文章略长，加上配乐选曲引用不少Youtube连结，请耐心点阅欣赏
文章上半部无雷，下篇可能有点剧情雷，请斟酌
以下为本文
2017拿下无数测评满分以及大小奖项，被誉为系列最高杰作之一、重新定义开放世界的任
天堂大作－《萨尔达传说－旷野之息》，终于在即将届满发行一周年的2018年3月2日，任
天堂官方宣布了发行原声带的消息，整张专辑包括五张CD、超过200分钟以上的背景音乐
，也收录了当初在E3预告片的背景音乐，可算是相当丰富的原声带专辑。
不过网络的讨论出现了一些声音，主要围绕在《旷野之息》的配乐份量，的确《旷野之息
》在游戏架构与开放世界系统上有全新革命性的设计，画面风格、战斗系统等也充分表现
游戏的精神，但是音效音乐的表现好像就没有那么亮眼。甚至夸张点说：“《旷野之息》
有背景音乐吗？”“音乐分量有到五张ＣＤ那么多吗？”之类的声音也出现了。之所以能
成为一部经典游戏，游戏设计的各层面当然都需要一定的用心，而旷野之息的音乐究竟能
否匹配整个游戏设计呢?
个人经过约100小时的游戏经验之后，多少也能理解上面的质疑，的确乍听之下音乐在整
体游戏体验中的分量并不是那么的重。然而在听过一些神人收集整理在Youtube的纯配乐
片段之后，我发觉：《旷野之息》并不是没有配乐，事实上全然相反，《旷野之息》的音
乐是经过精心安排的氛围底蕴基础，在游戏结束后，单纯聆听它的音乐，就像在脑海中进
行一趟灾厄百年后海拉鲁王国的旷野探索之旅。
世界观主题曲的设计
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那为什么会有《旷野之息》没什么配乐的印象呢?事实上来自占游戏时间最多的原野探索
的配乐印象。初代NES红白机上的第一代萨尔达，游戏一开始在平原上探索的音乐是下面
这首大家再熟悉不过的旋律，由于本曲在整个游戏过程中出现，也被称为"Overworld
Theme”，姑且称为“世界观主题曲”。而最终本曲也成为整个系列的主题曲(Main
Theme)，
https://www.youtube.com/watch?v=lpEzYEoV9qY
有趣的是，任天堂在开发阶段本来打算直接使用法国作曲家拉威尔的名曲《波丽露
(Bolero)》，全曲在小鼓的伴奏下，以管弦乐团的各种声部重复演奏主题旋律直到曲终的
著名古典音乐，在红白机游戏容量有限的限制下，《波丽露》非常适合作为需要重复播放
的游戏配乐。没想到游戏发行之际的1986年，拉威尔本人过世还不满50年，导致著作权还
未过期无法直接使用，因此在最后一刻委请作曲家近藤浩治重新创作了类似风格，但更符
合勇者解谜与探索的主题曲，从此也就成为萨尔达音乐的主轴。
之后的数款续作都使用同个主题但略为变化的世界观音乐。一直要到从2D卷轴改为3D世界
的《时之笛》，配合著全新的游戏方式，在原野上的音乐引用了原作的动机，但加入了了
全新的时间的动机，成为新时代萨尔达的世界观主题。
https://www.youtube.com/watch?v=zO8Y7hdD6Qk
而在Game Cube上发行，采用全新卡通画风的《风之律动》，一样致敬了第一代的动机，
而做出不一样的旋律发展，以配合乘风而行在大海上探索的游戏概念。
https://www.youtube.com/watch?v=gN_x1rpGbY8
在这两个开创性里程碑前作的带动下，此后的萨尔达世界观音乐有着类似的作法：在动机
上致敬原作，而配合游戏主题做出改动，以符合本代游戏的风格，例如个人很喜欢的《大
地汽笛》主题，原始萨尔达主题动机的分量更少了，但全新旋律很有驾驶著蒸气火车，在
王国中勇往直前的感觉。
https://www.youtube.com/watch?v=7mnPPOgf000
比较特殊的可能是《天空之剑》，设定上远早于系列其他作品，可说是海拉鲁王国与勇者
／公主传说的开端，因此使用了盛大的管弦乐全新主题，预示著全新传说的开端。
https://www.youtube.com/watch?v=nRbROTdOgj0
然后2017年，历经好几年的延迟煎熬与E3诈骗预告片轰炸与期待之后，玩家打开《旷野之
息》，伴随玩家在原野中探索听到的是这样的“音乐”
https://www.youtube.com/watch?v=Gk8sq59TZkU
我想不用对音乐多熟悉，也知道《旷野之息》采用的世界观音乐非常空幻，讲好听是空灵
，讲难听是空洞的钢琴旋律片段。相较于初代的振奋人心、《时之笛》的阳光与时间感、
《风之律动》与《大地汽笛》的倘佯探索、《天空之剑》的雄壮华丽，《旷野之息》的原
野主题音乐甚至称不上是个完整旋律。唯有在跳上马匹后，在马背上奔驰穿越过旷野，背
景中才会悠悠传出一些似曾耳闻，但也是稍纵即逝的旋律...
