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拆开封套、打开CD，内页印着一帧穿着无袖背心、戴着招牌红帽的东尼史考特（Tony
Scott）的彩色照片，然后下方打着“1944-2012”字样。
这张于2013年底发行的《霹雳男儿》（Days of Thunder，1990）原声带，在制作上充满
感情，仿佛用它来向导演致意、怀念。电影或许在台湾鲜为人知，也或许是因为《决战终
点线》的关系，影迷脑海再度响起赛车电影那轰然、吵杂却美妙的声音，然后忆起23年前
的史考特作品。
影迷向来把《霹雳男儿》视为《捍卫战士》的延续，叙事规格类似、只是换了交通工具，
就连演员也都同一个：汤姆克鲁斯（Tom Cruise）。影迷不仅可以回顾超级年轻的阿汤哥
，还能“顺便”看看当年妮可基嫚（Nicole Kidman）首部好莱坞电影的美丽身影。片商
后来常常宣传此片主演是“阿汤哥＋妮可”（他们电影拍完后也真的“顺便”结婚了），
但“阿汤哥＋劳勃杜瓦＋麦可鲁克”才是全戏重点啊！要知道，往往东尼史考特的电影只
关注男人情谊，还有不知为何就会燃起共患难的热血魂，女角几乎都是花瓶。
劳勃杜瓦（Robert Duvall）饰演阿汤哥的资深技师，两人从一开始对彼此的不信任，到
最后形影不离、没他就没有他。有段戏让我很感动，当阿汤哥被送进医院，因脑震荡导致
双眼暂时全盲，他着急找著始终会在赛车比赛时用无线电领航他的劳勃杜瓦，因为那是他
唯一能信任的人。麦可鲁克（Michael Rooker）则饰演阿汤哥的对手，就像《决战终点线
》的双雄对决，两人相互竞争、却又相知相惜，一样没他就没有他。
噢，对了！其实《霹雳男儿》剧本最早是阿汤哥写的，换句话说自己根本就想扮演赛车手
啊！他说：“我超爱看赛车的，不管短程赛还是NASCAR的赛事。我最初想讲一个菜鸟车手
，如何在NASCAR赛事里成长，因为他以前比赛都是靠自己，但NASCAR讲求团队合作，包括
技术、赞助商的资金。”
于是，《决战终点线》跟《霹雳男儿》成了影坛上少见的赛车电影；有趣的是，两部配乐
都由汉斯季默（Hans Zimmer）担纲。但《霹雳男儿》配乐的运气比较差，因为它从来没
有获得正式发行，乐迷在这23年来都得透过bootleg或网络串流的MP3档案，才能一窥其究
。乐评人丹高德瓦瑟（Dan Goldwasser）便说：“它充满了能量、摇滚热力、纤细的感情
，而这也是季默在90年代逐渐创出自己曲风典型的首站”。所幸，独立唱片商La-La Land
终于搞定发行权，甚至去把片商的原始类比档案、季默工作室的素材，重新且完整挖掘出
来，然后数位后制一番，以全球限量三千张的CD形式，正式献给那些等待已久的死忠乐迷
。
《霹雳男儿》也是季默跟东尼史考特的首次合作；之后他们陆续一块完成《绝命大煞星》
、《烈火终结令》与《赤色风暴》。季默曾于2013年接受英国《帝国》杂志访谈表示：“
东尼史考特跟我踏进好莱坞有很大的关系。当年他在拍摄《复仇》，在伦敦一直打电话给
我讨论想法，因为他听过我在1988年的配乐《分离的世界》，他很喜欢，所以希望我来接
《复仇》。但有一天，他的制片还是什么的，跟东尼说：‘汉斯？那是哪位？从没听过他
。东尼，我不是跟你开玩笑的，你必须要用名单上那些红牌作曲家！’；所以，我觉得我
事业差不多快完蛋了。”不久，季默的《雨人》获得奥斯卡提名，然后又接下雷利史考特
的《黑雨》，显然两部“雨”开头的让他遇水则发，事业反而蒸蒸日上。汤姆克鲁斯想要
用他，所以二话不说邀请季默签下《霹雳男儿》合约，也让上次因故破局的东尼，终于能
够跟季默展开合作。
季默早期创作都是走摇滚流行路线的，然后再加上世界音乐的节奏感；本片也不例外。序
曲〈Days of Thunder (Main Title)〉一开始的轻快旋律很吸引人，很有季默同时期另一
部作品《温馨接送情》的感觉，接着琴键进入，奏出主题乐句，以及铜管合成音色的两音
阶，恣意领着听众走进赛车场的热闹场景，并让一旁的电吉他愉悦弹著。整首开场，效果
超级棒，不仅旋律好听、情绪热血，也精确捕捉到东尼导演眼下的竞速世界。
次曲〈Rowdy Drives/ Who Is This Driver?〉以快速节拍带出赛车场上的紧促感，但火
力还没全开；中间过了一段主旋律，重拍节奏跟电吉他突然带出雄壮气势，衬托汤姆克鲁
斯的登场。〈Let Me Drive/ Cole Drives Rowdy's Car〉延续上曲气氛，并顺便交代悬
疑未决的情绪音乐，颇有《黑雨》质感；后段为顺应阿汤哥赛车英姿，季默再把主旋律端
