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新书里的一点内容，很喜欢玛莎谈音乐上的小故事，越来越期待新书了！
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五月天玛莎化身音乐说书人，细述音乐人生关键的共鸣现场
文／玛莎（五月天贝斯手）
创作第三张专辑《人生海海》的时候，大家只从旁协助阿信创作，比如我们会建议哪边的
和弦或旋律需要改一下，会比较好听。后来大家之所以都开始写歌，简单来讲，是因为乐
团的创作责任如果只在主唱，而团员大家其实也都有创作能力和音乐上的想法，这样似乎
有些可惜。
怪兽从第四张专辑《时光机》开始就为〈九号球〉作曲，大家都开始写歌则是在第五张《
神的孩子都在跳舞》。我们会在家自己先写好旋律，歌词最多就是随便塞个几句，但不完
整。开会的时候，大家就听着简单编曲的demo旋律讨论思考。
专辑前期收歌最累的事情，是选出一首大家都觉得很好的曲。我们认为要做流行音乐，曲
的旋律才是王道。
＃好的作曲胜过一切
以前开会的时候，如果哪一首歌的曲没有很好，我们会跟阿信说：“这歌如果加上你写的
词，就没有问题！”但有次他回我们说：怎么可以把所有责任都归到歌词上？这样我写
歌词会非常吃力。”他曾经很认真地告诉我们：旋律再烂，配一段好词，它还不见得是一
首好歌；可是你有很好很好的旋律，就算配上再烂的词，它都还有可能是一首好歌。
我后来想想，他讲得很有道理。像披头四或欧美、日韩的流行歌都是这样子，很多时候因
为语言的隔阂，你根本不懂它歌词在讲什么。可是它有很好听、很抓耳的曲，就会让人觉
得这是一首好歌。即使旋律简单到跟儿歌差不多，听一下就背起来了，但仍旧不影响它的
美。
如果说，曲是一个人的骨头，代表了他的骨架，决定了一个人的高或低、壮或瘦，那么词
就是肉。有可能这个人骨架很宽，但是肉很少，他看起来还是会挺魁梧的啊。
有了骨头和肉之后，接下来编曲就是衣服了。如果词曲本身就很屌，等于这个人已经是模
特儿身材，就算穿平价服饰都还是很好看啊！你再花大钱给他穿高档的衣服，是不是直接
走秀等级了？所以，我觉得只要有好的曲，后面所有的程序都能事半功倍，因为它本质上
的好坏，就已经决定了这首歌的未来了。
收歌时，一定要先选出很好的曲，再想办法编曲，才会带来更多发展的可能性，这是我们
大家一致认同的事。即使最后被编成各种奇怪的版本，编曲乱玩一通，大家还是会觉得那
首歌好听，因为音乐其实很多时候大家都在听旋律，很少会去听编曲用了什么乐器跟音色
。毕竟编曲呈现的只是一种整体的感觉，但旋律好不好听，直觉上大家都能清楚分辨。
＃我是写曲很慢的人
相较其他人，我其实是五月天里面写曲量比较少的。怪兽跟石头他们两个人现在的创作量
，有时甚至比阿信还大，专辑至少能收到两、三首歌，冠佑有灵感的时候也会交出不少很
不错的demo，但我在专辑的贡献顶多就是一首。在收歌过程中，虽然我交出来的歌不多，
但乐团总会顾及一下每个人、均衡创作贡献，因此我可能就配到了保障名额吧（贼笑）。
比如作《自传》时，其实我每次开会都没有交歌。因为那阵子都在忙家家的专辑，实在没
有多余的力气去想自己要写什么。即使最后收了〈你说那C和弦就是〉，实际上也是五年
前左右写好的。会收录是想呼应前一张《第二人生》的〈T1213121〉，一首讲吉他的演奏
指法，另一首讲和弦。
当初〈T1213121〉也是开玩笑开出来的。我忘记谁先给出一段很简单的旋律，大家就跟着
乱唱，后来问起副歌怎么办，我们想那就恶搞到底，照和弦弹出来的音，唱一模一样的旋
律跟指法对位，结果变得超难唱！某个程度上，〈你说C和弦就是〉也是为了这个感觉。
他们当时还问我，可不可以拿这首曲来玩看看，我当然回：“好啊，挺好玩的。”
我写歌量少又慢，对于“什么是好听的旋律”这件事想得比别人久。我没有办法好好坐在
那，一句一句地，这边换一个音符，那边换一种句型，慢慢地把歌曲完成。对我来讲，写
歌是得硬挤出来的东西，我常常没有办法判断，挤出来的东西是好听还不好听，事后总怪
心虚的。除非我哼完这句，马上就能哼出下句，那么我就会觉得这首曲还不错。但这就很
