标题好长好难定XD
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原文：https://www.businessinsider.jp/post-242757
※
2022年即将迎来出道30年的声优绪方惠美出版了自身第一本自传书
‘再生（仮）’（KADOKAWA）。
在成长过程中受到表演的世界吸引、历经挫折，最终在声优与演唱
活动中迈进——。至此之前的人生、私生活与工作上遇到的困境与
纠葛，全都毫不保留地记述其中。在阅读过程中仿佛伴随着绪方小
姐的人生回顾了一趟“平成动画史”。
然而就在30周年之前、全世界笼罩在肺炎疫情之下。绪方小姐投注
工作生涯的现场演出活动及动画业界现场面临前所未有的事态。我
们请到绪方小姐回顾此前的经历、并谈谈此刻娱乐业界面临的危机。
■｢不断受到打击、不断跌跌撞撞｣
——绪方小姐在20多岁时出道，直到2021年《福音战士新剧场版：终》
上映、超过25年来持续在这个系列中饰演碇真嗣，这个系列终于完结，
明年也正好是妳出道30周年的重要里程了呢。
在自传里也有写到，“一切的‘起源’”是‘幽☆游☆白书’的藏马
这个角色，不过确信自己想要从事“表演工作”是什么时候呢。
嘛，要说到“确信”的话还真的不晓得是什么时候……（笑）
不过、高中的时候有一次差点要从事演艺相关的工作、当时被老师阻
止了。因为学校禁止演艺活动。被这么一说，我就有点反弹。“既然
学校不准，那我就来做”这个念头应该就是一切的开始吧。
因为是在接到工作时被阻止，那“这代表……没有被禁止的话就可以
囉？”这种高中生的天真“误会”就是契机。
——就像是一种“无凭无据的自信”吧。
不过任何职业或许都是这样吧。
大家都是抱持着“我一定可以”“应该做得到”这种无凭无据的自信
去尝试一个职业的吧。
然后最初的那个无凭无据的自信被狠狠打击、“啊啊…”“不应该是
这样的啊……”之类的。
当这份无凭无据的自信被击溃的时候、一切才真正开始吧。不这样的
话就没办法更上一层楼。无凭无据的自信被击溃、开始觉得“好像有
点根据了吧？”然后又被击垮……。我认为演员跟音乐家都是一直重
覆这样的过程。
我一开始也是向往著音乐剧的世界，后来因为椎间盘突出的问题而不
得不放弃，然后转换跑道走上声优的路。我自己也是不断被击垮、一
路跌跌撞撞啊……（笑）。
——从出道当时20多岁的时候一路回顾，每一个阶段是不是有什么样
不同的变化呢？
每个阶段当然都有每个阶段的变化，不过，怎么说呢，我不太会有那种
“就这么办吧！”的想法，就是“正巧来到了现在这个状态”的感觉。
20多岁的时候还是会觉得必须要拼了命地努力，当然面对工作都是这样，
不过一开始对于“自己适合什么”是没有头绪的。
比方说‘幽白’的藏马这个角色，过了变声期的高中男生由女性声优来
饰演，在业界可以说是首例。
其实在决定要当声优的时候，我是抱着要成为“幕后人员”的心态进到
这个业界的。不过却变成“不知道为什么突然就要露面做这么多事情”
这种自己也搞不清楚的状况。
那时候正好是“第三次声优热潮”的开端、是声优开始登上写真杂志的
时代。以‘幽☆游☆白书’、‘美少女战士’等可以说是引领文化潮流
的作品出道，其实当时一直困惑著“咦、为什么我要被拍照……？”
我从来不认为自己的声音适合动画。音质也并不亮丽，我一直觉得自己
比较适合外片（西洋电影的配音）方面的声优工作。
不过，真要说起来“适合什么？”“自己想要做什么？”通常都不会中。
事情是不会100%照自己所想的发展的。
有谁会认可自己、会拉自己一把，是不会知道的呢。“把现在该做的事
做好”“拼命去做”果然还是必要的。
