前几天和友人聊五月天音乐上的变与不变，虽然是老调，我还是整理起来跟
板友们分享。
“弦乐和钢琴从人生海海开始大量使用，所以听起来比较像常见的流行歌？”
老板要哭哭啦！人家小一拥抱编曲就开始用弦乐、一路走来始终如一。
五月天还是很五月天味的。POP ROCK、糖衣苦药、纪录时代的核心依旧没变，
友情爱情生活的主题也没怎么变，在不离开中轴之下去做实验性和探索。蓝
三和后面几张最大的差别，是真正踏进流行音乐工业。这不是说变世俗什么
的，而是从业余进入到职业的门槛。别忘了他们出道时还是类比时代，类比
时代录音室录音的门槛是很高的…搞懂乐团录混音这些专业技术，从类比转
到数位，并且知道怎么灵活运用，那都已经是第五张甚至第六张之后的事了
…前面就一直做中学啊。
像小四就是玩音讯工程玩脱的一张，导致那张的某些歌曲很难现场演出。小
四玩脱，所以小五又回到band sound修正过来，然后小六开始全面数位，又
想要加beat、做体育场摇滚。小七回到band sound着眼词曲本身；小八录混
音工程成熟期、加重节奏队的比重（他们真的有在回应外界感觉不太摇滚这
件事XD）。到了大九，又重新思考一次双吉他的角色，改变石头从小四开始、
小六实践个性稍退做配角的定位………
他们很重视专辑的完整性，每一张都纪录了当下的氛围，甚至他们本人的状
态。乐团本身不论编曲、演奏、录音随着时间越来越成熟，但相对都是这五
个人，固定成员的惯性也越来越难改变或突破，所以老板们一边带后辈进来
当技师、制作助理，和年轻音乐人协作，一边找不同的编曲家／音乐家合作，
团员也各自向外发展，以求带给团内新的刺激。
大九之前曾经结集了一些听众意见po文建议，老板们编曲除了加法，应该试
试减法。但大九一出来，明显他们用力用到舍不得减法，觉得不够好就一直
加一直改，放空反而难度高…毕竟要空的恰到好处而不是空白、达到老板们
心中认为制作物该有的工业水准并不容易。幸好还有一首好好，以及后面重
编版本的后来的我们，作为减法的代表。
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这几天看了佼心食堂，有预感等老板们一阵忙完、休息够了，大十开案，恐
怕又是一个新的低潮、新的瓶颈在等着他们（远目）
关于佼心食堂。
我很喜欢佼心食堂主唱大人的状态，在熟人面前才能有点疏离有点厌世的活
在自己的小世界，视情况自行决定要不要加入话题（反正另外四个人会补、
佼哥也不会一直把注意力放在他一个人身上）…既放松又真实。
我赞同主唱说“外界对五月天有正面积极的印象，是因为励志歌曲功能性强、
容易被人记住”的论点。我团实际上是一个苦中作乐的负面乐团啊（喂）。
近十年这三张专辑，除了写末日的《2012》，老板们一路以来写生活都没啥
开心的。外界不会提庸庸碌碌的《生存以上生活以下》、《三个傻瓜》、《
人生有限公司》，不会注意实际上是厌世发泄、及时行乐的《春天的呐喊》、
《爆肝》、《派对动物》，也根本忽略自我解嘲自我安慰的《歪腰》、《兄
弟》…总归日子都要过下去，跟兄弟一起打屁练肖威，可以假装比较好过一
点。
最近也对主唱大人说想做“老师”越来越有感，尤其音乐方面。在佼心食堂
本来团长想一贯垃圾话打闹带过，主唱一句“你让他说”又默默感动到我。
不管是前年犀利趴冷不妨一句“把原先打fusion和Jazz的鼓手找来打rock”、
或是这次让冠佑好好讲他在演唱会上打鼓的状态…更不用说自传以来，他分
享多少创作故事、制作过程，这些都是在引导听众和歌迷了解做音乐这件事
的实质是什么。
ATMOS 版本的演唱会电影也让我感触很深…平素他们再怎么交代档案格式，
总是无法标准化这一头的听众所使用的输出工具，对于听众“木耳”的自嘲
他们也无可奈何。但电影有其特殊的观赏情境，配上杜比全景声的硬件，让
一般听众对音场有了全新的体验…原来一首流行摇滚的歌曲不是只有主唱在
唱歌，还有这么丰富的编曲元素才能构成……于是一般歌迷也纷纷掉进了耳
机机材的大坑XD
（我自己用了7-8年的BOSE QC15还没退役，目前觉得小花展用的Sennheiser
MOMENTUM系列声音很棒，但也是属于高阶耳机、价格上不怎么便宜就是了。）