到合情合理；然而要将这些排比得层次井然
，就要看编剧的文章功架了。这本漫画的责任编辑叫赖国峰，请大家记住这个名字，还有
未具名的ＣＣＣ编辑团队。《ＣＣＣ创作集》没能继续出下去，实在可惜；假以时日，他
们或能催生出比本作更精良的作品。
然而，即便是做得相当好的这本《龙泉侠》，出版两年来，我完全没有听说过（虽然
我也看过十几期的《ＣＣＣ》），直到上个月逛书店才偶然发现；而本书的售价，也是极
可怜的220元，这完全不是一个能指望借由销售来养活团队的价格，而是要有“数位典藏
计画”这样的公共资源挹注才做得起的。如今计画结束，这样的团队与创作模式，也不知
何时才有可能再续。或许现在就可以，如果我们出钱，出大钱。希望今后我能创造机会，
与这个团队中人合作，与这样懂得量力而为，在种种条件限制之下把作品做到最好的团队
合作。