夜晚初秋的凉风让刚度过炙夏的肌肤，感受不寻常的凉意如同我刚走出戏院看完钟孟宏的
失魂，略带黑色幽默的惊悚同时探讨灵魂与存在，同样让人有股说不出的沁凉。
今年刚在台北电影节夺下多项大奖的失魂，或许将成为能守住金马50奖项的最后一道防线
，上半年虽上映了许多电影但品质让人不禁替今年的金马50担忧起来，幸好下半年先是陈
玉勋的总铺师创下亮演票房，叫好且叫座，以及‘失魂’将电影的格局推向艺术及哲理的
境界，在这几年本土题材挂帅的风潮下，钟孟宏用他擅长的叙事手法以及独到的摄影美学
开辟了另一股不同的电影格局，让电影的质感竟和我当初看拉斯.冯.提尔，这种坎城名导
的大作，可相互比拟。
电影探讨灵魂的存在与转移，很像我们所信仰的习俗中鬼附身或者神明上驾，开场日本料
理师傅的阿川切开鱼肉身徒留鱼头，砧板的鱼仍充满生命力的挣扎，画面似乎象征肉体和
灵魂可以分离，血腥又鲜明的构图，似乎预告著接二连三的血腥事件。当切开这条鱼后，
阿川的灵魂也离去了。在回老家途中，钟孟宏将镜头倒置，世界上下颠倒，汽车玻璃反射
的影像和现实交叠，真实与虚幻，天堂与地狱，似乎乱了分界。
回到深山中的老家，搭轨道车才能到的僻境，场景很像‘撒旦的情与欲’中的森林小屋，
似乎电影中许多无法解释的事件，都得到深山中寻找解答。王羽饰演的父亲，冷静而沉着
如军人般的严肃，在阿川误杀姊姊后，他淡定的反应，勾勒出父亲有段不为人知的过往，
他冷静的将尸体藏匿，为了保护儿子却又怕阿川失了魂杀了他，他把阿川囚禁在工作的小
屋中并喂他吃安眠药。电影这两个主角，一个是失了魂的阿川，另一个则有点像是失了心
的父亲，爱子心切的他，在丛林中，迷雾里，冷静的策画如何隐藏这些真相，如同过去他
深锁隐藏的记忆。在这两个冰冷的主体之外，突然冒出了一个小吴，虽身为警察，但他却
意外的单纯，身无依靠在深山中与老先生相处似乎代替了阿川每天照顾老先生，而电影好
像也暗示他对于阿川姊姊是有好感的，他的出现让诡谲的气氛增添一丝诙谐。
电影不断的运用自然中的万像来隐喻，云、雾、蝴蝶、飞蛾、鲜花……。这些捕捉万物转
变的镜头，来填补剧中精简的台词，或者是扼要的情节，导演试着不将故事说得特别明白
，也不刻意铺陈剧情亦或失魂这件事情，反而利用万物的意象转变让观众自行解读，感觉
有点像是一幅不那样写实的创作，利用渲染的技巧，来达到创作者想要的氛围。这是‘失
魂’最大也是也别出心裁之处，有别于我们在观赏八点档或是传统叙事法的国片，观赏‘
失魂’需要更大的想像和精力，然而每个人从中得到的解读亦不同。
惊悚的外装包裹着父子情，长久封存的痛苦记忆，或许才是侵占身体的恶灵，阿川长久来
对于父亲的反叛和疏离，藉著寻找灵魂，重新与儿时的记忆连结，借由冲突事件（杀人）
理清了亲情的界线和父亲的情感。电影散场，我独自骑车在台北市街头，属于初秋的季节
，也让我想起时常刻意遗忘的‘家乡’。
图文并茂 http://walkaway17.pixnet.net/blog/post/99226213