中年樱的奇幻漂流（鸟巢JRI版）
By 邹小樱
【给我摇滚，其余免谈】
演唱会结束之后，同行的马世芳老师说，他觉得前面部分的声音有点浑浊，到了
后面，层次感比较有出来。我说，欸，其实我很喜欢前面呀，很Rock，压迫感很
强。而且，我就是传说中的“山炮党”，就爱听那种糊糊的东西，耳机都是用
Beats呢（大笑）。
几个月前从香港JRI回来，我这么写到：
而对于我来说，Just Rock It，真的很摇滚。
当冠佑在《夜访吸血鬼》中潇洒的施展滚奏和双跳时，五月天很摇滚。
当《Hey Bulldog》——哦不，当《雌雄同体》带着乔治·哈里森穿越半个世界
而来的吉他前奏时，五月天很摇滚。
当阿信在《候鸟》高唱“飞过那片茫茫人海”的时候，五月天很摇滚。
当挟持着Rockabilly Style的《小护士》（这首歌最初Demo时的名字就叫“海
边摇滚”）呼啸而过，石头用Slide Guitar制造出连绵不断的蓝调音阶时，五
月天很摇滚。
当玛莎在《一颗苹果》的间奏里尽情展示Bass Line的时候，五月天很摇滚。
当阿信在《入阵曲》中发出“像我们都终将葬身历史的洪荒”的嘶吼时，五月
天很摇滚。
当怪兽在弹出《将军令》的主题变奏Solo时，他不是松本孝弘，他就是温尚翊
，五月天很摇滚。
当石头在弹出《诺亚方舟》的主题变奏Solo时，犹如Eric Clapton天神下凡一
般时，五月天很摇滚。
想不到的是，演唱会从红磡体育馆移师到鸟巢，摇滚依旧。
这是我第一次来鸟巢。在此之前，我对这个可容纳十万人的巨兽，在声响设计方
面并没有抱太大期待。毕竟，鸟巢实在太大了，要让全场每个角落都有很棒的视
听效果，几乎不可能。我甚至把鸟巢演唱会视作是一场“政治任务”，即五月天
向世人宣布，占领三个鸟巢的他们，是站在当下华语乐坛华山之巅的那一个。换
句话说，鸟巢，是五月天展示肌肉的竞技场。至于观众的体验，或许，不是那么
重要吧？
当演唱会开始后，我发现，我错了。
Just Rock It是一场特别强调“Rock”的巡演，在红馆，我多次有置身Live
House的错觉。于鸟巢，我的位置在舞台的左侧，第四层看台，到达这里的声音
，并没有因为距离而削弱，它是那么地力道十足，颗粒饱满。吉他音墙虎虎生风，
带着爽快的撕裂感。玛莎的贝斯和冠佑的底鼓始终是最有效的起搏器，让人心安
。和香港相比，我甚至觉得鸟巢的声音更棒，那种庞大的空间所营造的音场，是
体育馆所不能比拟的。为了让三小时的演出能容下更多的曲目，五月天把节拍器
稍稍拨快，BPM的提速也赋予了一些歌曲新的变化。至于两位吉他手互不相让的
轧琴，石头鲜有的“喧宾夺主”，把Riff的部分音量推大，和怪兽拼得火花四溅，
这和唱片乃至过去的Live里温润的声音形成反差。而阿信的声音相对靠后，一溜
烟地融入Band Sound里，这种标准的摇滚乐现场做法，让整个五月天听起来非常
地——燥。
至于阿信的嗓音，这是这些年里，我看过他的现场中最好的一次。相比于此前他
习惯性的慢热（如香港JRI好几场均是从《候鸟》开始声音才恢复稳定），这一
次的阿信从第一首开始便迅速进入状态，良好的声音状态一直贯穿到整场结束，
那些并不好唱的《为爱而生》、《后来的我们》都表现得无可挑剔。
必应创造的第二把手、演唱会导演丁度岚（叭噗）整场都没有闲著，在我们身边
一直进进出出。后来，他终于放心地（通过微信？Wechat？Line？）对着某人讲
说：这里听起来很棒。
然后坐了下来，开始安静地欣赏。
【没有“路人”】
上一次五月天降临鸟巢，据说有很多的“路人粉”，导致现场气氛不佳云云。
林子大了，什么鸟都有。诺大的鸟巢，总是不可避免的吧？
可当你看到《任意门》时全场气氛达到最高点，摇滚区内的萤光棒眼看就要被甩
断了似的，你又会不禁地问：这，哪里路人了？
（PS.《任意门》时现场导播镜头给得相当好。唱至“苗栗孩子”大萤幕上出现的
是冠佑，“水手之子”轮到石头，“高雄学弟”则敏锐捕捉到了学长转身
走向玛莎的瞬间，“我们曾走过无数地方和无尽岁月”是一个全景的运镜。）
无名高地通往鸟巢的十年，对于五月天来说，是崎岖的蜀道。对于击败了全国百
分之九十几、最终胜利获得门票的歌迷来说，这也是极其不容易的路。环顾四周
，官方可变色萤光棒已经基本普及（我自己就已有四根），《知足》时四下自觉