倚靠一闪即逝的灵感了。
譬如写〈生存以上生活以下〉的时候，我直觉要写一首旋律轻松、愉快、爽朗的歌，直到
后来阿信决定要为这首曲写上生活挣扎的主题。而〈最重要的小事〉的副歌旋律，则是某
次我上通告前在弄头发时的灵光乍现，赶紧录到手机里，回头再把它完成。
关于这首歌，有一件事我从来没有对外讲过，就是我在修副歌的时候，一直觉得旋律很像
〈野百合也有春天〉。虽然就音符比对上来说其实完全不一样，但因为曲式跟旋律的走法
感觉有点像，所以后来在演唱会的时候，我的确就自己试过把这两首歌唱在一块。
〈最重要的小事〉的词也是阿信后来填的。我那时候没有特别想要写情歌，只想着要写一
首简单直接，大家演奏起来也可以同样简单直接的歌。因为那阵子，我们一直花脑筋在想
编曲上该如何突破，所以花越来越多的时间在琢磨许多的细节，却少了爽朗又大块的东西
。所以当大家在编曲时，我也坦白跟团员说要很直接地演奏，贝斯自己也编得相当简单。
反而〈诺亚方舟〉一开始写的时候，我其实把它当情歌在写，结果歌词却变成末日道别。
你看，真的莫名其妙，我跟阿信一定有什么地方很不对盘！
(XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD)
＃选歌会上差点被刷掉的〈诺亚方舟〉
关于〈诺亚方舟〉，我是先写好主歌，因为我很爱那段和弦走法，所以整首歌的和弦从头
到尾除了桥段，我在demo都没有更改过。写主歌时我一度卡关，后来偶然又听到了《英雄
本色》的主题曲──张国荣所演唱的〈当年情〉，想起国小三年级看《英雄本色》的时候
超感动，就用了主题曲的那种感觉往下去写。不过当然最后其实和弦完全不一样，曲式也
完全不一样。
还记得本来在专辑收歌会议上，〈诺亚方舟〉差点要被刷掉──因为投票给那首歌的人不
多，所以票数不高。我自己其实也不是太肯定，觉得这首歌真的有优秀到非得收到新专辑
不可，所以最后自己也摸摸鼻子认了，“好吧，可能大家不是太喜欢”。但那时候反而艾
姐很爱，独排众议说：“这一定要收啊！”于是就此翻案说服大家，进入编曲环节（也可
能另外一个原因是保障名额条款也不一定，哈哈）。
我们每次收歌，大概会选出十五首左右先进行编曲。如果编完之后真心觉得不错，会再投
一次票，决定我们最后要的歌。除了作词外，通常我们自己写的歌，可以有比较多的制作
主导权。所以在编〈诺亚方舟〉的时候（还没有歌词），因为想要以钢琴为编曲的主轴，
于是请共同编曲陈建骐照着demo先编了钢琴跟弦乐。把他的东西加入后，我们五人又在练
团室共同重新整理了整个编曲，最后才是大家现在听到的版本。
和〈最重要的小事〉类似，我一贯地希望，乐团大家只要做很简单的事情就好了。如果你
相信歌曲本身的力量，其实就不需要编曲太复杂的内容，我期待的五月天是可以好好贯彻
这个理念的。所以后来去海外录音的时候，〈诺亚方舟〉这首歌简单轻松到被拿来当作热
身用的开工曲，而且记得没多久就录掉了，成为大家那趟录音的一颗定心丸。
因为那是“差点被刷掉的歌”，所以当〈诺亚方舟〉让我在金曲奖入围“最佳作曲人”的
时候，我着实吓了一跳。回头想，那首歌其实是很多人创作的总集，可能是歌词的内容非
凡，编曲也编得很好，有钢琴加上磅礴的弦乐，因此才让人觉得这首曲很特别。
当年我本来觉得其他入围奖项，都比“最佳作曲人奖”更有机会获得，所以得奖的时候，
才会跑去台下把奖拿给其他四个人。我真心觉得这不是我一个人的奖项，而是多亏所有人
在作曲和编曲上的相互刺激、加入各自的创意才有的结果，而我只是代表领奖的那个人。
况且我在五月天里写的歌算少，先拿到这个奖不免心虚，但还是很开心啦。
得奖之后也没有很多人跟我邀曲，反而是制作部分的邀约比较多。写词更不可能，对我来
说太难了，我真的蛮确定我没有办法。写散文对我来说没什么问题，因为写散文是把一件
很琐碎、很细小的事情，扩张篇幅到能强调你讲的主题，但歌词反而是要用很少很少的字
，去涵盖丰富的意义，逻辑刚好相反。写词需要很大量的词汇库，精准用字，雕琢场景、
层次，并且顾虑到音韵跟旋律的音节搭配，对我来讲是非常不简单的事。
●本文摘自木马文化／读书共和国之《昨天的孩子》。