看到相信音乐释出日本互动体验场的讯息之后，忍不住想说点话。
电影和演唱会本质是不同的载体，呈现同一主题时的艺术表现不尽相同。即使五月天团队
拼尽全力，也只能记录下演唱会的一部分，因此不论观众在电影院中如何尽情“体验”，
还是无法“还原”现场。但电影这种形式，能够淡化现场的激情，让人直接触碰人生巡回
和自传宇宙的创作内核。
我觉得以老板喜爱电影的程度，他们不会不明白在电影院内看电影的特殊性。平时演唱会
是活的，会因为观众、地点的不同“长成”各自的样子；但电影不可能像演唱会即时更动
内容，且叙事角度完全由创作者单方面诠释，现场画面经过审慎筛选组成电影的镜头语言
。因此，电影放映的同时，也代表着创作者在黑暗中与观众一对一单独“谈话”。
今天一群五迷同好想要重温演唱会、揪人包场看交互式电影完全没有问题，官方愿意提供
互动场的萤光棒控制也是服务歌迷的一种方式…但在没有院线上映的国家，或是院线上映
没有排全景声影院的城市，官方场次“只有”互动场可以选择…既无法避开萤光棒挥动时
在3D眼镜上造成的反光、也没有权利阻止欲完美复刻互动的观众在知足开手机灯破坏萤幕
投影…我只能说影迷想透过作品、不受打扰与创作者对话的需求，又再一次的被官方无视
了（苦笑）
2018.7.3
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（院线期间写给同温层以外的推荐文）
五月天的《人生无限公司》演唱会电影，目的是让观众在电影院内“体验”演唱会现场。
不只有视觉上的刺激，包括音场、体感的细节还原…囿于影院硬件，其制作成本和企图，
并不是所有观影者都能意识到。
他们利用杜比全景声让观众直接听到演唱会摇滚区A3的音场，排除live室外环境和观众偏
位的干扰因素，试图再现演唱会千万等级的音响效果；视觉上3D IMAX利用巨幕沉浸还不
够，4DX体感模拟演唱会环境（根本在室外体育场吹风还淋雨咧！），快速闪烁的残影搭
配动态座椅模拟现场跳跃的视觉晃动，或是跟着镜头水平移动、像是飘在舞台空中的隐形
人能近距离观察表演者等等。
这是前人未曾做过的演唱会电影形式，为了这种“体验”的拟真度，画面穿插了纪实和演
剧，也就是真假虚实穿插（包括[棚拍对嘴也是一种演和虚）。五月天演唱会电影的重点
在于“体验”，而不是画面上单纯演剧的“电影”或是现场纪实的“纪录片”的其中一种
，即使一般人只会拿这两种标准评价归类。
纪实以第三者的旁观角度，拍摄时优先考虑不打扰现场观众，镜头语言很难令观影者同理
及沈浸。如果能像巨星诞生和波米那样完全为观影者而拍，就可以不管机器挡观众临演，
换不同角度和镜位拍到满意为止。可是镜头漂亮归漂亮，无法和现实世界直接产生连结；
所以五月天才会选择演唱会实拍的方式，在不影响现场观众下，分批分次去取镜。
问题是，每次现场演唱的状况都略有不同，用不同演唱会的同一首歌去剪辑，一定有细微
之处不连戏。要为了没对好而放弃画面、还是优先考虑画面流畅容忍没对好、或后制另补
镜头？现有素材就这么多，在不可能重拍现场的情况下，折衷取舍考验导演的智慧。
上一部诺亚方舟3D电影就已经开始做4DX了，我觉得这次的4DX应该做的比上次更细腻，尤
其阿木导演不想单纯重复过去的经验，一些快歌选择以另一个所谓“比摇滚区第一排更近
”的视角呈现；另外，270度三面屏的Screen X也是这一次初次尝试的新技术与放映格式。
当然，就电影本身还有很多细节可以再讨论改进，但以他们手上有限的资源烧钱拍片，还
抱持尝试探索的心、做到能力所及的最好，我个人已经没办法再苛责什么了。
p.s.和兽控友人聊主唱声音“没那么live”的事，我默默觉得自己好像是共犯之一（掩面
