让电影配乐家们极为困扰：老是抢走主配乐风采的暂时音轨——Temp Music
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文字：黄子
相信你有很高的机率听过这首曲子〈On the Nature of Daylight〉，年轻观众或许会认出
它出现在《异星入境》的开头与结尾，为整部电影定下标志性的基调；又或是李奥纳多狄
卡皮欧与蜜雪儿威廉斯在《隔离岛》中的悲剧拥抱；一些影迷甚至能想起《口白人生》中
，威尔法洛在房里崩溃的情景。以为这样就没了吗？其实这首曲子总共被多达8部电影采
用，更不要说还有许多未提及的电视 剧与广告，究竟是何方神圣，可以如此受欢迎？
https://www.youtube.com/watch?v=EDMe_nUpzMM
〈On the Nature of Daylight〉并不是为任何一部电影量身打造的配乐。这首乐曲
收录在2004年的反战专辑《The Blue Notebook》中，作曲家Max Richter也曾说：“〈
On the Nature of Daylight〉同时反映了了我的童年，以及那个代替现实世界提供庇护
与宁静，让孩子们逃躲藏身的奇幻园地。我从没想过这首曲子能在这个语境外拥有新生命
，毕竟这份情感是很私人的。”既然如此，他又是怎么进到电影的世界呢——就是Temp
Music。
Temp Music／Temp Track译作“暂时音轨”，指的是电影在剪接阶段时，剪接师为了掌握
基调与节奏所使用的参考音乐。但在漫漫的制作过程中，常常大家听着听着，心里就容不
下其他音乐了，于是干脆直接扶正，〈On the Nature of Daylight〉就是从Temp Music
升格为片中正式用乐的例子。乍听之下似乎版权买一买也不是什么大问题，其实这种情况
造成了配乐作曲家们创作上极大的困扰。
“I think we all agree that temp music is evil.”
——Siddhartha Khosla, the composer of 〈This is Us〉
Temp Music越听越无法割舍的这种情况，不但侷限导演们对电影的预想，更恶性影响了作
曲家的创作，在电影音乐圈内担当着昭彰的臭名。连知名作曲家Carter Burwell也曾分享
过被导演要求要按照Temp Music谱曲，大大限制了他的发挥空间。
2016年，《异星入境》在奥斯卡风光入围8个奖项，却少了在金球奖与英国电影学院奖同
样获得提名的“最佳原创配乐”。评委会表示冰岛作曲家Johann Johannsson“并没有为
电影写出独特且突出的主要音乐”最后被视为不符资格而失去竞争机会。很显然，气场强
大的〈On the Nature of Daylight〉虽然撑起整部片最显眼的中心位，却也掩盖
Johann Johannsson的心血。
事实上，Max Richter在同意《异星入境》使用这首曲子时也十分犹豫，毕竟此曲已经在
不止一部电影中登场（还是颇负盛名的作品），但在导演Denis Villeneuve的说服下，也
认可这首曲子在《异星入境》中出色的表现，最后欣然同意。奥斯卡事件发生后，身为
Johann Johannsson好友的Max Richter也坦白表示，对当初的决定感到怀疑。
站在作曲家的角度，Temp Music绝对是干扰其作业的靡靡之音，从产业面来看，也有不少
负面效应的隐忧已逐然浮现。另一首常被拿来作为Temp Music使用的名曲〈Journey to
the Line〉，原本出自电影《红色警戒》，之后成为《珍珠港》、《超人：钢铁英雄》、
《自由之心》、《X战警：未来昔日》的电影预告片配乐。幽默的是，它的作者正是大家
都很熟悉的电影音乐大师Hans Zimmer，一位同样拒绝使用Temp Music的作曲家。
听到〈Journey to the Line〉，应该不难出现各种战争、英雄电影的画面，这也是近年
愈趋明显的状况——电影音乐的公式化。就算不直接使用Temp Music作为配乐，整体风格
过度受牵制的结果，就是彼此开始变得越来越相像。当制作方沈溺于Temp Music的安全牌
效果，好的原创只会越来越难被看见，大众味蕾逐渐麻木，趋近单一的市场于焉衰退老逝
。
这真的是创作者与阅听众想要的吗？
网络上一名Max Richter的粉丝——Danielle Rae Childs提出了另种观点。虽然他也认同
〈On the Nature of Daylight〉在《异星入境》与《隔离岛》当中运用得当，但他认为
，大部分采用此曲的电影皆无力承担它的价值，这会使这首充满力量的音乐变得廉价。
更重要的是，随电影而生的名气容易带来浮滥的标签，此时只要离开了电影圈，如〈On
the Nature of Daylight〉这样的小众作品，没有相应的流行文化背景作为后盾，其实是
真正受害的弱势方。乐曲是无辜的，有问题的是Temp Music在电影制程中的结构性问题，
如果因为自身的优秀而得蒙受莫名的成本与压力，也太委屈了。
“……the benefit (of abandoning temp) is that you get something original,
something that feels new and fresh and unlike anything you’ve heard before.”
——Siddhartha Khosla, composer of 〈This is Us〉
种种困扰让业界拒绝Temp Music的声音日益渐增，不少作曲家都在极力争取提早参与制作
，自己根据剧本等现有材料谱写各种demo，作为给剪接师使用的Temp Music。我认为，作
曲家们想避免的远远不只是沟通成本的增加，抑或无止尽修改作品的劳累，他们更在乎的
是，整个产业环境对于创作的尊重。这些坚持，为的无非只想让音乐拥有与电影最契合、
最富生命力的完整呈现。
很遗憾的，《异星入境》的作曲家Johann Johannsson已于2018年过世。除了《爱的万物
论》、《银翼杀手2049》等多部入围得奖名作，其实他也曾以娄烨的《浮城谜事》获得金
马奖最佳电影原创电影音乐。最近他与娄烨导演合作的另一部著名作品《推拿》要再次上
映了，也推荐大家进戏院一起感受Johann Johannsson穿梭在古典与实验间的美丽音乐。