点亮的手机……这天，我遇到了和我一样从广州前来的朋友，她昨晚刚看完首场
，今儿歇会，明晚接着看。她说，看头场和尾场，是她的“习惯”。我也知道座
中有被女朋友拉来、第一次被五月天音乐包围的年轻男生，或许，今天就是你生
命里“地球停止转动”的那个神奇的时刻。反正，为什么要用哪些特意隔断的称
谓呢？就像在前一天晚上，Y君开着车，行驶在北京的夜色里，她说：北京这个
城市，你能感受到它的包容。
是的。无论是第一次还是第十次看五月天，在鸟巢里，没有路人。
在《憨人》的大合唱里，我这样想。
【不知那些日子，会是那么少】
你是怎么看新专辑里《好好》这首歌呢？
在我眼里，这不是一首情歌。《自传》里的情歌，其实只有《后来的我们》一首。
多年前，学弟玛莎在一次访问里说：我觉得啊，我们这五个人啊，好像从高中开
始后，时间就一直留在那儿了。
所以，阿信唱到：“我们在小孩和大人的转角，盖一座城堡。”
在他们的青春里，背着空空的书包，翻过围墙，逃出名为日常的监牢。就这样一
晃而过，忘了时间有脚。五月天终究有一天是要和我们告别的，而到了那个必须
要各自奔前程的时候，才发现，这些日子会是这么地少。所以，在未来，请一定
要把自己照顾好。
在Just Rock It上，《好好》被放入了不插电环节，在大伙儿围坐的餐桌旁，在
《笑忘歌》的身后，在《干杯》之前，这种满溢的情绪，从舞台上一直流淌下来。
我想，这些话，不仅是阿信对五月天另外四子所说，也是他们对一直陪伴在五月
天身边的士杰、洋公、叭噗、郑老师等最忠实的伙伴（战友）所说吧？
这一次和他们住在同一个酒店，不时会与他们差身而过（尤其是吃早餐的时候）
，除了看到能喊出名字的如郑知明老师，更多的是那些喊不出名字的、但却用他
们的双手和五月天一起造梦的人们。演唱会结束时跟车回酒店，和技师团同车，
在五月天离开后，士杰和技师团们才姗姗走出。我恰好坐在士杰的后座，听他和
其他人聊起当晚的一些状况，语气中宁静如水。我想起《Live In Live》纪录片
里那个坚强却又敏感的男人，对照眼前的这位，能感觉到他这些年来获得的成长
和力量。
第二天，中午十二点，当我离开酒店，准备飞回广州时，又见到了士杰。他一如
既往地微笑着，和技师团们跳上一辆MPV，驶向鸟巢。
士杰，辛苦了。我把这句他一定听了无数遍的话藏在肚子里，目送载着他的车消
失在拐角。
你们都要好好的，“好到遗憾无法打扰”。
【走过的叫足迹，走不到叫憧憬】
在可被称为“微电影版《钢的琴》”的《顽固》MV出来之前，我差一点就被骗了
。那些故意做旧的旋律、鼓点、以及吉他音色，我差点儿以为，这不过是《倔强》
的升级复古版，五月天不过还是在告诉我们，只要够呛，我们能改变潮水的方向。
直到看到火箭坠毁，梁家辉从一片废墟里，翻出那本航太杂志——依然完好如初。
北京这个城市，成就了许多人的梦想，同时吞噬了更多人的梦想。我的朋友J君，
家在六朝古都，毕业后便来到北京，经历过彩铃无线增值业务最辉煌的时代，也
见识过选秀歌手的光鲜背后。今年，他离开了生活了十年的北京，回到家乡。上
周，他在微博上对我说：音乐未必是最终的旅途，但确是我青春最宝贵的记忆。
而我的另一位朋友S君，也在广州北京辗转打拼了五、六年的光景，在离开北京
前，他最后的工作任务，是五月天诺亚方舟演唱会全国巡演其中一站的票务行销。
回到了故乡小城的他，也恰好在两周前对我说：我只希望，尽可能地保持我的内
心，不被四周同化。
你可以说，他们是鲁蛇，是梦想的逃兵。可实际上，他们都是《顽固》里的主人
翁，坦然接受自己无法实现梦想的现实，看着挫败的影子被压扁和拉长，但从未
停止做梦。
而在这一晚的鸟巢，那一位被普遍称作“追梦代言人”的男人，却亲口向全世界
说了下面的话：
五月天写歌的时候，总是写不出来的时候居多。这时候，我们会选择离开录
音室，回到生活。当然，肯定会不开心，可人就是要学着和自己的瓶颈和平
共处（玛莎接棒说）。
（印象流。实际上现场说了大段的话。）
然后，歌曲坚定的贝斯声响起。男人的剪影出现在大萤幕上《顽固》MV里，注视
著故事里的场景。
几近哽咽。过去，用励志的糖衣包裹自己的男人，而今也亲手剥开彩纸，告诉你
真实世界里，有很多很多的残酷，但你可以有属于自己的顽固。
嘿，阿信，我想告诉你，2009年的秋天，我一个人地走在北京，走在中关村东路
，感觉这个城市就要把我埋葬的时候，耳机里听的，除了迪伦的“Like a
