后来的我们。
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初听广播版本，没有打到我。但不是五月天的问题，是我自己的问题。尤其音质
不好的状态无法重复听，只听两遍大约判断是成人抒情歌，猜测旋律中隐隐作痛
却又怅然若失的情感，会随着歌曲的重复播放越听越压入心底。
在KKBOX下载《后来的我们》之后……妈呀突然觉得《如果我们不曾相遇》太开
心（？）了，重复听100遍都不会有这种情感满溢的崩溃感←喂XDDDDD
不知是否因为共同编曲是百田留衣，有些朋友听了觉得感觉类似《Belief～春を
待つ君へ～》，比如都是钢琴开歌加上口风琴（或键盘？）和弦提供基本节奏、
木吉他及弦乐的运用等等，不过两首并在一起听，主旋律差异很大不说，混音层
次也完全不同。在五月天有两位吉他手的状态下，主歌安排两侧两把电吉他，副
歌弦乐的混音比重也提的相当高…可以说是五月天的特色了。
我特别喜欢两遍歌中间过度让左侧电吉他和钢琴齐奏、一直到连接后面第二遍A
段主旋律的变化，并持续两侧电吉他的适当点缀。这变化以录音室音源来说，不
会太多，挺刚好，又同时做到情绪的推动。
另一个我认为是亮点、有些听众或许不这么认为，就是没有制式的吉他solo。过
往五月天抒情曲的录音室音源让乐团退的比较后面，透过间奏电吉他solo保有摇
滚乐团的特色；但目前披露的两首中板歌曲，则是选择让全团在进退间紧紧相扣。
比如《后来的我们》虽然以钢琴开歌贯穿全曲、副歌辅以大量弦乐，但是低频底
打得很稳，节奏队几乎无可挑剔，爵士鼓的每一个过门到整曲的贝斯，都无法忽
视紧紧扣著主音。最后间奏部分，以往可能会安排一段电吉他solo，但此刻却在
人声呢喃之后把激昂的小提琴推前，电吉他刷弦补中频厚度，衬托最后一段副歌
C段第一句人声的反差。结尾C'的处理也很细腻，让贝斯跃出来，避开情绪推至
高潮所有乐器都在响鸣的听觉疲劳。
虽然这首歌的旋律基本上没有特别需要飙高音的地方，但乐句的绵密度对主音的
气息要求很高，只能说作曲者仍然没有对主唱大人开恩啊（笑）。主音的咬字意
外清晰，但即使刻意不去聆听歌词或对于听不懂歌词的听众，也能从主唱的语气
及尾音处理听到人声本身蕴含的情感。比如每段副歌C'的“到～呜”有着岁月痕
迹的长音一直延续到微颤抖的沙哑音质忠实呈现为止，才接下一个受词“你”归
于平淡、或转激烈…如此细腻诠释加上清晰的咬字扣著词意，很难不唱到听众的
心里面吧。
关于人声的表达，Y桑连着听完《相遇》和《后来》给了以下的评价：
“以前还会掩饰，利用乐器增强自己的不足。
但现在却学会用声音来补足乐器无法表现的地方。”
“最后选择的演绎方式也绝对是深思熟虑下的结果，个人感到心安；
就算唱着冒险、勇气，做的却是脚踏实地。”
“歌曲往往是给人前进力量的最好言语，不管表达的方式如何，总是有所推动。”
感谢友人翻译，Y桑帮我把话都讲完了。
※
边听边写，写到一半大哭，不只是因为歌词。
谢谢你们，用器乐、人声、编曲、混音回应我们。
从音乐里面感受到的温柔和在乎太多太多……
对你们只有说不完的感动和感谢。
（被H桑吐槽说这样就哭、那听到整张专辑不就哭更惨XD）
以上，聆听一天心得。