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写这篇文章之前，我分别于师大附中、台北三创、中研院，听了廖庆松、林强、侯孝贤的
讲座。透过制片、作曲家、导演三人，对于《刺客聂隐娘》（The Assassin，2015）的分
享交流，或许更能进入这部磨刀数年、在坎城风光夺奖的电影核心；但当我看着中研院一
些文哲教授学者为此片撰写论文，我便发觉自己就是聂隐娘叙事的浅薄门外汉，要知道，
当学术为艺术作品竖立高墙，制造深不可测的菁英解读论辨之时，原先“那我懂你意思了
”的振奋感就得自我封存，因为你根本还没搞懂。然，导演或电影人毕竟还是想跟大众站
在同阵线的，当侯孝贤直言《刺客聂隐娘》其实就是不想拍得太武侠、太商业，所以改用
“人凭什么可以杀人”一以贯之的剧情信念，来解释此片一点都不像外界觉得难懂，我在
现场就笑了。
是啊，待过艺术相关科系的就知道：艺术家创作，为了自己、为了真；文字学者诠释艺术
品，则讲了一大堆。艺术家其实也没想那么多。“作者已死”指诠释权不在作者身上，但
那是因为作者有时候也懒得解释。侯孝贤觉得台湾没有人能像好莱坞、欧洲演员，精准演
绎一个从冷血杀手到作出自我选择的转变过程，再加上怕演员口条出包、一点都没有古远
中国唐代的写实感，所以才让电影“间接”呈现他要的戏剧。习惯美式精准工业工法的观
众，自然很难习惯侯孝贤这出杀手寻求救赎的跳跃式戏码；侯导常年合作伙伴、身兼制片
与剪接指导的廖庆松，便说：“侯导看不顺眼的、觉得怪的，就直接剪掉，很直观，你要
劝他也不听”。所以当有人向侯导请益，为何聂隐娘刚返家的泡澡戏拍这么久，反而片尾
与道姑师傅决裂打斗、象征重要转折的过招拍这么短，只见侯导悠然回道：“打架演那么
长干麻？泡澡是因为聂隐娘太久没回家了，要多给她一点情绪”。倘若《神鬼认证》导演
来拍，或许思维就会相反，因为大众想看多一点打架，不是吗？
影评人蓝祖蔚曾为《刺客聂隐娘》下了注解：“写实中的诗意”；不知林强的音乐，是否
也朝这个方向迈进。极难收纳、极其脆弱，有如中国传统书籍装帧设计的原声带，内页林
强便写道：“侯导使用现代的工具，制拍千年前的唐代，并非还原真实，而是再造真实，
我的音乐也应当如此尽力做到”。是故，音乐不仅要辅佐影像写实，亦得搭衬叙事上的诗
意。写实，依林强思维，是使用当代工具如器乐、电脑音色，然后想像、创作再造真实；
没有人真的听过唐代古乐是什么样子，一如没有人看过唐代建筑、衣裳的真实模样。侯导
说他想搭时空机回一趟唐代，因为那是他魂牵梦萦的时空；林强呢？
学习历史，是音乐人若要追寻古代形式的直接途径，像一些好莱坞大师处理历史题材，也
会去研究古乐该怎么揣摩。吊诡的是，原声带收录的曲子，或电影里面那些令人印象深刻
、充满古代姿采的乐段，居然都是别人的创作，而非林强谱曲。当然，若照林强自比洪通
、素人误打误撞般的谦卑自省，必定会跟听众承认，他就“真的不会作古代音乐”。侯导
在开拍五、六年前，就开始跟林强聊聂隐娘的故事，但林强不喜欢武侠、也不喜欢传统武
侠电影的不真实，聊著聊著就当闲话家常；结果侯导认真了，要他帮忙配乐。林强说，我
不会作怎么办？没想到侯导帅气回应：“你不会问别人吗？”
林强因为创作需要，时常接触年轻人，所以他有一些北艺大、南艺大的音乐人脉，也曾请
益大学老师关于敦煌石窟的古乐谱与唐乐。其中，专门演奏中亚、中东地域的音乐团体“
汎丝路乐团”，便是林强请益合作的对象，团员张宜蓁创作的〈瑚姬舞〉即收录于专辑序
曲。“宴会音乐要最先写出来”，林强回忆道：“于是我找上张宜蓁，并把侯导的想法，
转知给她”。以东方笛、笙、扬琴、乌德琴、中亚弦乐构成的〈瑚姬舞〉，是个光彩烂然
的序幕，也是《刺客聂隐娘》最先完成、并作为田季安宴客、与爱妾瑚姬共舞的乐段。张
宜蓁称这曲为“龟兹风胡旋舞乐”，藉以衬托仿拟唐代宫廷、充满愉耳动听的异族胡乐，
象征当时唐代与西域之间文化交流的歌容舞态。聆听当下，真会让人误以为真的是古乐，
而非崭新创作；有趣的是，电影所拍摄的宴会场景，背后那群卖力演奏的乐手演员，真的
就是“汎丝路乐团”成员，连张宜蓁也串演一角。此景令人想起那部彼得杰克森（Peter
Jackson）拍摄的《金刚》电影，作曲家霍华萧尔（Howard Shore）便在片中尬一角剧场
乐团指挥。
第二曲〈青鸾舞镜〉是古琴家黄勤心的作品，气质古韵迷人，衬托下嫁异邦、被政治婚姻
所苦的嘉城公主，抚琴倾诉内心孤绝的奏乐场景。中亚丝路上的乐器种类、象征中国文化
