把live CD们横向比对之后，我发现歌迷、包括我，真的是用感情在评价live
专辑的好坏，而且很容易先入为主。
自制横向比对歌单：https://kkbox.fm/ND4n4L
曲目：倔强、离表、人生海海、假快乐、尚崩、知足、我不愿
原po对life live CD的混音空间安排的分析很有意思。
※ 引述《gin82723 (GIN)》之铭言：
: 在演唱会现场，喇叭的输出几乎都在同一条水平线上，或者应该说是单一方
: 向输出，所以不会感受到跟戏院环绕喇叭一样的效果，会环绕的只有观众的
: 声音，因为你货真价实的被观众围绕，我永远都记得某一场的安可，喊声跟
: 拍手声从后方看台涌来的感觉，那真的很令人起鸡皮疙瘩。
: 所以我一开始对LIVE CD的想像，是像以前那样，所有东西并列的被呈现，我
: 可以同时听到vocal跟band，也能听到观众的声音，也就是所有声音都被排在
: 同一条线上的感觉，但这次的LIVE CD不同，他比较像是漏斗型的排列方式，
: 正中央的交叉点是vocal，上下则分别是band与观众，偶尔的solo跟合唱，才
: 会让他们的声音来到中央，所以对我来说，LIVE CD的呈现方式，太有空间感
: 了，但却又不是在现场演出感受到的那种空间感，毕竟谁听演唱会的时候，
: 会站在vocal旁边，而不是依赖喇叭共同输出。
: 听了之后其实称不上失望，因为真的也没糟成那样，可以听到主唱花式转音
: ，虽然知道是录音室重制，还是觉得蛮新鲜的，只是就是一种与期待不符的
: 落差感，但我也忍不住想，会不会因为我是用耳机听，所以才有这种感觉，
: 他其实就是电影在戏院的原音收录，用环绕喇叭放出来，主声道被包覆，就
: 不会显得突兀，空间感可以被完整呈现，就会是很棒的效果。
在创造之前的live CD混音，会让大家“感觉”很live，是因为混音把同一个
频率都摆在同一个平面上，听觉上吉他手主唱就是平行排排站的概念。但就算
是这样，随着老板们在录混音技术上的追求，明显听得到他们以音讯工程的思
维对live音源进行有意识的混音创作。
FH是一个里程碑，感觉五月天开始把每个收进来的音轨都处理好再做混音；离
表、十万人出头天、创造小巨蛋开始思考，随着机材和技术进步，line in、
mic in进来的声音越来越干净，串音的状况越来越少，既然都是收音轨回来处
理，是否后制还需要模拟场馆空间感的回音？虽然听起来有临场感，但相对会
吃掉编曲细节。
到3DNA跟方舟，电影配乐需要临场感……所以除了观众环境音之外，又把表现
场馆空旷感的回音给做回去。比较这两张原声带，除了方舟音源是以世运为主
，空间回音相对做的比较大，也会发现五月天在方舟开始思考，真的有必要把
同一频率放在同一个平面上吗？同频率彼此竞争的状态下，让整体音压变大，
聆听者也会有相当的压力。
在live现场，高音压无可厚非，而live CD既然都是音讯制作物了，为何要还
原现场不舒服的聆听经验？而且如果可以从音讯工程的角度，解决现场大鼓吃
掉贝斯部分低频的问题，让每个乐器都能清楚的被听到，这也是另一种音源制
作的思维。
到了life live，老板们听到大家不喜欢电影原声带的心声…各乐器收进来的
音轨处理，和创造是比较接近的，尤其vocal没有大开echo美声，能够听到更
多主音的气口和情绪细节。（对，主唱是有后修没错，但过去或多或少一直都
有修，只是像创造只能针对小巨蛋现场去收音，life live可是有122场给主唱
选他满意的演出，再以现场音轨为依据去部分重配…后制为的也是让大家能安
心听歌。）
这次电影既然有“比摇滚区第一排还近”、在舞台上近距离观察团员的视角，
那么原po所叙述的混音逻辑也就合理了。这样被乐团和演唱会现场包覆的混音
方式，可以让听众在一个舒服的音压下清楚听到所有乐器和编曲细节。
另外life live让我惊艳的是节奏组的收音也收得太好；贝斯不是只开大声而
已，可以发现不同歌曲贝斯有不同的角色和tone；鼓组不但没有串音而且还能
收得到很漂亮tone，声音扎实又集中……我不得不说从自传专、人生巡到life
live电影、life live CD，根本是鼓手大大圈粉系列、让人听到鼓声就恋爱啊
啊啊！
以上。
（电影上映之后，我有种自己天天都在写专栏的错觉囧）