就算认为“我想要往这个方向尝试看看”，也会遇到意想不到的缘份和
机运。我也是因此得以走到今天。只是幸运正巧来到这里……我觉得人
生就是这样。
■｢不努力是无法抓住机会的｣
——30岁的时候，妳正好演出了电视动画系列‘新世纪福音战士’的碇
真嗣。这是在“美少女战士 Sailor Moon S”的员工旅行跟庵野秀明导
演初次见面为契机接受了试音。
进到30多岁的年纪，如果是一般的职业，正好是工作稳定、可以稍微沉
著下来思考未来的时间。以我而言是正好从事务所独立出来自由接案、
面临许多问题的时期。
所以我完全没有什么到了30几岁就稳定下来这种事。结果还是一直处于
什么事都拼命去做的状态。
到了40多岁，才总算开始能稍微看清身边的状况……。虽然一样在痛苦
中挣扎，但稍微可以看到一些方向性了。开始会觉得“啊啊，这样就好
吗”的事情愈来愈多、也遇到更多不同的人，确实觉得轻松了不少。
当然这些缘分和机运并不会在我面前停下，是有个“势”的。而这个
“势”是完全无法逆向而行的……。
没有人知道机会什么时候到来，不过如果只是什么也不做只等著机会来
到，试音是不可能通过的。话虽如此，这也绝对不是个只要努力就一定
会有回报的世界。
不过唯独可以肯定的是，只要不努力、当机会来到时是抓不住的。这件
事我总是不断提醒新人。
话是这么说，但要问我自己是不是一直以来都有认真做发声练习，倒也
没有就是了……（笑）
■｢想将自己一直以来重视的事物传承到下个世代｣
——绪方小姐自行创立免费私塾｢Team BareboAt｣，致力于将技术
传承给后辈和下个世代。
老实说我自己对于要将表演的基础教给年轻人或后辈、并没有特别
有动力或使命感。
因为我认为所谓的演戏，除了发声、身体训练之外，并不是外人教
得来的。这不像是数学的计算问题、只要示范做法大家就能学会的
东西。所以我一直不认为自己有办法教别人什么，顶多就是告诉大
家“现实”而已。
不过确实有些事是我认为“不做好不行”的，而这部分与其由我来教、
我选择找身边的朋友来当讲师协助。
现在……应该说疫情爆发前，可以说只要有某种程度的感性、外貌
达到某个标准、演技还算真诚，就多少能得到一些机会…就像是这
样的时代。
不过光只是这样是不可能持续接到工作的，我近年来也见过许多在
这样的状态下出道之后陷入苦恼的新人。
所以我想至少有个可以把自己在工作上认为重要的事情告诉下一个
世代的机会，是在这样的动机下开始的。
——原来如此。
现在的表演者也有许多不同的型态，声优工作涉及的面向很广、大家
进入业界的方式也各有不同。像是兴趣是制作影片上传或直播、因为
游戏实况而知名的人，从那个世界反过来进入这个业界……之类的。
这话说来理所当然，正统的演戏不用说、像是音乐或舞蹈等等，表演的
基础没有建立好就没什么好说的，这就是这样的世界。不过反过来说、
或许也可以说是只要基础打好就能有许多不同的发展性的时代。
不过跟我自己走过的20多岁、30多岁的时代比起来，现在的年轻人又
更难生存了。这十年来这样的状况更为显著，疫情爆发后更是如此。
而在这样的时代里，国家的领导者们没有任何人为我们指路。
对年轻人、特别是以娱乐产业为志向的人们来说，从今往后到底要
如何生存下去才好呢……
■冲击戏剧、现场演出的世界的肺炎疫情
——娱乐业界，尤其是绪方小姐投入生涯的现场演出、动画产业的
世界受到疫情很大的影响。
真的受到很大的打击。所以我也才觉得该由我们主动采取行动吧。
不过有很多部分都觉得应该要由国家再多做些什么才对啊……
这一年多来都是这样，这是跟病毒之间的战争、也是没有办法的事，
大家都在全新的规则下努力想生存下去。
