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某些语文用来写故事的时候，文法中有表示情境的时态，让人清楚明白故事特定的时空情
境。电影异曲同工，透过人物、情节、画面、音乐…等等达到相同的目的。《江南1970》
的音乐部分，主题曲和配乐帮助我们融入故事的情境。
有一场戏：雨夜里的巷口，男主角打着一把伞，他做了很多朝向不归路的事情，导致离家
近却不敢回家的心情。雨滴在高速摄影与灯光效果下，他像是站在线条里，背景萦绕着民
谣旋律，Freddie Aguilar的歌曲：《Anak》，也是本片主题曲，浪子、雨夜、吉他声，
散发一种愁只有浪子知道、只会发生在雨夜、只有弦乐可以表现，都在那段戏里。
Aguilar这首《Anak》唱着父母对孩子的感情，不过这首歌放在《江南1970》作主题曲，
笔者感受到另一层意境：愁。
将孩子带到世上之前，所经历过的辛酸是孩子无法想像，也不必知道。父母尽其所能将孩
子养育成人，有一天成年的孩子开始走自己的路，发现父母也许不尽完美、甚至做过难以
弥补，也很难奢望孩子能明白的憾事，有可能成为解不开的误会，有可能因此疏离对立，
当然也有可能造化不同，孩子用自己的人生体会化解那些误会，不管怎么样，至少，看在
父母眼里孩子不再是个小孩，而是成人模样，也算是一种阶段责任已了的欣慰。
一边观赏电影，耳边响起这首歌曲，强化了笔者上述的的想法，也抱持着这个想法继续观
赏本片，渐渐感受出电影故事里的愁，顺着故事发展带来的加成效果：乱世之下的棋子，
片尾望着光亮的世界却爬不出黑暗隧道的画面，整部电影这股蓝色魔鬼的忧伤，全部都在
音乐和故事内表露无遗。
菲律宾的民谣《Anak》，Freddie Aguilar原版菲律宾语之外，他也曾改编演唱英文版本
《Child》。华语地区谭咏麟粤语版《孩儿》、钟镇涛的中文版《你的影子》以及江蕙与
陈子鸿的台语男女对唱版《爱着啊》…等等都是来自相同的原曲改编，这也许就是旋律为
何如此耳熟的原因之一，所以，观赏本片的时候，不妨留意这首歌曲，值得品味。
这股忧伤也得到配乐的呼应，其中三首曲子是相对明显的主导旋律（Leitmotif），都有
收录在电影原声带当中，曲目分别是：江南1970、告别、彩虹。
主导旋律的特色就是重复相同的一段旋律，重复之中加入些许变化，但是仍旧保持主要的
旋律，这三首曲子便是典型例子，电影配乐很常见因为它们“很管用”，看的时候帮助进
入情境，看过之后哼哼唱唱容易回想起情境，这些吉他声表现著各自对应情节的情境，像
是苦中作乐、今非昔比以及孤身难敌大环境，诸如此类的哀愁的色彩，令笔者撰文形容本
片整体情境所选用的标题蓝色魔鬼，原因在此。
《江南1970》的忧伤有一半透过音乐营造而成，至于另一半是什么？笔者描述于故事篇，
希望能借此带给大家对于这部黑帮电影的另一种观点分享。
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