出来急促变奏一番。描写劳勃杜瓦在农舍打造赛车骨架的〈Car Building〉，则是我很喜
爱的一段，逐渐推升的能量非常突出，它让这段戏有着宗教般的崇高感，而且热情的电吉
他跟键盘演奏好好听啊！
第五曲〈Darlington/ Cole Wins〉顾名思义，描述阿汤哥于赛事上的首场胜利；季默展
现相当热血的美式摇滚快板节奏，喜欢电吉他独奏、强力和弦的乐迷必能在这首获得大大
满足，而且能量张力饱满，跟赛车意象完美结合，也是我最喜爱的一段。趁胜追击的〈
You're Home/ Daytona Race/ The Crash〉，继续以动感鼓点延续竞速赛事的热情，中段
打击篇幅非常长，感觉鼓手都快要没力了，而后段以摇滚快拍铺设，末端两声铜管音色则
表示车祸意外瞬间，并接连〈The Hospital〉那种述说人命关天、悬疑恐惧的电子节奏。
诡异的是，〈The Hospital〉居然烧声破音，这在国外论坛也被讨论，有人便认为这是
La-La Land数位母带处理的时候“出槌”。
短短几秒的〈Wheelchair Race〉，用幽默手法来表现两个死对头赛车手就算进了医院，
彼此还要继续坐着轮椅较劲的幼稚戏码；以现在网络术语描述这两人，叫“中二病”。专
辑后段第20曲是替代版本，个人觉得这个听起来比较有喜感。〈Rental Car Race〉前段
是阿汤哥与饰演医师的妮可基嫚，两人开始邂逅的爱情主题；它在后面几首〈Physical
Kiss〉以及〈The Last Race〉结尾的地方都能听到变奏，〈Claire Arrives at Her
Apartment〉则以摇滚编曲呈现，吉他刷弦与轻柔键盘非常悦耳。
紧接着曲风一转，变成黑暗沉重的〈Cole Blows His Engine〉，因为阿汤哥的“致胜好
运气”已经用光，倒霉事不断而来。〈Wheeler/ Cole Smashes〉延续其后，剽悍的电子
音色环伺其中，并加强节奏点，一如《黑雨》营造杀戮景观的音效手法，制造出狂乱失序
的感觉。到了〈Cole at the Laundry/ Cole Agrees to Drive Rowdy's Car〉，仿佛《
末路狂花》般的蓝调吉他成了主导乐器，有种失意落寞之感。由于〈Cole and Harry
Fight/ Harry Talks to Car〉在描述阿汤哥与劳勃杜瓦的争执，所以音乐继续黑暗下去
，而里面季默也再度使用早期的最爱，一种类似排笛、亚洲吹笛的音色。
根据专辑内页资料，笛声是来自80年代初期的电脑合成器Fairlight CMI，在〈Cole in
Truck/ Pre-Race〉前段，都能听到它的存在；曲子中段，则以蓄势待发的手法带出车手
决心一搏的紧绷感，最后再让爱情主题短暂出场。长达十分钟的〈The Last Race〉，显
然是专辑制作人特别献给乐迷的一大惊喜，它把电影最终赛事的全场配乐，一律打包整理
出来，整曲简直就是〈Darlington/ Cole Wins〉的豪华衍伸版，不论像是5分18秒耍弄一
段诙谐的电吉他，或如最后象征胜卷在握的气势变奏，都让人爱不释手。听完〈The
Last Race〉，建议你再去听《决战终点线》的〈Lost But Won〉，你应该会发现两者关
注的焦点非常不一样；阿汤哥的〈The Last Race〉比较华丽、摇滚、热血，而〈Lost
But Won〉则显得沉重许多，紧扣“宿命”主题。
专辑特别加收当年有被商业发行出来的电影主题歌曲〈The Last Note of Freedom〉，旋
律来自季默的主题动机，然后再由英国歌手比利艾铎（Billy Idol）润饰、大卫科弗代尔
（David Coverdale）演唱；两位都曾在英伦70、80年代组过摇滚乐队，也是时代的记忆
。最后一首压轴的〈Days of Thunder (Main Title) (rock arrangement)〉，是歌曲的
演奏版，也是CD制作人最珍藏的一首，曲末还有一小段当年录音实况，传奇吉他手杰夫贝
克（Jeff Beck）弹奏的粗糙音质，以及季默工作的谈话，都是珍贵的声音资料，可以想
见制作人找到这首旧档案的欣喜之情。
附注：根据内页提供的轶事，电影的撞车事故来自真实事件，一场发生于1988年NASCAR赛
事，车手是李察派迪（Richard Petty），而那台被撞烂的车至今仍被保留，且成为拍卖
品。另外，车手爱上女医师的情节，则参考另一位已故NASCAR车手提姆李奇蒙（Tim
Richmond）的真实故事。
专辑评比：4.60 / 5.00