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新闻来源：https://blow.streetvoice.com/30591
文/ JohnnyWen
阴雨的台北，华山文创园区红砖区，离线咖啡靠书架角落的座位，提早到的我与这次 a
Simple Day 街声、离线舞台策展人、StreetVoice 资深音乐内容统筹小树面对面坐着，
一边啜饮著热拿铁，一边等待着店主人的出现。
会在五月天忙碌准备巡回的期间将玛莎约来离线，初衷是为了了解 StreetVoice 与离线
咖啡这次在 a Simple Day（简单生活节的 2016 新主题）二度合作背后的契机，但两位
受访者身为旧识，开了话匣子就停不下来，这场历时三小时的“聊天”，因此也天南地北
、撞出了许多意料之外的火花。
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离线咖啡，一个可以自然“发生事情”的空间
巴黎的花神咖啡馆并不是为了让沙特完成《存在与虚无》，或与西蒙．波娃约会而存在，
是因为它在那里，而这些事情就自然发生了。就像命运总是会不小心撞见预料之外的风景
，离线咖啡也是如此。
“对我来说，咖啡馆就是一个可以让大家很自在地发生事情的地方，不管是什么事情。刚
开始真的没有想那么多，一切纯粹是个莫名其妙的误会。”玛莎表示，原本只是想要经营
一间舒服的、拥有自己喜好与个性的咖啡馆，而位于华山红砖区的这个空间，刚好位置、
大小和挑高都很适合举办音乐演出。
“那阵子刚好发生了地下社会被迫休业的事件，我觉得，当自己不是 live house 的经营
者，没有在这一块遇到困难之前，都不好去批评那些政策有什么不对，毕竟表演者在这一
环算是既得利益者，不用去顾虑到经营者所需面临的法规与困境。所以我想自己试试看，
而真的做了才知道，要在如何提供表演者好的空间、合理的待遇、而自己也能持续经营下
去中得到一个平衡，其实并不是想像中那么容易。与其他经营者比起来，离线的优势在于
我没有太大经营上的压力，所以能够尽量提供好的协助。”
离线咖啡会慎重地与每个表演者确认好所需的器材清单，并与固定的音响公司长期合作。
“通常为了省成本，场地都会直接买一套器材放著当耗材，但其实根据音乐类型的不同，
表演者们需要的器材也不一样，像 full band、acoustic 的外场喇叭特性就完全不同。
”玛莎表示，这种做法一方面也算是在教育表演者。“我看过太多团，当演出不理想、被
说 sound 不好时，第一件事就是怪场地、怪 PA。因此身为场地方，我可以做到的就是提
供你要的器材，尽可能达成你的需求，当这些事情我都做到了，你应该检讨的就是自己本
身。此外，很多人不会根据不同的场地去调整自己演出的内容，小地方有小地方简单的状
态，乐团该学习思考如何调整你的声音、演出曲序和编曲，进而清楚知道自己该开什么样
的器材清单，让演出变得更好。”
从咖啡馆的角度，离线咖啡并不只提供喝咖啡与休息的空间，这里关注流浪狗议题，也参
与纪录片影展；从展演空间的角度，离线和其他 live house 从来就不是竞争的状态。“
不同大小、风格和类型的 live house 都有其存在的必要性。对很多，尤其是新团来说，
在离线演出压力比较没有那么大。有些表演者想要做不同状态的演出时，Legacy 的空间
太大可能反而不适合，这里就比较温馨，整个 fu 也会不太一样。我希望能创造一个良性
循环，场地方和表演者互相学习的状态。双方一起试着调整，我提供你需要的、舒服的场
地条件，如果演出结束后跟你期望的结果不同，就你的责任了。”玛莎很直接地说：“如
果演出完，表演者还不晓得自己问题在哪里，那我也没办法啊！那你的未来就是这个样子
了！我觉得这是一个表演者应该具备的自觉，你要去 fit in 各种不同的环境，去针对你
的演出做不一样的调整，这才是一个良性的互动。”
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如果想一直在音乐这条路上走下去，就必须不断思考。
“开放地接受别人的意见，并且试着谦卑。”玛莎说：“态度是展现在音乐作品的完成度
上，并不是面对观众、媒体、或面对别人的指责批评。玩音乐的人很容易把这件事情搞混
。”当态度走太前面时，会变得无法接受他人意见，迷失在自己所谓的态度中，看不清缺
失，更别说虚心学习了。
如何在录音室里将自己的音乐做到最好？遇到困难时不轻易妥协，这才是音乐人该拥有的
、对作品的“态度”。
“我在面对新团时，会尽量撇开个人喜好，因为那是你自己听音乐的习惯，从年轻累积下
来的，是你的价值观，可是年轻人做音乐会有他们的价值观。所以后来我给的建议都是比
较技术面的，或引导他们思考‘自己在做什么、想做什么’，这很重要。”玛莎强调，当
然每个人都有不同的喜好和价值观，“但你应该努力的目标是，让越来越多跟你存有类似
价值观的人，能够互相沟通、认同，甚至影响一些与自己拥有类似经验，在听你的音乐时
会得到共鸣的人。”
无论到什么年纪，好的音乐创作者会一直处于开放的状态，不被先入为主的观念绑住，不
自我设限。“去思考玩音乐的初衷，你想要做到什么？有没有对作品负责？与别人的差异
性？当然可以‘只是喜欢玩音乐’、或‘把玩团当作一个人生纪念’，但如果想一直在音
乐这条路上走下去，就必须不断思考。”
接着谈到技术层面的问题，进录音室前，你对“声音”有多少了解？
“不要以为找了制作人和录音师，自己就可以什么都不懂。”除了练琴，还必须练耳朵。
“对声音的敏感度是需要训练的。你喜欢哪些唱片，他们的特色是？那些音色在录制上有
没有什么技术面问题？那你能做到吗？不是只会分辨音乐风格就好。如果你从来不检讨编
曲，凭什么觉得录出来的东西会好听？如果你都不 care 小鼓的声音是什么、不 care 吉
他 tone 要怎么调……那消费者要怎么认同你的作品？第一张（专辑）就算了，如果到第
二、第三张还搞不清楚，那我要怎么买单你的未来？我要怎么样成为你的粉丝？怎么样无
条件支持你？”
玛莎表示，现在做音乐的门槛很低，喜好是主观的，但“品质”是相对客观的。像是频率
高低、和弦乐理泛音的编曲等物理性的、对“声音”的基本概念，都是创作者自己要掌握
的。“一样有人 demo 就是做得很屌，也有人花大钱进高级录音室却录不出好东西。大部
分的人没有意识到这件事，有太多团，唱片听起来都很像，没有特色，可是你听许多国外
的独立乐团，还是听得出他们的特色，人家很清楚知道，不是在 live 做了什么就要一模
一样搬进录音室。”
身为 StreetVoice 资深音乐内容统筹、大团诞生总策画的小树，对此深有同感：“音乐
人自己要先老实，不能什么事情做不到就说自己是‘独立乐团’；这些东西需要多少功夫
，而你要花多少力气才能走到那里？然后下一步是什么？不能永远用风格、用态度来蒙混
过去啊！”
（未完待续）