）平素演唱会现场，只要vocal不稳，我写心得就会提；然后他一稳，心得立刻夸奖
不用分心去担心，可以好好听乐器。这次电影音乐的后制处理，让我在看ATMOS版本
的时候，也自然而然的放生vocal去听乐器了。
2018.05.31
※
以下继续观影报告。
七刷：高雄大远百威秀4DX
八刷：台南新光影城 3D AT
九刷：高雄大远百威秀4DX
6/10 19:00 高雄大远百威秀一厅4DX 七刷
我只能说，信义威秀4DX的音响真的太烂，高雄很正常欸！而且上一天班看到后面太累，
转眼根本闭眼听完整首歌还是觉得棒棒der。（以5.1/7.1来说很可以，音量也很刚好！）
也可能是我这次坐第三排，距离比较近，视觉上真的会蛮累的（掩面）
能理解震动不在拍点上的囧…从兄弟开始乱到DYES。会不会是fusion太难对准的关系啊？
乌鸦叫是在刚烈怪兽五万字省略后面，AT版来注意一下。倔强进主歌第一段是找不到画面
阿信有唱的吗？桃园场整个嘴对不起来太明显啦！平素第一段主歌他也很爱放给下面唱，
副歌才进来，然后全力攻第二段。
6/22 17:00 台南新光影城一厅3D AT包场 八刷
手气不好抽到倒数第三排石侧。只能说音场就是悲剧。画质问题不提了，总之等影城方做
出解释。音场方面，由于我的位置太偏太后面，乐团演奏的部分，我根本觉得自己是局外
人。
如果是看电影，的确不会因为位置偏而产生影响…在演唱会电影的“演戏”部分，音效配
乐什么的，效果都很好…而且sub就在我正后方，重低音出现的时候，的确是连椅子都在
动。但是演唱会的部分，除了阿信本人的声音分配给天花板和后方、较有包覆性，具有环
场效果之外，其他乐器的声音，感觉只用了整个场地前一半的音响、后排座位就如演唱会
看台区一般声音递减…这安排的确把距离感做出来，像是冠佑大鼓的声音如现场是从前面
悬吊音响出来，所以大鼓的重低音，并不像电影刚烈怪兽的音效那般使用sub的重低音震
撼……可是影院座位的最佳聆听范围相对变小很多。
老实说第一首派对动物的鼓一下，我就知道惨了。节奏组很闷、贝斯找的很辛苦，让我连
提醒自己找怪兽泛音的念头来不及想起，就过了。全场主唱的音压真的开很大很满，如其
他同场五迷所说，基本听不太到合声。而我的位置，又是隔着一个走道靠墙的石侧，明显
感受当演唱会乐团演奏的时候，所有音响对着中间的座位区块去集中声音…我仿佛是站在
外面看热闹的路人，最清楚的就是旁边音响偶尔出现的观众声（无奈）
台南新光的AT厅虽然号称以全景声模拟演唱会现场的效果，但乐器没有想像中的那么环场
，各乐器的声音也不够分明立体（鼓的Tone优点没出来，我的人生海海前奏QQ）我想，所
谓摇滚区第一排还是要坐在电影院的中间位置。虽然很感谢主办揪这么一大团安静场让大
家可以专心享受音场，但我个人对于AT版院线很少而南部必须参加包场这件事情还是很怨
念，因为无法挑到最好的音场位置，那么做AT版的意义就无法显现出来。（官方后来还只
推互动场……对于刷到最后会选择闭眼听音乐的人来说，根本不会去官方推的互动包场。
）
p.s.没有看过其他AT版的五迷基本上对音响效果都蛮满意的，但看过威尼斯AT跟日新AT的
，对于AT版的标准是要能轻松听到贝斯声…那么对台南新光AT的音效失望也是无可厚
非的了。
6/24 21:45 高雄大远百威秀一厅4DX 九刷
还好九刷了4DX满血复活啦！果然还是中间位置最能沈浸…就，好喜欢他们五个还有他们
做出来、弹出来的音乐！
对了，少年一开始主唱不是有一个正面镜头本来稍微低头到有一点点抬头，那鼓出来的腮
帮萌萌der想戳（喂）然后顽固主歌我一直觉得第二段老大还没开始弹，用拳头轻敲琴身
打节拍那边很帅（心）