complete unknown，Like a rolling stone”外，就是“我知道潮落之后一定有
潮起，有什么了不起”。那年年底，我沮丧地逃离了北京。那时候，我并不知道
，后来我会一次又一次地回到这座城市。而当2016年8月27日下午，我经过曾经
生活和工作过的五道口时——竟看到彩虹咧！
“你当时相信的那些事情，会在如今变成美丽风景。”我用尽全身的力量，和你
一起唱。
【To Be Continued】
实际上，这是我第一次在距离五月天这么远的位置，看他们的演唱会。
过去，都是在摇滚区，和身边的人一起，把地球甩掉。
但这一次，我不能太放肆（但最后还是蛮放肆的……），因为周围还有几位从台
北来的贵客。他们是：著名音乐人、也是金曲奖召集人陈乐融老师；飞碟的王祖
寿老师；袁永兴老师；虽然是线下的第二次见面但从豆瓣时代起就开始不断通信
和通话的，我尊敬的前辈，马世芳老师。
演唱会开始前，我是晚到的那位，闷头冲进包厢里，发现沙发上坐着的各位气场
极其强大，打算快步离开，然后猛地发现：咦，那不是马芳吗？于是上前打招呼
。马芳向我介绍各位前辈，我对乐融老师说：以前我们有见过啊……但是妈呀我
记性太差了（后来，我忽然想起来，原来在许多年前，我还在媒体工作的时候，
有采访过乐融老师。以及袁永兴老师）。
演唱会结束后，在后台，五月天和远道而来的老师们一一拥抱，合影留念，就像
大家在袁永兴老师微博看到的那样。舞台上光芒万丈的他们，此时丝毫没有架子
，就像是招呼朋友或长辈一般。
我本想上前和玛莎打个招呼，以应十个小时前我遇见他时对他说的，“今晚见啦”
。但工作人员提醒我……嗯。
于是，我在数米开外，看着他们。然后目送他们上车。然后暗暗下了决心：再给
我一些时间。
阿信，你知道，当我把爱好变成了事业之后，我看了许多歌手所经历的：我看到
他们在遭遇挫折时的辩解和祈祷；我看到工作人员被责骂，以及朋友的忠诚被质
疑；自鸣得意的满足永远抵不过焦虑，再怎样的骄傲都盖不过卑微失望；我看着
许多的人经历了快速的成功，然后是沉迷，再到彷徨；我看到太多的真实和虚伪
；我看到有的歌手几乎不怎么唱歌；我看到有的歌手不停在唱歌（却无法迎来他
们的Match Point）；我看到有的歌手不断欺骗他人；我看到有的歌手不断欺骗
自己。
兜了一圈，我又看到了你们。有一种近乎幻想的不真实。
而第二天早上，偶然遇到了B小姐。我们日常地哈拉了下，后来却听到她用温柔
的声音对我说：小樱，昨晚阿信上车的时候有说，有看到你来了。我们下次啦。
搭乘这股暖流，我再度离开了这座城市。
（你的故事，现在正是起点。）
※
还有一些废话：
请Alice帮我贴到PTT，是为了跟台湾的朋友们“报平安”。
五月天的鸟巢演唱会很棒，歌迷很Tough。
记得上一次《诺亚方舟》巡演的时候，我身边的媒体朋友，很多人还是对五月天非
常地“不屑”，觉得他们就是一个偶像乐团。在我所参加的很多“媒体局”里面，
我总是会因为对五月天的支持遭到这样或那样的嘲讽。在一些音乐奖项评选里，我
还会跟大家吵得面红耳赤。那时，五月天的音乐从未真正意义上地进入大陆的话题
领袖的心智。有不少朋友会用很好奇的语气对我说：小樱，给我们说说看，为什么
五月天能闷声发大财？
在大家眼里，至少演唱会很火，这个是都知道的事情。
可这一次的鸟巢，我能感受到一点不一样。
这个团，他在公众心目间的位置，悄然上升。不仅是因为票很难买。在其他歌手相
继下滑的时候，五月天稳定输出的创作力，以及作品中的进取心，逐渐被大家所认
可。
在微博上，我也看到了一些话题领袖（KOL）如庄雅婷等，都在发五月天演唱会的
内容。
之前新专辑发的时候，和相信音乐的朋友聊天，提到说，《自传》会不会成为五月
天粉丝内部消化的专辑？我们都承认，《自传》可以让大部分的“老粉”，都回归
了。但会不会有新的粉丝（听众）进来？不知道，太难说。可鸟巢之后，我会乐观
。在2000年前后，在对岸的我们，为什么会喜欢上这一个根本不在大陆宣传的团？
因为他们的作品。而好的作品是最无声但又最野蛮生长的力量。在JRI之后，我更
加期待，年底的以《自传》为主题的新一轮tour会是长怎么样。这个团，一直在用
最友好的方式（用大哥的话就是“对歌迷太好了”）获得粉丝/听众，而现在，他
们好像要，出大招了 XD
我能做的，就是继续在对岸，为他们摇旗呐喊。