的古琴，皆为林强思考此片调性所设想的经营方向；苦恼“不会作，怎么办？”，侯导回
应那句“你就去问人啊！”一直徘徊在他脑中，而黄勤心、张宜蓁甚至古琴家游丽玉，都
成了这部电影一些关键乐段的贡献者，或者，侯导意念的执行者。然，对于古琴奏法不甚
熟悉的我，聆听〈青鸾舞镜〉依然感到吃力。它就像背景，渲染气氛用的，反倒林强操刀
〈没有同类〉，有个旋律因子能让我依循。
与〈没有同类〉同一旋律线的〈拜别〉，是古琴独奏的静谧时刻；林强表示，这是在处理
角色的心理状态，对眼前目标迷惘下聂隐娘的孤单与苍凉，也映衬角色的沉默性格，据闻
，饰演聂隐娘的舒淇不到十句台词，因为她长时间都在窥视目标，正所谓高级杀手都是不
太讲话的，一如《终极追杀令》的经典代表。〈没有同类〉的琴奏，由饰演嘉城公主与道
姑的许芳宜来担任，她也是活跃于国际舞台的舞蹈家；然而许芳宜的古琴，是为了此片临
阵磨刀、拜师学艺的。拂琴独奏收录在原声带，看来也是一种素人趣味。至于〈拜别〉的
声响，便是电脑音源所造，林强使用的合成器软件，为EastWest Sound公司的“Silk”。
同为古琴，一曲真实、一曲拟仿，果真古代与当代的对话。
迷幻幽微的〈隐娘与田季安〉，有着林强的电子音色、许芳宜凶猛颤栗的琴奏，并穿插惊
天动地的鼓声，足见他们俩人的关系，是极度紧张却又压抑、冒着杀机的。反而〈田季安
与瑚姬〉映衬的主妾关系，是以幽冥淡然的中国笛取样音色，低鸣奏出彼此真切的爱恋。
〈隐侠〉是〈隐娘与田季安〉的另一延续，许芳宜的古琴拨弄被林强处理成中间单声道的
mono效果，而立体声部分则安排其他电子音色，如中国笛、洞箫、氛围电音等。然，曲目
实验性质高、旋律功能低，作为独立聆赏令人感到些许吃力。
不过，最富独立聆赏的音效曲目，当属两段描述黑暗力量、邪恶法术的〈纸人〉、〈巫术
〉。吹笛音色，很有中东异域之感，就像在听克林特曼塞尔（Clint Mansell）的《撒哈
拉》；一旁凝炼的电子低音、清脆的鼓奏、拨弦乐器的繁复迷幻感，以及极度让人不舒服
、仿佛指甲刮著黑板玻璃的弦音，强烈传递出邪恶法力的惊惧面貌。尤以〈纸人〉末端，
林强混录滚动不止却又压抑的电子节奏，让人期待它会编曲成跳舞音乐，好险没有，不然
就错位了。然，〈巫术〉末段铙钹的reverse声音却很突兀，有那种最不该出现、但还是
出现的唐突感。
专辑终曲〈Rohan/ Duc de Rohan〉，不是林强的作品，却是最被影迷询问、讨论的“电
影片尾曲”。它选自法国传统民族乐团“Bagad Men Ha Tan”与塞内加尔出身、德高望重
的非洲鼓名家罗斯（Doudou N'Diaye Rose）于15年前合作的专辑《达卡》（Dakar），所
以是既成音乐，并非原创作品。被问及这个有点尴尬、却是整部电影最有记忆点的曲目，
林强如此坦言：“很早以前，侯导就要使用这首曲子，他说这个乐团在欧洲很有名。原本
，我建议侯导，片尾部分让我试试，结果他最后还是决定要用这首”。纵然侯导原本坚持
的地方，如一些片段想放钢琴弹奏当配乐，都被林强说服“导正”，改以古琴上阵，但不
得不承认片尾曲实在选得精准，切中电影酝酿已久、最终获得释放、杀手重获新生的情绪
；再者，此曲是异国现代曲目，乐器组成有苏格兰风笛、双簧管、非洲鼓，旋律却异常东
方古调，配着聂隐娘迈步赴往北方新罗国，脱离包袱、远离唐朝的光明剧情，乐、剧、质
、意，皆为妙哉！
最末，纵使终曲神来一笔，提升音乐叙事上的强度，林强在整部作品的“功能意义”，依
然得由听者自己作出解答。他坦承许多能见度较高的曲目，皆为其他乐人所写，他只担任
侯导的窗口、协调者角色；以至于他自己的音符，大多成了冥想印象，偶尔再穿插唐代古
韵的琴奏。照他说法，他日后会尝试降低旋律性、提高实验性，促成虫鸣鸟叫的音效也进
入作品，成为“声音”一部分；我大概也可预见林强配乐作品的某种偏执、或某种声波实
验特色。尽管如此，《刺客聂隐娘》依旧是一部很特别的“东方风情”作品，且它够精简
短促，会让人不自觉播放完再重听一遍。
对了，关于此作在坎城获得记者投票选为最佳配乐，林强悠然答道：“无心插柳柳成荫”
，一路作配乐，心态皆如此。可惜当天座谈，我忘了带《一年之初》原声带给他签名，那
部也是他的金马奖之作。不过，那个周末我却有带几件高三美术班学生画的《刺客聂隐娘
》水彩作品，本来我想让侯导过目，但周末那天他没出席讲座，故作罢。也感谢影评人蓝
祖蔚，所以有了机会，请林强来挑选他最喜爱的一件，然后签名给这张画的作者。
3.4/ 5.0