※ 引述《alice910265 (Alice玲子)》之铭言：
: 顺便把日本网络媒体的报导转过来建档。
: （前面两篇的作者有稍微评论一下。）
: 五月天Maydayの成功 新しい“アジアの时代”の到来
: https://www.j-cast.com/trend/amp/2018/05/22329258.html
: （这篇虽然在一些名词上有笔误，但有些看法还蛮特别的。）
: （我觉得点出了这次日本live为何有不少40-50代的歌迷进场。）
↑翻了一下这篇的全文~
五月天Mayday的成功 新“亚洲时代”的到来
“在我的时代 还有唱片行 如同博物馆 装满了希望”。2018年5月20日，在日本武道馆
举办的Mayday“人生无限公司”巡回演唱会日本公演，在安可曲的“转眼”当中有这么一
句歌词。
Mayday是台湾的乐团，汉字名是“五月天”。19，20日在武道馆举办的公演是他们的第
三次公演。满座的观众席大部分是住在日本的台湾或中国的年轻人。从开场就一直持续的
中文大合唱。左右萤幕上显示著歌词和日文译词。
他们所唱的时代、用音乐来传达的梦想与希望，这跟我们在日本所感觉、所体验到的经
验是完全相同的。
将他们介绍给日本听众的是“前辈”GLAY
Mayday是亚洲最有人气的乐团。这次的武道馆的演出是搭配着日本也有发行的新专辑“
自传HISTORY OF TOMORROW”的公演，从台湾为起点、在香港、北京、美国、加拿大等地
已经有约60场的演出，这也是动员超过100万人的世界巡回中的其中一环。Mayday的团员
拯救了濒临灭亡危机的世界，使用了如同科幻电影那般的电脑动画，以及将音响吊挂于上
方而呈现的宽敞舞台，配合著舞台升降演出，这是世界巡回才有的大规模。
但是，在这里所演唱的，是非物理规模可衡量的人性议题。
就如同专辑的标题“自传”一样，里面有着摇滚乐团特有的“人的牵绊”和寄托于音乐
中的过去现在未来，也就是“人生”。与观众的共有感也就像是它的呈现。
Mayday是阿信，怪兽，石头，玛莎，冠佑的五人乐团。团员中的四人是毕业于台湾国立
师范大学附属高级中学，组团是在高中的时候。以这样来看，他们本来的人生规划应该都
有把当老师放在视野中。团长的怪兽是国立台湾大学肄业、阿信也是大学的室内设计系肄
业。之前笔者的访问中也曾提到“组团的当时，台湾几乎没有乐团，所以我们没有前辈”
他们所出生的70年代台湾还实施著戒严令，跟日本和其他国外的音乐情报是隔绝的。解
严是在88年(正确是87年)。在时代的改变中，台湾青年从乐团中所感受到的“自由”心境
，日本乐迷接触到二战中被禁止的爵士乐等“敌性音乐”后的大开眼界。五月天跟听到英
美所带来的摇滚而因此改变人生观的60年代、70年代日本青年，应该有着类似的经历。
没有人可以观摩，他们是台湾第一个将乐团之门打开的青年们。武道馆播放的影像中也
再现了热辩于Beatles和Pink Floyd黑胶唱片的团员。他们提到喜欢的音乐人时除了西洋
音乐之外，B'z、GLAY、Mr.Children、南方之星、椎名林檎等日本的音乐人也很多。在安
可曲登场的是将他们介绍给日本听众的“前辈”GLAY。
专辑中的“任意门”写着他们所走过的轨迹。标题是哆啦A梦中的任意门的意思。歌词
“行天宫的小房间”“士林的唱片行”“第一次登场的七号公园”等，出现了许多有深缘
的台北具体地名。从“无名高地”开始的旅程到两天十万人的北京“鸟巢”，最后到纽约
的“麦迪逊花园”。这首歌也提到了“那个唱片行 何时已不见”，他们的“任意门”是
从唱片行开始的。
“武道馆对我们来说是很特别的地方”
第一次知道他们的时候是在2001年。是在GLAY在东京、北海道、九州三个地方所举办的
户外演唱会“GLAYEXPO2001・GLOBAL COMMUNICATION”的时候。在北九州市所举行的夜间
公演，他们是亚洲四个国家中嘉宾的其中之一。出道第三年。不断改写台湾的演唱会动员
纪录和CD销售量的年轻乐团，表演时就像学生那般精力充沛。
很幸运的，为了这个活动的宣传，我随着GLAY的TAKURO和TERU一起事前到各地去采访。
势不可挡的Mayday在自己的地下录音室的墙壁上贴有着巨大的Beatles的专辑“ABBEY
ROAD”海报。跟处在日本顶点的GLAY两人，谈论著Beatles的话题到天亮，那是个让人忘记
身处于台北，令人忍不住微笑的热烈场面。
10年后，成长到可以办世界巡回的他们，欧美媒体给他们的称号是“亚洲披头四”。
“武道馆对我们来说是很特别的地方”他们这样说著。
有两个理由。第一个理由是那里是日本的音乐圣地。第一次说到“一直梦想着在这里开
演唱会”是在2015年的时候。第一次在日本公演是2009年，那是台湾破史上最多动员纪录
，在世界各地办44场的世界巡回演唱会“DNA”的一环。当时的日本公演是在ZEPP TOKYO
。会场很小，没办法跟各国一样完整呈现演唱会内容。2017年的第二次演唱会也可以说是
再度挑战，举办了只限日本的复刻版。这个巡回的主题是“约翰蓝侬的DNA”。看着这场
演唱会，觉得我们留着一样的血液。
觉得武道馆很“特别”的另一个理由是这个场地的规模。“因为这里距离很近”。这个
感想是所有经历过大场地的日本乐团和歌手共同的感想。对于经历过亚洲各国和欧美大场
地的他们而言，这里就像livehouse那般“亲近的场所”吧。更不用讲当他们说“下次开
三天”时，会场所出现的欢声。
他们的音乐跟欧美的乐团不同的是，里面所包含“豁达观”。专辑“自传”中不会感受
到夸耀自己成功过程的明星意识。反而像是重新检视成功的意义和价值那般，令人深切感
受到的自省感。可以从中感受到“诸行无常”的亚洲精神性，大概是身为日本人吧。
这天的演唱会也在“人生是有限的，但是友情是无限”中画下句点。
音乐代表了那个国家的文化。“国家的势力”也是很重要的背景。二战后的日本青年们
对于美国音乐的憧憬，是因为看到那里有“富裕的生活”。Mayday的成功也是新的“亚洲
时代”的来临。
但是新的时代，代替“消失的唱片行”的，会是什么样的地方呢。