不过为了在这样的规则生存的支援无法有效运作也是现实。这样的
状况不断重复，接下来真的不知道该怎么办才好。
——不只在都市、各地方要举办现场演出活动都很困难。就算转为
举办线上演出，像是直播的器材或防疫措施的费用也都高得惊人。
靠门票收入要回本真的很困难……。
娱乐产业是率先各行各业先行自肃的产业。这样的状况一直持续著。
情势不断改变、就连要办一场演出都很困难。虽然有国家补助款，
但就算申请了到款项下来也要等很久的时间。
以现状而言对娱乐业界最有效的支援，是“以因疫情而无法举办的
活动数量为基准，补助该主办者往后举办的活动制作费的一半金额”，
以此为据企划活动、申请补助款。
但最重要的第一笔补助款往往下不来。就在这段期间所谓的“往后的
活动”又因为各式各样的宣言而泡汤。那么再之后的活动、能不能适
用之前申请的补助款制度呢？往往是不行的，就算可以适用，款项支
付也只会更晚。是这样的恶性循环。
补助款的制度和要申请的文件都很复杂，文书往返之间经费不断消耗、
最后还是放弃，就算有复数可以适用的制度也迟迟难以进展……以我
公司为例，最一开始申请的案件直到最近才好不容易有一笔款项下来
了。这就是现实。
在没有钱的状况下要怎么样去规划下一个企划？就算要进行也需要花
时间去准备……。
——疫苗接种的覆蓋率渐渐提升了，但疫情何时收尾目前还完全不明朗。
比方说、就算告诉我们“下星期解除紧急事态宣言”，也不是马上就
能演出了。演唱会也好、戏剧也好，从排练到演出是需要时间的。
然后觉得已经解除了、过了一段时间又进入紧急事态宣言……。
每一次因为这样演出又取消、被告知“因为没办法公演所以没有酬劳”
的音乐人和工作人员又要怎么生活？如果是敝公司的案件会尽量给予
补偿，但这样也只是让公司的状况更吃紧而已。
说真的，我们业界在这样的时候更应该对社会传达正面积极的讯息才
是。但是连我们自己往后的生计都无以为继了。就连一句“谢谢你们
好好活着”也说不出口，真的很不甘心。
——就连要继续坚持下去都很困难了呢。
大约从今年春天开始，状况变得更加严峻。已经不是公演本身的资金
调度的问题而已了。
比方说，就算想要租借排练用的场地，有很多排练场或活动场地都
已经停业、甚至倒闭了。以都心一带、80平方公尺的排练场地来说，
大概有八成都没有营业了。
就算运气好租到场地，在排练场中为了避免密集群聚也有使用人数
限制。比方说之前包括工作人员、演员在内可以有30人使用的100
平方公尺的场地现在“最多只能11个人”之类的，这么一来就只能
找更大的场地，排练所需的费用也比以前来得更高。
之前只要｢1小时约3千圆左右｣就能租到排练场地，现在“1小时1
万5千圆”是家常便饭，成本是五倍。说穿了小剧场和Live House
本身也一间间面临倒闭，要找到表演场地本身就很困难。
也有许多信任的工作人员因为生活无以为继而离开这一行。这么一
来主办单位只能四处奔走、尽可能提供同样甚至更高的薪资、想办
法找到愿意来工作的人。
然而就算好不容易找到工作人员，状况又突然生变、最重要的演出
又再度取消……。老实说真的很挫败。钱的事当然也有，但大家已
经身心俱疲、快要撑不下去了。
我因为还有录音的工作，还有办法用这边的收入想办法填补，勉强
撑得下去，但当然还是有极限的。现在有许多公司都是这样在苦撑
著。这个国家的政治家们今后将会怎么为这个国家掌舵呢？就算只
有个大方向也好，只要能让我们看见光亮、大家就还能再继续努力，
但现状是完全摸不著头绪。
我们自己不用说，在没有办法培养、教育新人的状况下，接下来到
底应该怎么继续前进？到底该怎么继续活下去？真的完全没有方向。
■新人声优的机会骤减、动画的宣传机会减少｢几年后就会出现影响｣
