网志图文版，不喜勿入： http://kaiandgreen.pixnet.net/blog/post/30874834
上一次写布袋戏评论，转眼间居然已经是快十年前的事了。好不容易很长一段时间没看，
也习惯不看，更庆幸可以把节省下来的时间拿去做更多事或是看更多东西，但是大概机缘
又到，自己在闲暇时主动找了金光布袋戏的《决战时刻》来看，虽然谈不上有什么很大的
感动或惊艳，但还是看到了剧组的用心，以及一些跟“霹雳”布袋戏不太一样的地方，肯
定之余也顺便抱着记录生活的心态来写写我对这部剧集的观感。由于是三年前的戏了，会
想看的人应该也早就看过了，以下我就不避讳的直接提及剧情。
==============布袋戏板应该都看过剧情所以这条分隔线是多余的==============
《决战时刻》的第一集开头跟最后一集(第二十集)的结尾，基本上是同样的画面和剧情，
是史艳文和藏镜人破天荒联手对抗炎魔。而在结尾时，这个画面又重复了一次，依旧是史
艳文和藏镜人联手对上炎魔。对，你没有看错，这出戏拨了二十集，最后绕回原点，开头
跟结尾居然是一样的。可是，同样的画面，却拥有截然不同的意义。第一幕的宿敌联手对
上大反派，只是一时的权宜之计，史、藏两人皆是不得已的情况，联合次要敌人来对决首
要敌人，这只是斗争上的妥协。可是剧情结尾，史、藏这对宿敌，居然已不再是敌人，而
是真正的战友，最终也因此能顺利抗衡炎魔。既然能从宿敌变成可以彼此信任的战友，表
示中间一定发生了许多事。而这些事，恰好就是《决战时刻》对角色情感以及人性刻划最
用心之处。回想起以前看过的上千集霹雳剧集，似乎还没有这样令我动容的感情戏。而金
光布袋戏却只花上二十几集(加上一点龙狼传的铺陈)，而且还是众所皆知的古早题材重新
发挥，便能完好办到，实在难能可贵。做为霹雳的竞争对手，尽管资金不比人家雄厚，却
相当清楚自己能从其他处着手来成为优点乃至和敌手竞争。有了这样的策略战术，绝对可
与霹雳一较长短，且还能打到霹雳的痛处。再说回《决战时刻》。这出戏能够兜一圈回到
原点，让表面看起来一样，内里却有不同意义，然后又要让人接受，中间又有其他戏份要
推动，实在花点巧思来安排。而想要在情感传达上让观众能了解，也起共鸣，这感情戏更
是不容易。这前后呼应的手法，是《决战时刻》整出戏中，最有艺术性的呈现，也可说是
一项耐看的花招。在这里，编剧用对了，拿捏得恰到好处。而当高潮剧情的重复画面一出
现，此刻再配上前面故意不频繁使用的热血主题曲，真正使人当下内心澎湃不已、热血沸
腾！同时也迫不及待想接着看下一档剧集──其实这也是拍摄团队最希望观众做的一件事
。因此我认为《决战时刻》的剧情大致上是相当成功的，无论在商业操作或艺术价值上。
整出戏以布袋戏连续剧的水准来看，可称赞处其实颇多，这里我把它分为两大区块来评点
，一为剧情，一为其他艺术项目。剧情上如同前面说过的，做为具有象征意义的《决战时
刻》，为了加深观众的印象，有很浓厚的策略运用。众所皆知，台湾的布袋戏连续剧，这
十几年来，几乎剩“霹雳”一家独大、雄踞市场。其他业者就算有资金拍戏，拍完戏后的
一堆问题，像是发行、通路、宣传行销，都要一步步克服才有办法切入那已经被霹雳建构
围墙圈养起来的市场。金光初期资金拮据，许多事情都有难处，好在靠着负责人黄立纲一
股热血，感动了许多人，才能够顺利推出制作成本较高的《决战时刻》。其剧情策略便是
先利用黑白郎君、史艳文、藏镜人这三个知名角色的“正版血统”，来吸引各年龄层的戏
迷，然后用深入浅出的方式，交代来龙去脉和相关背景，最后再续写较无包袱的新故事。
在《黑白龙狼传》和《决战时刻》里，中苗之争是旧有资产、次要的，东瀛袭卷中原是新
加入的、主要的。一为衬托与布局，一为主角，主要戏码由东瀛的“西剑流”来负责，要
布局下一档的戏码则由苗疆相关角色来带出，因此故事架构相当明朗健全。若要说不足处
，则是剧集前后集数的高潮与中间集数平淡处过于分明，若能在中间挖掘更多风云碑“天
下第一”排名与争斗的故事，表现应该会更平均些，也会让风云碑的故事更加完善。
另一个具体的戏份不好处，应该要说是温皇与任飘渺的相关戏份。我们这么说好了，藏镜
