【娱乐重击产业系列报导】（二）／从类型创作看国片的商业未来
http://punchline.asia/archives/19907 文／钟明非
从导演世代交替看 2015 台湾电影，侯孝贤和张作骥，“两个人没有同类”，在各自美学
领域都走到了最远的边界，是才气更是勇气，《刺客聂隐娘》和《醉．生梦死》的意义，
是台湾新电影作者论这个式微传统的文艺复兴，摆在面对中国片节节败退的金马奖战场上
，这两张漂亮成绩单，暂时守住地主滩头堡。
光谱摊开，距离台湾新电影传统最遥远的另一端，我们看到《我的少女时代》陈玉珊、《
青田街一号》李中、《红衣小女孩》程伟豪、《尸忆》谢庭菡、《爱情算不算》林君阳等
新生代导演，没有文以载道的包袱，懂得在商业类型的基础上摸索与观众沟通的方式，尽
管他们的作品从大卖到大赔都有，却是整个圈子最具动能、最值得期待前景的一块。
夹在中间的世代有点尴尬，很抱歉我偷懒把《百日告别》林书宇、《太阳的孩子》郑有杰
、《菜鸟》郑文堂、《爱琳娜》林靖杰这些出道年代有些差异的导演摆在一起。影评人涂
翔文，去年金马奖决选评审，点出了他们的处境：“中生代导演最应该被关注，他们有包
袱，有焦虑，卡在新旧交替的时代间，努力突破，但不见得有好成绩 。”
例如《菜鸟》与《爱琳娜》，郑文堂与林靖杰都是很多话想说的导演，可是电影环境跟以
前不一样了，后《海角七号》时代，投资人难免期待相同的票房奇蹟，这种压力影响创作
，“可以看到这两位导演都想在故事底层塞进一些言志企图，但又看得出把电影包装成某
种市场口味的刻意，有点不协调。”涂翔文认为这种路线问题，《爱琳娜》特别严重。
林书宇从 2005 年执导短片《海巡尖兵》就邀好友郑有杰演出，两人年纪差一岁，创作生
涯的轨迹高度重合，不论是《九降风》、《星空》、《一年之初》、《阳阳》，都以细腻
情感与技术质感的琢磨见长。10 年后又在同一年分别拍出《百日告别》与《太阳的孩子
》，竟不约而同传递出“向过去的自己告别”的讯息。
尤其郑有杰《太阳的孩子》，大块粗砺、直接扣连土地议题，我喜欢那种不顾一切的奔放
，与其说是和旧日断裂，不如说是反璞归真，重新挖掘创作初衷。这两部新作同样面临两
极化评价，但不可否认的，林书宇与郑有杰都透过题材选择让人感到浴火重生的力量（《
百日告别》在感情面、《太阳的孩子》在叙事面），期待他们下一次的蜕变更成熟。
本来也属这世代的陈正道，多年前毅然远赴中国另起炉灶，从此很难再放入台湾的脉络讨
论。2015 年他带回一部中韩台三地合资片《重返 20 岁》，玩的是类型，真正考验是把
“韩国剧本在地（中国）化”，还要调和台湾和中国演员不同体系表演方式，光这两件事
就很不简单（会成为他未来的独门绝活 ）。结果大陆开出 3.66 亿人民币票房，台湾有
2300 万台币左右回收，经此一役，陈正道的功力更上一层楼，是在中国适应最好的台湾
导演。有趣的是，当年他在台湾拍《宅变》这种类型的尝试，去年可以在《红衣小女孩》
和《尸忆》看到开花结果。
“《青田街一号》的李中是严格意义上跟台湾新电影传统切得最干净的新生代导演。李中
尝试用黑色电影的类型语言去开拓疆界，我会把它跟《红衣小女孩》及《尸忆》摆在一起
看。”影评人郑秉泓表示，这三部都没有历史包袱，尤其《红衣小女孩》及《尸忆》都找
到一种本土性融入作品里，“譬如《红衣小女孩》的魔神仔传说﹑《尸忆》的冥婚传统。
”至于《青田街一号》的颠覆企图，郑秉泓觉得更像“无国界融合”，譬如它的演员组合
，很明显把格局拉大在整个华语圈的架构下去做，尽管这三部得到市场不同的回应，但执
行出来的成绩都有一定水准。
制片人陈鸿元受访时特别强调：“看电影是两个人以上的社交活动，女生通常有决定权，
她们特别爱看爱情片与鬼片。”具有制片、行销、学者多重身份的电影工作者李亚梅也表
示：“恐怖和爱情，是最容易吸引观众走进戏院的两种类型，以前我们都看日本鬼或泰国
鬼，现在终于有台湾鬼了。”所以她非常乐见台湾电影出现的类型尝试，也看好《红衣小
女孩》的导演程伟豪。2015 年是程伟豪丰收年，短片《保全员之死》以伪纪录片的拍摄
手法得到台北电影奖与金马奖双料肯定，长片《红衣小女孩》则是年度票房黑马，前途大
有可为。
新生代导演的倾向很清楚，身段不高，把观众摆第一位思考，所以类型片是不得不的路线
。这种情况下，更凸显侯孝贤和张作骥“两个人没有同类”。其实《刺客聂隐娘》是跨国
大投资，成本据说高达 4.5 亿台币，侯导敢丝毫不妥协把美学推到极致，这不是胆识什
么才是胆识？涂翔文表示：“事实上也只有侯导有资格这样做，以他具备的大师级声量，
今年国际版权销售最好的台湾电影应该是《刺客聂隐娘》，投资人看重的是这一点。”
海鹏影业总经理姚经玉非常喜欢《刺客聂隐娘》，“侯导透过这部片展现的中华文化厚度
，两岸三地没别人拍得出来，值得骄傲。”姚经玉也是发行《醉．生梦死》的重要推手，
他说张作骥出事后用“置之死地而后生”的态度，从生命谷底反弹的创作能量十分惊人，
面对司法与媒体双重审判，张作骥曾感慨“命贱如蝼蚁、蛆、吴郭鱼，但还是有活下去的
权力”，这些比喻后来都化为电影中的元素。
姚经玉觉得《醉．生梦死》能在金马奖和《刺客聂隐娘》形成对决态势已经非常幸运，“
我最高兴的是张作骥拿最佳剪辑奖，这种抽掉时间逻辑大块剪接的方式，绝对和他破釜沉
舟的生命状态有关，很高兴评审看得出来。”