https://www.youtube.com/watch?v=i02qOUwvIU0
如何为后灾厄的海拉鲁谱曲？
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为什么《旷野之息》有着如此的世界观主题背景音乐？这与制作人想要让玩家体验到的游
戏体验有着非常重要的关联：
一来是游戏体验的现实原因：制作群设计出了一个生机盎然、环境会与玩家产生互动、在
完全没有指标引导的开放世界中以探索的游戏，直觉而言，自然希望越少的音乐干扰才能
让玩家注意到环境周遭的的细节，包括光影与音效的变化。
二来是游戏时空背景的譬喻：海拉鲁王国的文明经过百年前的灾厄摧残，城堡被灾厄盘据
，城镇毁于一旦，除了边陲尚有人烟的聚落以外，平原已经被大自然吞噬，在废墟与旷野
间，做为文明象征的音乐，就以片断旋律的方式传达文明与社会挣扎续延的感觉。
最后，玩家扮演着失忆的勇者林克，脑中记忆－－一如音乐－－只剩片段，唯有在进行以
前曾经做过的事情－－例如骑马奔驰，才会以往记忆或旋律从脑中浮现。而在骑马时，钢
琴背景传出了几段差可辨识的弦乐旋律，其实也是系列作的两个重要主题：白天时是象征
萨尔达的《萨尔达摇篮曲》的动机；夜晚则是《萨尔达传说》主题动机，只是被拉长到几
乎难以辨识。失忆的勇者在旷野中奔驰时脑中浮现的片段是象征公主的主题旋律？真是再
明显不过的暗示啦。
真正的主角：灾厄后的海拉鲁大陆
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《旷野之息》官方日文网页，在游戏上市后的2017年6月12日日志中，访问了音乐担当
片冈真央关于旷野音乐谱写的意涵，他以“世界が主役(主角是整个世界)”形容这次作
曲的重心，因此音乐担任著引领玩家领略这片大陆魅力的支援角色。而林克是沉睡百年
后重生的失忆勇者，也音乐常常在熟悉的萨尔达旋律之间中断，以创造这种不自然的印
象。
https://www.youtube.com/watch?v=WwKiZk3z5wI
这是作为对照的巫师3配乐
其实类似的游戏设定并不少见，例如Fallout 4就是一位被冷冻睡眠的避难所居民苏醒后
的探索之旅；或者巫师3前期在大战前线无人地带的挣扎，也与《旷野之息》在灾厄后世
界的探索过程有点类似。然而相较于Fallout 4采用了情境式背景音乐（或者你可选择开
收音机听歌）、巫师3采用弦乐的低鸣和弦与打击乐器创造不安定的诡谲气氛，《旷野之
息》采用了极简音乐（Minimal music）的手法，只有片段的音符夹杂偶而熟悉的旋律，
创造末日后－－或灾厄后的世界观音乐。这样的手段相当大胆，的确能让玩家更有机会
体验音乐以外的开放氛围(Open Air)设定，代价就是背景音乐的存在感被大幅降低了，
算是权衡下的牺牲吧，不过也强化了玩家独自一人在旷野中探索的孤寂感。
勇者的探索之路
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作为一款真正的登山模拟游戏...或说动作冒险游戏，《旷野之息》在原野中探索自然占
去相当比例的游戏时间，极简的背景音乐编排，当然会让玩家觉得音乐分量远远较系列前
作不足。但也就是这样的设计，当勇者林克的周遭产生变化时，背景音乐产生变化的反差
感就会更为强烈。而这些不同的事件、场景与角色主题音乐编曲，也是极尽精心编排的成
果。
在讨论各种场景及事件配乐之前，首先要先提到乐器配置（简称配器）的安排。《旷野之
息》与系列前作最大的不同是引入了“钢琴”这种最普遍的乐器作为配乐的主角。身为乐
器之王的钢琴，当然是所有配乐家最先接触到也最熟悉的乐器，毕竟谱曲工作少不了使用
钢琴键盘。然而也就是因为钢琴的全能性与鲜明的琴音，导致钢琴并不是那么容易融合在
其他乐器之间。举例而言古典音乐除了早期的巴洛克音乐使用大键琴之外（音量比钢琴小
很多），古典音乐家很少把钢琴加入管弦乐团之中一起演出，最常出现的就是钢琴协奏曲
，由独奏钢琴家抗衡整个管絃乐团的音乐形式。
https://www.youtube.com/watch?v=Ft24pW2fxzM
但钢琴也是极为适合独奏的乐器，得益于钢琴的独特琴音，可以用延音、触键等各种技巧
，去表现音符与音符之间的休止留白之处。从林克离开重生殿堂，以一连串钢琴重复旋律
带出整个世界的浩大，或者如前面提到的《旷野之息》世界观主题，采用了钢琴独白式的
旋律与不自然中断，诠释林克的记忆空白与文明失落，我认为在这代配乐里，钢琴的琴音
将在很多旋律中为林克的存在代言。而勇者的探索之旅，将以钢琴搭配各种乐器合作与竞
演方式，呈现不同的情境与事件。
(下篇继续)