人扮的史艳文，或是史艳文扮的藏镜人，观众都可以感受到，只是察觉真相的时间先后，
会因人而异。就算过程都没察觉，但事后恍然大悟时，观众也必然有这种惊叹：“对，他
的确就是假扮的，是另一个人没错！”可是任飘渺和温皇在戏中，几乎沦为要说是谁都可
以，却又谁都不像的窘境。他们像是一个自由登入的公用帐号，酆都月也可以是，狼主也
可以是，凤蝶也可以是。可是除了温皇本人以外，哪个人有能力和胆识，做出那些冒大险
进出西剑流、在炎魔面前逞威风的事情？就算是温皇本人，无论是在赤羽刀下或是炎魔掌
下安然度过危机时，也只是让人觉得太过戏剧性没有说服力，厉害的智者应该尽量少让自
己陷入危机才对。套个同为智者的默苍离观念：让自己用如此惊险的方式度过危机，就代
表中间不知道犯过几次错误了。其次不足则是温皇这角色的刻划。温皇的内心世界不是一
般人能够想像，就算能想像，也无法拼凑出完整的个人形象。喜欢出借帐号供其他人玩乐
，本身也爱玩弄人的，是温皇；智武双全睥睨天下凡人的，也是温皇；能够和苗疆另外两
杰建立深度交情的，也是温皇。可是这样一个爱保留、爱卖关子、爱整人、讲话又不讨喜
的人，到底是怎么和藏镜人深交的？以藏镜人的个性怎么可能和这样的人深交？又，在另
两人不如他的情况下，这个举世无双三冠王的温皇到底怎样会甘愿成为苗疆三杰？所以说
我们只能看到温皇这角色的每一个平面，且还是朦朦胧胧似懂非懂的，而无法把这每一个
面组合成一个完整、立体的温皇。温皇之于观众是一个看不到全面、有距离、失却温度的
角色，更何况他本可说是这部戏里一位旧有资产以外的第一重量级角色，结果这般模糊面
貌令人不免觉得可惜。
接下来谈谈第二大区块，算是其他艺术领域的简单评点，这里我细分成几项来说：
一、【口白配音】
如果金光布袋戏没有负责人黄立纲的配音，其感情丰富的戏剧特点，是没办法彰显出来的
。虽然黄立纲的音域不比霹雳全盛时期的黄文择来得广，但懂得运用策略，避开正面，从
旁切入，也是相当成功。不同的角色赋予不同的说话特征，这有可能是角色讲话的语气、
有可能是节奏、有可能是用语。总之，加入这几项特征去变化，《决战时刻》的西剑流，
全体角色是相当生动而丰富的。无论是炎魔、祭司、军师还是邪马台笑，几乎根本不用去
看画面就知道是谁在说话。因为每个人讲话都有特征，就算是戏份较少的出云能火，我们
也是能从中低、缓慢的声音来认出是谁。而举凡鬼夜丸、天海光流的说话方式，更是神来
一笔，增添不少趣味。
二、【配乐运用】
一曲节奏偏快、澎湃又激昂的主打歌，运用得相当好。这首歌除了平常广告宣传时加分不
少外，在剧集前后刻意安排的高潮处出现时，引人入胜的效果更是显著。这和以前霹雳主
打的角色配乐很明显不同，也许在周边行销上，利用角色狂打歌，对霹雳来说的确能够赚
到钱。但金光懂得在初期使用这种日系动漫的手法来专心衬托戏剧本身，倒是给人比较良
好、回归本质、不走偶像路线的印象。但也因为这样，片头片尾曲的词曲制作就显得相当
重要，尤其是歌词。像是后面《剑影魔踪》主题曲歌词的：“兄弟齐心共诛邪将，愿为世
坠入魔道”不是太白、太流水帐，不然就是好像在泄漏剧情一样，这点实在要慎重考量。
三、【操偶与动画】
从路人时有重复客串的情况来看，我想大概是资金不足的关系，导致金光在戏偶汰换上可
说相当谨慎。在《决战时刻》里，有名子而死亡的角色并不多，但紧张感仍是十足，文武
戏也都有张力。也因为死亡戏码的狗血没那么多，反倒给人贴近生活的感觉。换做是霹雳
，恢复正常的风间和发疯的剑无极重逢时，配乐跟回忆一放，大概风间就死在剑无极手上
了，而且还会莫名的下雨。何问天的死也不会有那么多人闻问，更不会让我们知道他葬在
哪里。没有那么多的死亡戏码这点，我并不认为都是顾及戏偶数量的歪打正著，我仍相信
这是高层在策略上的正确眼光。此外，金光的武戏和动画也有独到处，两者都做了很多新
鲜的尝试。像是戏偶下盘和手肘在武打上的运用、近身对打时候的武器及拳脚特写、或是
像黑白郎君那样的五式瞬发，都给人朴实中带有新奇、爽快中带有细腻的感觉。动画方面
除了基本的角色远端发招之外，平常算是精简少用，多以操偶结合小效果来替代，等到有
极重要的对决时，再一口气从背景到招式大量运用。这样一来，小场武戏大家能咀嚼出原
