何止热泪盈眶，最后在座位上啜泣不止。
老实说，看完电影之后开了四十分钟的车回家，我到现在都还有点晕头转向，因为哭到头
痛。（苦笑）
若说〈复仇者联盟四〉是给漫威粉丝集22部电影的情书的话，那么这部〈五月天人生无限
公司MAYDAY LIFE〉就是五月天给自己这系列巡回的毕业纪念册，跟面试过诸多公司粉丝
的情书。
“这是一生中最奔波的一趟长征
这是一生中最任性的一次旅行”
“……这是我们一生中用力最多、用情最深的一套巡回演唱会。”——阿信
我个人觉得，这不是给路人的电影。
路人很可能会不懂歌迷在哭什么，我现在也还有点懵，没办法很明确用文字梳理出头绪到
底为何自己情绪会这么激动。
但我可以说，五月天的用心，完完整整地呈现在电影院里了。
以画面来说，3D的呈现很精彩。
不只是有好几幕我觉得好像伸手就能握上阿信的手，甚至光影、光线、彩带、场景、人物
，很明确有立体、迫近眼前的感觉，看得出下了不少功夫，不会让人觉得这电影票不值3D
的评价。
且大多演唱会的画面，用心的细致程度、拍摄角度，也的确是“电影”的等级，而非只是
演唱会录影剪辑的概念。
运镜，快歌的部分很繁复，视角、团员间的切换有时候过快，但个人很喜欢这种移转，很
让人融入快歌的气氛当中，而且有一种“我就是要这么耍酷”的任性感、我吃这套！（拍
胸脯）
慢歌，只有一首的运镜我觉得太快了、跟情绪有点出入。其他部分应该是没什么违和感而
且做得很好......因为我哭成猪头。我个人在演唱会的慢歌比较少被带动情绪，所以这对
我
来说很难得。
而这个部分我个人认为是这次音乐的处理发挥极大功效。
在现场演唱会当中，我们会是观众的一部分(A)。专注著台上的表演(B)，同时也成为表演
的一部分。也因此，身在观众当中有很多的外在因素会影响情绪感受。
有的时候，会渲染放大，这是演唱会的魅力所在；
但也有的时候，会成为干扰，让人进入情绪的时候收到一些障碍。
而容易受外力分心的我往往是后者。
因此在这样的情况下演唱会的感性时刻我必须很专心地感受才能进入状况，所以我的邻居
对我来说就很重要。
演唱会的时候会是(A)+(B)的状态。
但这部电影没这个问题。
因为，它把音乐呈现(A)、观众反应(B)切分得很开，观影者能很明确听清(A)跟(B)，而观
影者在这里是被排除在这两者之外的(C）。
因此在(A)+(B)+(C)的条件下，观影者从观众当中被抽离，能好好专注、观赏、聆听(A)跟
(B)的表现，但却也在观影过程当中融入了(A)+(B)却又不被干扰。
这大大增添了我个人享受演唱会的感受。
我能更专心在音乐里，且画面更带动了情绪，又尤其音乐的处理毕竟是五月天的专业，层
次细节上无话可说；
这个时候的观众反应不再是干扰，而是最完美的背景音乐。
我原先以为在放到观众片段、合唱声音的时候自己会出戏。
没有，我哭得更惨。
因为被抽离，所以更看、听得清；
在更看、听得清的情况下，却也更加地融入了电影所要呈现的情绪。
另一方面，这次部分的编曲跟阿信唱法变动，更让人耳目一新。仔细听下来，个人认为这
些更动应该是让音乐在电影声音表现上让观影者的情绪更能被细致、复杂地牵动、撩拨，
而不是演唱会现场那种较为直接、冲击性的情绪渲染。
这点真的非常惊喜。
最后，部分桥段让我个人知道——
“啊、这场我在现场。”
这就是演唱会电影的另一个惊喜，你会知道那个当下你有着那样的感动、情绪、时光，被
以这么用心、磅礴、特别的方式记录下来。
或许见仁见智，毕竟所有的场次大部分的人应该也都只参与一些些，包括我自己也是一样
。
但是，参与在其中的感受与回忆，以及亲眼见证它们能以这样的方式被保存而不只是存在
在文字或者脑海里，真的是让人万分激动的。
而对于五月天跟所有工作人员来说，就更别具意义了。所以才会说，是毕业纪念册呀。
最终场不是2019.01.06，是电影上映的此时此刻。
所以或许、我会深受感动的原因，不只是因为这是一部以演唱会电影来说几乎满分、让人
感受到用心用情至深的作品，更是因为——
我们一起走过，在那时此刻。