初听蛮尴尬的，开头破题的副歌“I Will Carry You”满满的中二感，
激情的高音已经是阿信写企划曲的定番了，加上台式英文“唉窝～～”
只能说，一切尽在不言中（远目）
repeat一天之后总算习惯了副歌，
反倒是优秀的管弦乐及诡谲的主歌一开始就抓住了我。
尤其管弦乐编曲，简直贯穿从人生巡开始至今都很“类Marvel”的设定。
当时刚看完复联3的我，觉得根本是“复联结尾管弦配乐mix复联电影主题曲”。
（香港首唱之后更证明的我的直觉是对的，Tina让曲子无缝接轨进串场影片了）
就我自己的聆听经验，很抱歉这作品无法给我痛快的淋漓尽致。
以电音来说，电子节奏和合成器的使用相对客气，或许是想保留摇滚团的原声吧？
总觉得如果人声用效果器处理成较冷的机械感，会不会更符合“手游”的氛围？
（结果腾讯独家的live版MV，第一段主歌人声就用效果器处理来衔接后面的现场音源XD）
而以乐团来说，这首歌的编曲应该是硬式摇滚的风格吧？
但激烈的电吉他刷弦和弦乐纠缠不清、甚至弦乐更抢锋头。
加上节奏组，尤其鼓手，最后的大鼓连击踩得太精准太恰到好处了（掩面）
攻击性反而不若间奏所有乐器齐奏的来的震撼，
有种低频后继无力该炸没炸，最后把空间让给高频弦乐和管乐发挥的感觉。
（但我也思考这会不会太为难冠佑了，毕竟他的鼓风本来就很难有“濒临失控”的情绪）
（而且电吉他不是没有攻击性，只是相比弦乐，是类似配角填塞歌曲中频来增加厚度）
总之，电不够电，硬不够硬，只好很“五”了（喂）
至少就阿信的词曲来说，《I Will Carry You》的确很标志性五月天式的热血。
前面提到间奏所有乐器齐奏制造高潮，也是很五月天标志的编曲模式。
尔后，看到士杰222轨的呐喊（？），于是决定先上indievox买个FLAC档来品品。
比起串流，空间感变宽了，我没有用EQ刻意拉重低音的比例，但震感比压缩过的更清楚，
仿佛可以听到爵士鼓、电节奏和贝斯怎么黏在一起又交错而行。
突然有些明白包括《派对动物》在内，五月天的“电音”作品为何处理的这么“客气”。
我觉得和五月天这团本身的“温度”有关…拥有自我风格的优缺点是一体两面啊（远目）
而且考量到是在紧凑的巡回期间所制作的歌曲，一方面制作时间也被压缩得很紧，
另一方面乐团巡回期会有一个惯性的氛围，要跳脱这个氛围相对而言是比较困难的。
不只有《I Will Carry You》，《什么歌》也是如此。
当然我不是说不用心或水准不够，而是乐迷口味被养大了，总期待有意料之外的惊喜。
以上。
（总算交作业了。）