味，重要武打场面，也给观众像在看电影的享受，算是有把经费花在刀口上，也是一个成
功的策略。
四、【运镜、剪接、道具布景】
道具布景大概也因为资金问题，目前精致度和丰富度都还是输给敌手一些。不过有些实在
是细心程度的问题，像是《九龙变》前头，在公开庭的那张西剑流投降布告，居然用是电
脑字体的楷书来写成。这很明显可以用毛笔手写增添味道的，却做出这样的处置，无论是
心态或专业度都还不够严谨。好在运镜和剪接都明显比同期竞争对手好一些，很多地方都
有新的突破，金光擅用定格和剪接来叙说武打的小细节，其细腻度略胜霹雳，算是弥补回
部分差距。而这除了该给幕后团队掌声外，还得归功于愿意从基层学起、多方尝试的负责
人黄立纲。黄立纲愿意从辛苦的摄影助理开始学起，可谓十分难得，这奠定了自己在视觉
艺术上的敏感度，也有益于日后与片场拍摄团队的沟通，同时也对团队统御力有所增进。
黄立纲年纪较年轻，接触过的事物和众多六、七年级生一样：电玩、电影、戏剧、动画、
漫画，这些事物都是老一辈的负责人无法全面统合起来，或是没有真正下过功夫的领域。
举凡剑无极在《九龙变》里大败凭金吾的招式，是受到日系电玩“乱舞”系的绝招给影响
。又或者像是史、藏两人在九脉峰里的告白，那大胆、写意又抽象的布景和运镜切换，是
受到舞台剧和电影的影响。从这些细节都可以看出现今金光团队的杂学血统，虽然杂，但
是融合得极好。
五、【古典文学运用】
这是一个不能小看的环节，运用得好，能使戏剧增加探讨的深度，运用得不好，则让人频
频出戏也降低艺术价值。但很不幸地，这几乎是金光布袋戏现今最弱的一项，也是第二部
份里唯一被我认为负面的一环。如果没有对古典诗词确切了解的人才，那就像“经天宝典
”口诀那样，使用一些常见、中规中矩的文字即可。若是像苗族大祭司预言时的那些字句
，那还不如不要用，否则好像是在跟霹雳比弱似的。其他一些具体缺失，这里暂举一例：
网中人的诗号中，“长”应是形容词，要唸平声，唸仄声字义不通，音律也不协调。唸仄
声的长，难道是要表示什么东西长大？还是代表角色是魔界什么股长？总之无论从哪方面
来考量，都该选平声却还是选了仄声来唸，只突显出剧组欠缺这方面的专业。偏偏这东西
曝光多次后，要再改回来也有点尴尬，那表示之前都唸错了。但继续唸错下去，也只是让
懂的人看笑话而已，还是应该赶紧找个顾问或专业人才来补足这方面的漏洞，算是亡羊补
牢一番吧！既然为求效果日文都肯去学了，这汉语发音的学问和诗词创作没有道理不补强
。其他如宫本总司、任飘渺的登场词也都不是很理想，不是跟角色契合度太低，就是太琐
碎或不知所云，而像剑无极的诗号虽可活用 却也用得太俗了。
大体而言，《决战时刻》能让看惯霹雳布袋戏的人感到惊艳，也能让没看过布袋戏连续剧
的人轻易上手，这可能是它最重要的两个价值。可惜《决战时刻》后面的《九龙变》，就
不是那么令我喜欢。打个比方：《决战时刻》像是不知道这世上有霹雳布袋戏而编出来的
武侠布袋戏；《九龙变》则像是知道这世上有霹雳布袋戏，而故意编出来不和它一样的布
袋戏；到了《剑影魔踪》时，就简直像是一出较对大众胃口、表现较好的霹雳布袋戏了。
但众所皆知，霹雳布袋戏已有其窘境，如果不能突破到更高的格局，用崭新的思维和方式
来思考连续剧、呈现连续剧，只是赶时间拍片、发片、求快、喂戏迷吃一两周就固定要吃
的速食餐点，那么最多也只是把现在霹雳的粉丝接收过去成为自己的粉丝罢了。别忘了，
眼前这几年就有个最佳例子：在“漫威影业工作室”推出连环大计之前，也没什么人可以
想像英雄电影能有如此革新的拍摄计画和热销局面。企业要赚钱的方法其实很多，但若是
只想守成而不敢时时求变的话，只要再过数年、十年，霹雳会有的问题，相信金光也一样
会接连浮现。对一个戏迷来讲，掏钱购买片子，看个十几档戏，其实就已经是忠实消费者
了，如果硬要一个故事接连演个上千集，对企业和戏迷来说，都只是失去初衷的无间轮回
。所谓不得已的包袱，通常都是自己创造出来，然后再自己扛到肩上的。戏迷看戏的方式
与观念，也绝对是拍摄的企业所引导出来的。关于未来几年的路，我想金光布袋戏必须提
早思考，才能够真的立于不败，长久经营下去。