——这对动画界有什么样的影响呢？
疫情当然也大大影响到声优的世界。尤其年轻声优真的很辛苦。
比方说在动画业界的漫长历史中建立起的培育新人的机制。
在新的作品起用新人、找来有经验的演员们一起演出，在大家一起
切磋演技的过程中、新人就能慢慢成长。
但是现在为了防止感染不能一起录音。这么一来就算想培育新人也
无从着手。
在录音棚内，有很多时候就如同字面上的、是“看着前辈的背影学
习”。但现在新人没有这样的机会，我们也没那个时间慢慢教。这
么一来就只能靠声音导演一步一步慢慢带，但光靠这样也有困难。
有很多是在当场彼此的演技切磋下才能体会到的“感觉”。
这么一来会怎么样呢？与其起用无法培育的新人，不如选择有着
“切磋演技的记忆”的、已经值得信赖的人来一起做。新人出道的
机会正在压倒性地减少当中。
——没想到变成这样的状况……。
当然不只是新人，已经出道的资浅声优也受到影响。
比方说有一部动画作品要录音。
在此之前都是大致决定一个录音的日期跟时间，比方说特定的星期
几、分成上午、下午两个时间带（上午10点开录、下午4点开录）
这样。试音的募集也是，之前都是配合录音时间，比方说“这个作
品是星期三下午四点开始录音，这个时间带有空的人”。
但因为疫情的关系、现在为了防止感染都是各别录音，很多都是走
“单收”（不一起对戏、只有这个人的部分集中在短时间内录完）
的方式……反过来说就是变成同一个演员在同样的时间带同时录完
好几个作品。
在此之前还有办法做出“这个热门声优敲不到人、下一个候补者找
有进步空间的新人吧”这样的判断。不是顶尖的人也有机会累积经
验。
但因为疫情的关系连这样的机会都被剥夺、下一个世代上场的机会
压倒性地减少了。
这样的影响一定会在两三年后的动画、声优业界体现出来。现在已
经成为了“下一个世代的新星”难以出现、难以培育的环境。这是
此刻声优业界最危急之处。声优事务所、声音导演们，大家当然都
知道。
但即使知道也无能为力。所以现在大家都呈现一个、暂时也只能放
弃了吧……的状态。这段期间付出的代价太庞大，对新人如此、对
我们也是如此。现在的后制录音，只要有时间能进录音室就马上进
棚、录音、好的请回就这样结束工作。跟导演和工作人员、以及其
他参与同一部作品的演员们都失去交流了。
——跟演员们和工作人员的沟通都变难了呢。
以前像是“关于这个角色、我的认知是这样没问题吧？”之类的都能
直接跟导演在现场讨论取得共识，但现在也很困难了。总之只能以自
己的经验值为基准想办法努力。
就算有跟作品有关的线上活动，演员们的对谈也通常会沦为“录音的
状况怎么样呢？”“大家的状况是怎样？我录完也不晓得成果如何啦…”
的对话。
虽然只是小事，但有很多事都是能大家一起讨论就能更好的。无法沟
通交流或多或少也会影响到作品本身。
——我有听说因为疫情的关系，动画作品的宣传也变得困难了。
没有错，比方说像在此之前有东京电玩展或Anime Japan等大规模的
活动。大家就算心目中有特定想找的公司或作品、在会场逛的时候也
会发现“啊、这个好像也很有趣”，能有遇见自己之前不晓得的新作
品的契机。但现在这样的机会也变少了。就算改为线上活动，也没那
么多人会一直从头到尾参与。大家都只会看完自己想看的就走了。
这么一来就只有特定的热门内容会受到瞩目，觉得“咦？这一季还有
其他什么作品吗？”的人应该也会愈来愈多吧。
再这样下去，我们会失去培育新的作品、新的人才和技术的土壤与场
所，一切都会流失……光想到就觉得很可怕。
娱乐产业要生存是很困难的。而这样困难的时代还会再持续下去吧。
不过我想也只能靠大家一起努力做好现在能做的事而已了。